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| Maestro Juan Calzadilla - Historiador y Critico de Arte |
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| Miembros del Círculo de Bellas Artes |
domingo, 31 de marzo de 2013
El Círculo de Bellas Artes - En el Marco de sus Cien años de Fundado - 1912 - 2012
El Círculo de Bellas Artes - En el Marco de sus Cien años de Fundado - 1912 - 2012
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
moralesruizjesusrafael@gmail.com Tlf: 0416-7992002
El CÍRCULO DE BELLAS ARTES
En el Marco de sus Cien años de Fundado (1912
– 2012)
EL CÍRCULIO
DE BELLAS ARTES.
“Sin embargo, el paisajismo de
la academia como lo practicaba y enseñaba Herrera Toro, aun cuando aconsejase
pintar al aire libre (…) carecía de color y continuaba siendo manifestación de
realismo. Las gamas grises de la paleta del taller y las armonías tierras y
pardas daban al paisaje así visto tímida entonación romántica, que ponía de
relieve el carácter literario de la inspiración”
"Tuvo la virtud de gestar un movimiento
que designaba al paisaje categoría independiente como cuadro: de definir los
postulados de una escuela paisajística que tomaba todo, excepto la técnica del
propio medio de procedencia de los temas”.
Juan Calzadilla
Crítico de Arte
ANTECEDENTES HISTÓRICOS.
Los
Historiadores de Arte comparten la opinión, que el Arte Moderno se remonta a comienzos del siglo XX.
El
inicio de la modernidad se desarrolla teniendo
como tema el paisaje y da origen a un
estilo de transición que recoge por una parte, la tradición técnica del
realismo y por otra, se nutre de ciertos elementos de la modernidad, como son
el trabajo al aire libre y la observación directa de la naturaleza.
El
Historiador y Critico de Arte Dr. Carlos Silva en su libro Historia de la
Pintura en Venezuela Tomo III escribió: La vía para poder ser y hacer algo
distinto de los abrumadoramente impuesto y conocido, es alcanzar la libertad
que posibilite diferenciarse de aquello a lo cual no se quiere pertenecer…Como
es sabido en las artes plásticas ya era imposible deslumbrar horizonte novedoso
alguno en el segundo decenio de este siglo. El gusto, la enseñanza y la
creatividad artísticas prolongaban conservadora e interminablemente las rutinas
finiseculares: el arte oficializado y su vivero la Academia de Bellas Artes,
continuaban la pintura epígonal
decimonónica con su anecdotismo, romanticismo dulzón, naturalezas absolutamente
muertas, tenebrismo y claro oscurismo, en desmedro de lo cromático, temáticas
históricas, mitológicas y alegóricas, retratistas de fórmulas cristalizadas en
estereotipos técnico-expresivos, donde la burguesía busca su imagen como un
espejo empañado por el tedio, elaboración obligatoria de copias como modelo
pedagógico para los jóvenes aprendices de las artes y, en síntesis, con su
melancólico ensimismamiento de estudio o taller enclaustrado, a espaldas de
toda iniciativa hacia el futuro y del espléndido entorno tropical de Venezuela.
La óptica y el quehacer artístico europeos adquiridos en la centuria anterior,
se habían solidificado y no permitían por ello la incorporación de nuevos
lenguajes, también europeos, como el impresionismo”.
LA CRISIS DE 1912.
En
1887 el maestro Emilio Mauri dirigió La
Academia de Bellas Artes, hasta su muerte en 1908, y es remplazado por el maestro Antonio Herrera
Toro, quien mantuvo los antiguos métodos didácticos.
En
1909 los Artistas Manuel Cabré, Carlos Otero, Antonio Edmundo Monsanto, Leo,
entre otros estudiantes, reclamaron reformas en la Academia.
El
periodista y humorista Leoncio Martínez en su célebre artículo publicado el 1
de Agosto de 1912 en el diario El Universal señala: “La Academia es sólo
conservatorio; cuadros de cinco o seis principiantes y esculturas de otros
tantos también bisoños, de los cuales uno o dos, apenas si revelan apacibles
cualidades (…) trabajan por amor, sin otra esperanza de galardón que un
carteloncito con un letrero: distinguido. Los concursos de pintura libre, los
más prácticos pues en la elección del asunto, revela sus sentimientos, éste
puede desarrollar mejor sus facultades, cedieron el puesto a torneos de
ejecución rápida: acabar lo más pronto posible, en dos horas de plazo, una
“academia”, bien al óleo o en el barro, lo cual dará provecho sólo a quienes
piensen seguir la carrera de los que se dedican a pintar hemorragias
crepusculares en cinco minutos y por cinco pesetas”. El artículo de Leo denunciaba
una situación intolerable y a la vez proponía al Estado un “Renacimiento
Artístico”.
La
Crisis de 1912 y las propuestas al Ministerio de Instrucción Pública, sirvieron
para mostrar que el rumbo oficial de la cultura no quería, y no podía dar un paso a unas medidas y a una
orientación antagónica al “Status Quo”. Esta situación dio origen a que el 28 de
Agosto de 1912 se creará el Círculo de
Bellas Artes, Asociación Cultural que congregó a lo mejor de la juventud
artística e intelectual de la época. Su sitio de reuniones fue en el Teatro
Calcaño y más tarde en un local del callejón Guinand.
Entre
los integrantes del Círculo de Bellas Artes se encontraban: Cruz Álvarez
García, Pedro Castrellón, Manuel Cabré, Ángel Cabré, Leoncio Martínez, Antonio
Edmundo Monsanto, Próspero Martínez, Abdón Pinto, Marcelo Vidal, Pedro Zerpa,
entre otros. Posteriormente se incorporaron al Círculo los maestros: Federico
Brand, Armando Reverón, y Rafael
Monasterios, grupos de escritores como
Rómulo Gallegos y Julio Rosales, críticos literarios como Julio Planchart y
Jesús Semprum, y poetas como Enrique
Planchart, Salustio González Rincones y Fernando Paz Castillo. De tal modo que
su efecto renovador se extendió al conjunto de la actividad cultural, contribuyendo
también al surgimiento de la crítica de arte en nuestro país como actividad comprometida
con la búsqueda del desarrollo cultural venezolano.
ALCANCES DE SUS OBJETIVOS.
El
escritor y poeta Fernando Paz Castillo, miembro del Circulo de Bellas Artes
afirmaba que la creación del Círculo: “Respondió a un sentimiento
revolucionario, si bien es cierto que en sus comienzos a aquella rebelión hubo
de ser tímida, como que consistió más en la repulsa de lo que había, que en una
esperanza hacia lo que pudiera surgir de inmediato (…) en verdad los fundadores
del Círculo más bien se inspiraron en la conducta tradicional combativa de los
artistas franceses en la ultima mitad del siglo”
El
Círculo de Bellas Artes tuvo como objetivo inicial, promover de manera
independiente las actividades de sus
miembros; no fue un movimiento artístico de estilo definido; fue una asociación
muy libre y sustitutiva de lo que no podía dar la Academia, así los artistas
participantes en este movimiento fueron afirmando su lenguaje personal.
Siendo
el paisaje la temática preferida de los miembros del Círculo de Bellas Artes,
el mismo se iría perfilando como un género
capaz de poseer su propia validez y no como simple complemento pictórico, y
aunque ello no se produjo en Venezuela de una vez, sino como un proceso de
avances, vacilaciones y retrocesos.
Los
miembros del Círculo se esmeraron por proporcionar a cada obra su toque
personal, sin restricciones en su interpretación. Existía una preocupación por
captar las características de la luz y del colorido atmosférico del paisaje
tropical. La precisión en las formas dejó de ser lo más importante, mientras
que lo que se buscó fue captar su belleza, mientras recreaban la libre
expresión y la libertad de las ideas. Su influencia fue muy importante para
las siguientes generaciones de artistas.
Jesús
Morales Ruiz
Artista Plástico
Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez - Reina Rada - Directora
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| Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez |
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| Lic. Reina Rada - Directora |
Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez - Reina Rada - Directora
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO moralesruizjesusrafael@gmail.com/
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO FRANCISCO NARVÁEZ
REINA RADA DIRECTORA
En la sesión realizada por el Consejo Legislativo del Estado Nueva Esparta el 23 de enero del 2013, en la plaza Bolívar de Porlamar, en conmemoración del 23 de enero de 1958; el Gobernador Carlos Mata Figueroa anunció el “inicio de la cruzada por la liberación cultural de Nueva Esparta”, que busca dar a las manifestaciones autóctonas el sitial de relevancia que les corresponde y que los cultores dejen de ser vistos como “relleno” en los actos y actividades; en este sentido hizo un llamado a los directores y trabajadores culturales en general, para realizar acciones coordinada para alcanzar los objetivos; igualmente designó a los nuevos Directores de los distintos entes Culturales del Estado, entre los que destacan los Artistas: Juan Silva, Director del Complejo Cultural Francisco Lárez Granados; Adolfo Golindano, Director de la Galería Galpón y Reina Rada Directora del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, quién sustituye al Artista Arturo Millán.
La Lic. Reina María Rada nació el 5 de Agosto de 1953, en Naiguatá Estado Vargas. Licenciada en Arte, Mención Escultura en la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Artista Plástica, escultora de gran sensibilidad, de reconocida trayectoria tanto a nivel nacional como regional; y docente, con amplias credenciales para dirigir con gran acierto al Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez “Patrimonio Cultural de Nueva Esparta” y cuenta con el respaldo de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE, fundada el 7 de febrero de 1981, su Directiva actual (Período: 2013 – 2015), está integrada: Presidente: Jesús Morales Ruiz; Vice-Presidente: Jesús Salvador Rodríguez; Director Ejecutivo: Juan García; Director de Cultura: Pedro Bellorín Caraballo; Director de R. Publicas: Carlos Andarcia Quijada; Secretario de Finanzas: Lissette Villamizar; Suplentes: Jossy Kamer; Bárbara García. TRIBUNAL DISCIPLINARIO Presidente: Luis Beltrán Fernández Mago; Vice-Presidente: Coromoto Álvarez; Secretario: Carlos Cazorla. CONSULTORES JURICOS Dra: Gigliola D’Andrea Dr: Edgar Seijas; y con el Círculo Internacional de Las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE.
EL MUSEO FRANCISCO NARVÁEZ.UN DESTINO INCIERTO.
EL MUSEO FRANCISCO NARVÁEZ.UN DESTINO INCIERTO.
El 6 de Junio de 1990 el Artista Plástico Arturo Millán, para ese entonces Ex-Director del Museo Francisco Narváez, escribió EL MUSEO FRANCISCO NARVÁEZ UN DESTINO INCIERTO: “El Museo Francisco Narváez de Porlamar, dejó de ser el centro piloto del Arte y la Cultura del oriente venezolano, para convertirse en un edificio inerte, frio, con una programación repetitiva, de política incoherente y completamente divorciado de la comunidad que lo circunda, que palpita con él. Su actividad se limita a traer exposiciones de tierra firme y cumplir con una programación cansona que en nada tiene que ver con la realidad y el entorno de un país joven, pujante y anhelante de cambios.
El Museo Narváez ha debido mantenerse como un centro de acción, de defensa de la cultura como medio de comunicación, con una política de innovación, de acercamiento al hombre insular con las consabidas técnicas de información, educación, difusión, motivación, promoción y concientización.
El Museo debería clasificar más sus exposiciones de acuerdo a su carácter. Hacen falta actividades y muestras de interés, reencuentros, retrospectivas, antológicas, colectivas temáticas, históricas, realizar funciones con el auxilio de las ciencias y técnicas actuales de museología, la museografía y la animación cultural, manteniendo siempre relación con los componentes y funciones del Museo.
Se han dejado a un lado los últimos logros en el campo de la museología como son: La incorporación de las funciones en el ámbito social, oficinas de talleres didácticos, áreas de usos múltiples, cursos seminarios, danzas, teatro, conciertos servicios al público, como tienda de suvenires, y objetos de arte, librería cafetería, que entre otras cosas en mucho ayudaría a recobrar fondos para la misma Institución.
El Museo Narváez ha debido mantenerse como un centro de acción, de defensa de la cultura como medio de comunicación, con una política de innovación, de acercamiento al hombre insular con las consabidas técnicas de información, educación, difusión, motivación, promoción y concientización.
El Museo debería clasificar más sus exposiciones de acuerdo a su carácter. Hacen falta actividades y muestras de interés, reencuentros, retrospectivas, antológicas, colectivas temáticas, históricas, realizar funciones con el auxilio de las ciencias y técnicas actuales de museología, la museografía y la animación cultural, manteniendo siempre relación con los componentes y funciones del Museo.
Se han dejado a un lado los últimos logros en el campo de la museología como son: La incorporación de las funciones en el ámbito social, oficinas de talleres didácticos, áreas de usos múltiples, cursos seminarios, danzas, teatro, conciertos servicios al público, como tienda de suvenires, y objetos de arte, librería cafetería, que entre otras cosas en mucho ayudaría a recobrar fondos para la misma Institución.
Las personas involucradas en el quehacer museístico, deber actuar como animadores culturales y realizar trabajos de acercamiento de pueblo en pueblo, contando con los centros culturales de la región, clasificar dentro de la variedad del público, en: estudiantes desde Pre-escolar, hasta educación superior; investigadores, artistas, turistas, trabajadores, profesionales, educadores, amas de casa, obreros empleados campesinos, para obtener una idea de los recursos humanos existentes y estudiar una programación cultural que satisfaga y responda a las inquietudes de esa masa heterogénea, utilizando un lenguaje común a todo público y así satisfacer, las necesidades de información que este tenga.
Desde luego son pequeños proyectos que se debería hacer para rescatar al Museo Narváez, en comparación con lo que a nivel central se ha logrado (MAC-GAN-BELLAS ARTES) con la comunidad y la mística de trabajo, como sus dirigentes han llevado las instituciones antes mencionadas.
Hay que olvidarse de que en Margarita hace calor, que el presupuesto es bajo, que la silla de la dirección es mullida y cómoda y que allí el ambiente es fresco y que telefónicamente se logran las exposiciones.
Me duele el Museo Francisco Narváez y de continuar así lo veremos sumergido como Cubagua y es lamentable que quienes luchamos para construir una Institución digna como su epónimo, que genera cambios, en la acción cultural, tengamos que ver también su sepultura”
MUSEO FRANCISCO NARVÁEZ PERÍODO 2005 – 2012
En el año 2005 el Gobernador Morel Rodríguez Ávila designó al Artista Arturo Millán Director del Museo Narváez, esta designación creó grandes expectativas en el área cultural, considerando las ideas publicadas por Millán en el año 1990, detalladas anteriormente en este Artículo. Al contrario de lo esperado, Arturo Millán se olvidó de lo que predicaba, engavetó todo lo que recomendaba para acercar el Museo a la comunidad y lo mantuvo en ''Terapia Intensiva", por casi 8 años, en un letargo de inactividad, que ha creado el descontento de los escultores y artistas de la región. Una de las anécdotas más triste y lamentable de su gestión fue cuando los miembro del Jurado de Premiación y Calificación del III Salón Bienal Regional de Escultura en homenaje al Maestro Omar Carreño, realizado el 10 de mayo del 2009, integrado por los Maestros Ramón Vásquez Brito, Marcos Miliani, Ángel Hurtado, Jesús Salvador Rodríguez y Ana María Mazzei, declararon desierto el Salón porque la obras, de acuerdo a su opinión, no llenaban los requisitos plásticos para ser premiados en la Bienal. Esta decisión trajo una serie de manifestaciones en contra, por parte de algunos artistas participante, llegando hasta insultar y amenazar a los miembros del jurado. Esta crítica situación se vio empañada por la decisión del Director del Museo Narváez, Artista Arturo Millán, de desconocer la decisión oficial emitida por el Jurado Calificador, y otorgar ejecutivamente once premios, y seleccionar a los artistas que representarían al Estado Nueva Esparta en la Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, irrespetando y desautorizando la decisión del jurado.
LA REBELIÓN DE LOS ESCULTORES DE MARGARITA
Hay que hacerle un llamado de atención y reflexión a los escultores, artistas y artesanos de Nueva Esparta: por qué razón no protestaron y manifestaron su descontento ante las autoridades del IACENE y del Museo Narváez en los años 2005 al 2012?.
Es triste y lamentable, ver que han pasado más de 7 años y la protesta de los escultores no se manifestó.
El Artista Arturo Millán fue el Director del Museo Narváez y Presidente de la AVAPNE (periodo 2004 – 2009); cuando tenía todo el poder para hacer los cambios y adecuar al Museo a las nuevas tendencias museísticas, no lo hizo, y nadie protestó.
La desunión entre los Artistas Plásticos de Nueva Esparta es tan grande, que por más esfuerzo que hayan realizado Asociaciones, como la AVAPNE y el CIANE, no se ha podido concretar la unión y la hermandad entre los artistas, para lograr objetivos comunes; al parecer todo ha sido muy difícil y complicado en vista de que todos quieren ser protagonistas y líderes...
La llamada “La Rebelión de Los Escultores de la Red”, integrada por un pequeño grupo de escultores y artesanos, en lugar de aportar ideas y apoyar a la nueva Directora, sólo se han dedicado a entorpecer las labores de la administración, al tener tomadas las instalaciones, realizar protestas, gritar consignas, más políticas que culturales, creando un ambiente no propicio para el entendimiento. Lo más triste de esta situación, es que la mayoría de los escultores, si no todos, que integran esta Red y que protestan porque, según ellos siempre fueron excluidos; me consta que han participado, en las Bienales de Escultura y en las actividades que ha realizado el Museo Narváez, como es el caso de los artistas Cesar Rivas, Ana Rangel, Franklin Mata, Daniel Alfonzo Rivas, Elio Mogollón, Isabel DAmbrosio, Augusto Acosta Rada, entre otros, es decir han sido incluidos.
Desde esta página se hace un llamado a los artistas, en especial a los escultores, que es el caso que nos ocupa, para unir esfuerzos y alcanzar los cambios requeridos en la política cultural neoespartana. En este contexto es importante participar activamente y apoyar las acciones que Reina Rada, como Directora del Museo emprenda, para el rescate de esta Institución al servicio de los artistas, y proteger y conservar al Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, como patrimonio cultural del Estado Nueva Esparta.
Jesús Morales Ruiz
Jesús Morales Ruiz
Presidente AVAPNE
Marcos Miliani - "El Maestro del Lirismo Cromático"
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTIC O
moralesruizjesusrafael@gmail.com Tlf: 0416-7992002
MARCOS MILIANI
El Maestro Lirismo Cromático
OBSERVACIÓN, REFLEXIÓN Y CONSTANCIA.
“Hay unos artistas a quienes más que pintores, hay que llamarlos Maestros y este es el caso de Marcos Miliani, un creador de verdad, un hombre que sin excentricidad alguna, desde hace años está metido en una carrera de observación, reflexión y constancia, que lo ha llevado por la ruta que conduce a la belleza…
Marcos Miliani, además de arquitecto, es un artista que se casó con la pintura. Sus temas han sido muchos, y como su búsqueda era profunda y verdadera, incursionó en la abstracción, pasó por el surrealismo, tomó los objetos cotidianos y los vistió de una amable interioridad, vio las ventanas que fueron un tiempo su marco natural, y desde ellas contempló el misterio de los espacios, los vistió de colores con una exquisita sobriedad.
A Miliani, desde sus comienzos, su sensibilidad lo llevó a jugar con la armonía y por lo tanto con la paz interior. En esas puertas, en sus ventanas, en su larga y grande cena, en las copulaciones extrañas, en los signos, en sus jeroglíficos y en sus petroglifos y en los árboles, en las hojas y en el viento de Miliani está siempre la belleza como una invitada permanente…”
Rubén Osorio Canales
Poeta y Escritor
EL MAESTRO DEL LIRISMO CROMÁTICO.
Marcos Miliani, nació el 3 de Marzo de 1933 en Valera Estado Trujillo.
Marcos Miliani, nació el 3 de Marzo de 1933 en Valera Estado Trujillo.
Arquitecto y Artista Plástico, dedicado a la actividad docente y a funciones directivas de la Universidad de Los Andes y en el Museo de Bellas Artes de Caracas; su obra esta llena de luz y color (con acentos del más puro “Lirismo Cromático”); expresa su creatividad, gracias a una mayor profundidad y dedicación, el artista define su pintura: “es la expresión de un mundo interior que se traduce en formas distintas con recursos diferentes, con facturas tomadas a veces de técnicas totalmente distintas, yo trabajo con todo lo que me permita expresarme…”
“Me inspiro (de un tiempo para acá), en la naturaleza, formas naturales pero que no responden a un retrato de la naturaleza. Yo no soy un espejo, comparto con mi mundo interior y lo utilizo como recurso plástico. En este caso la hoja individual como hecho solitario o la hoja en conjunto como una hojarasca.
Anterior a esto fue el signo, o sea la especulación del gesto comunicativo del hombre tomado como un recurso plástico. Estuve un tiempo, más de 10 años trabajando con espacios internos, el mundo de la soledad interna, sin personajes, ciertos cuadros que trataban de llevar al espectador la expresión de mi mundo interior, llevarlo a algo muy sublime de gran intimidad y de gran soledad.” …
“Hay un estado ideal para pintar (no creo en inspiración), hay un estado de sosiego para mí, de tranquilidad espiritual, de comunión con una atmósfera que lo guía a uno lentamente. Y hay también estados conflictivos que se presentan, que tienen que salir de alguna forma y para un artista es a través del arte. Son válvulas de escape, maneras de sacar el demonio o el ángel…”
EL GRUPO SARDIO.
El escritor venezolano Adriano González León (1931-2008), es el autor de la novela País Portátil, con la que Venezuela se acercó al llamado boom latinoamericano de los sesenta, y fue miembro fundamental de todos los grupos literarios que se formaron en Venezuela a partir de la década de los cincuenta: Sardio, Techo de la Ballena, Tabla Redonda. Movimientos de intelectuales, poetas y escritores, que buscaban la renovación de nuestras letras: Edmundo Aray, Salvador Garmendia, Caupolicán Ovalles, Carlos Contramaestre, Marcos Miliani, Oswaldo Vigas, Víctor Valera Mora, Ramón Palomares y Rafael Cadenas; son algunos nombres de los “Balleneros” más destacados. Exposiciones, publicaciones, identificación ideológica con la izquierda subversiva, definen el accionar de esta generación descollante en la historia de la culturan venezolana.
En 1955 el maestro Marcos Miliani formó parte del Grupo Sardio y él dice: “En el año 55, en plena efervescencia de Pérez Jiménez, yo vivía con Adriano González León y pasaba unos días con nosotros Carlos Contramaestre, entonces inventamos hacer una exposición bailable en el apartamento, en aquellos tiempos las galerías eran muy sofisticadas, nosotros estábamos en plena protesta contra todo el establecimiento. Ese día también se armaron obras de teatro y allí Omar Carreño hizo de mimo y también Jacobo Borges. Ese fue el comienzo del grupo Sardio, integrado inicialmente por Adriano, Rodolfo Izaguirre, Luis García Morales, Juan Liscano y Guillermo Sucre; en esta incertidumbre que genera esta autocracia militar, cada día más sorda a los reclamos de la gente, y decidida a controlar, a como de lugar, la vida de todos y cada uno de los venezolanos; a personas como yo, sólo nos queda estampar nuestra protesta pública en nuestros escritos, y/o sumergirnos en ese mundo que demarca la voz del poeta o del artista, sea cual sea el género que cultive…”.
ARTISTA DE VANGUARDIA.
En 1958 el Maestro Marcos Miliani, egresa de la Universidad Central de Venezuela con el título de Arquitecto.
Años después viaja a Margarita donde fija su residencia, trabajando incansablemente en pro del arte neoespartano; ha sido jurado de premiación en los más importantes Salones de Arte en Venezuela. Para el próximo año será invitado a participar como jurado en la III Edición de Los Premios CIANE 2013.
A lo largo de su carrera artísticas, Marcos Miliani ha realizado varias exposiciones individuales entre las que se encuentran: Galería El Techo de la Ballena, Caracas (1965); Galería La Otra Banda, Mérida (1966); Galería Botto, Caracas (1968); Galería de la Universidad del Zulia, Maracaibo (1968); Galería Track, Caracas (1970); Galería La Otra Banda, Mérida (1972); Galería Portobello, Caracas (1974), Galería Durban, Caracas (1976); Galería Siete, Caracas (1978); Galería Oliver, Mérida (1981); ARCO 82, Madrid (1982); Galería Durban, Caracas (1983);Galería Acosta-Valencia, Bogotá (1986); Brasilia, Sáo Paulo y Rio de Janeiro (exposición organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores (1987)…entre otras.
En la Actualidad el maestro Marcos Miliani, continúa su labor creativa y es orgullo de los Neoespartanos.
A lo largo de su carrera artísticas, Marcos Miliani ha realizado varias exposiciones individuales entre las que se encuentran: Galería El Techo de la Ballena, Caracas (1965); Galería La Otra Banda, Mérida (1966); Galería Botto, Caracas (1968); Galería de la Universidad del Zulia, Maracaibo (1968); Galería Track, Caracas (1970); Galería La Otra Banda, Mérida (1972); Galería Portobello, Caracas (1974), Galería Durban, Caracas (1976); Galería Siete, Caracas (1978); Galería Oliver, Mérida (1981); ARCO 82, Madrid (1982); Galería Durban, Caracas (1983);Galería Acosta-Valencia, Bogotá (1986); Brasilia, Sáo Paulo y Rio de Janeiro (exposición organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores (1987)…entre otras.
En la Actualidad el maestro Marcos Miliani, continúa su labor creativa y es orgullo de los Neoespartanos.
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
Francisco Mata - El Cantor de Margarita - Semana de la Musica Neoespartana
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| Maestro Francisco Mata |
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| Maestro Francisco Mata |
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| Maestro Theo Mora - Obra: Francisco Mata - Ganadora Segundo Premio I Salón de Arte Francisco Mata y Sus Canciones Visto por los Artistas |
Francisco Mata - El Cantor de Margarita - Semana de la Música Neoespartana
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
FRANCISCO MATA
“El Cantor de Margarita”
Semana de la Música Neoespartana
SEMANA DE LA MÚSICA NEOESPARTANA.
“Con el objetivo de enraizar en las nuevas generaciones el sentir por la música insular, el Gobernador Morel Rodríguez Ávila decretó la celebración de la Semana de la Música Neoespartana, del 18 al 24 de julio de cada año, según Decreto No 1.168 de fecha 20 de julio de 2011.
En ocasión de esta celebración, se establece el 24 de julio de cada año como el Día de la Música Margariteña, en homenaje a la fecha de nacimiento de Francisco “Chico Toño” Mata, quien fue un incansable trabajador por engrandecer la cultura insular y llevarla a otras regiones.
Por tal motivo, se exhorta a las Alcaldías, Concejos Municipales, Instituciones educativas, culturales, comunitarias y empresas privadas del Estado Nueva Esparta, a celebrar la Semana de la Música Neoespartana y el día de la Música Margariteña, con actividades especiales que permitan el fomento y la difusión del folclor insular a fin de dar brillo y realce a tan importantes fechas.
El mencionado Decreto viene a ser una respuesta a la solicitud formulada ante el Despacho del Gobernador, por el Director General del Centro de Estudios y Difusión de la Música Neoespartana CEDIMN”, Roki Viscuña Gutiérrez, quien así lo planteó en oficio de fecha 18 de julio de 2011, en aras de coadyuvar en el proceso de fortalecimiento del movimiento musical de nuestro Estado.
Entre los considerandos se destaca el hecho que el Estado Nueva Esparta reconoce la cultura como un bien y un valor primordial e indeclinable, entendida como un derecho permanente e irrenunciable de la persona y de la sociedad, y como tal, está obligado a implementar una política cultural integral que fomente, promociones y proteja su pluralidad”
En ocasión de esta celebración, se establece el 24 de julio de cada año como el Día de la Música Margariteña, en homenaje a la fecha de nacimiento de Francisco “Chico Toño” Mata, quien fue un incansable trabajador por engrandecer la cultura insular y llevarla a otras regiones.
Por tal motivo, se exhorta a las Alcaldías, Concejos Municipales, Instituciones educativas, culturales, comunitarias y empresas privadas del Estado Nueva Esparta, a celebrar la Semana de la Música Neoespartana y el día de la Música Margariteña, con actividades especiales que permitan el fomento y la difusión del folclor insular a fin de dar brillo y realce a tan importantes fechas.
El mencionado Decreto viene a ser una respuesta a la solicitud formulada ante el Despacho del Gobernador, por el Director General del Centro de Estudios y Difusión de la Música Neoespartana CEDIMN”, Roki Viscuña Gutiérrez, quien así lo planteó en oficio de fecha 18 de julio de 2011, en aras de coadyuvar en el proceso de fortalecimiento del movimiento musical de nuestro Estado.
Entre los considerandos se destaca el hecho que el Estado Nueva Esparta reconoce la cultura como un bien y un valor primordial e indeclinable, entendida como un derecho permanente e irrenunciable de la persona y de la sociedad, y como tal, está obligado a implementar una política cultural integral que fomente, promociones y proteja su pluralidad”
Gobernación del Estado Nueva Esparta
EL CANTOR DE MARGARITA.
El maestro Francisco Mata mejor conocido como Chico Toño, nació el 24 de julio de 1932 en Las Piedras de Juan Griego, Municipio Marcano, Estado Nueva. Esparta, y muere el 24 de Enero del 2011, en Margarita, Nueva Esparta, a la edad de 78 años.
Cantante y compositor, fue uno de los más fieles exponentes de la música tradicional margariteña, creador del ritmo “Motivo Guaiquerí”. Su primera pieza musical “La Pesca” (1964), es un ritmo margariteño, que Francisco Mata lo lleva a todos los rincones del país. Poseedor de una voz cálida y un sentimiento nostálgico e incansable trabajador por la música folklórica, le han hecho merecedor del aprecio de la gente. A lo largo de su carrera musical ha recibido varios Premios y Reconocimientos entre los que se destacan: Embajador Musical de Margarita, Gloría del Folklore Nacional, Patrimonio Cultural Viviente del Estado Nueva Esparta; El Círculo Internacional de las Artes CIANE, le rindió un merecido homenaje en la entrega de Premios CIANE 2011 y creó el Premio Francisco Mata (para ser entregado todos los años) y el Concierto “El Cantor de Margarita”; igualmente el Ejecutivo Regional crea en su honor el día de la Música Margariteña (2011); entre otros.
SUS ORIGENE.
Su padre Don Alejandro Marcano Gómez, le enseñó a cantar una amplia variedad de ritmos y melodías orientales, y Doña Rosa Blanca Mata, la importancia de amar a sus semejantes, venerar a Dios y a su querida Virgen del Valle.
Chico Toño contrae matrimonio con Doña Gloria Díaz de Mata y de esa unión nacieron Francisco, Marlene, Rosa, José, Guelvis, Joel y Gloria (mejor conocida como la Nena).
Chico Toño contrae matrimonio con Doña Gloria Díaz de Mata y de esa unión nacieron Francisco, Marlene, Rosa, José, Guelvis, Joel y Gloria (mejor conocida como la Nena).
INICIOS MUSICALES.
Desde niño Chico Toño aprendió a tocar el cuatro y la guitarra. A la edad de 7 años comenzó a cantar y a los 13 años hace su debut como cantante profesional, en la Sociedad Benefactora de Juan Griego que dirigía Pedro Rosales (de allí viene su primera grabación) el disco Canto Margariteño.
Sus inicios en el mundo musical se dan en esas noches de pesca, cuando adentrándose en el mar, se distraía interpretando extractos de algunas canciones aprendidas gracias a su padre, Alejandro Marcano. Francisco recuerda: “Mientras hacía guardia, cantaba y cantaba y mis amigos me decían: Francisco, tú tienes la voz de los ángeles que nos despierta en la madrugada. Pero un día, siendo un adolescente, cambié la pesca por una guitarra y me puse a hacer actuaciones por allí”.
Chico Toño refiere que su padre, hombre curtido en el mar, quería para él su mismo destino; sin embargo, en las faenas del mar le enseñó la malagueña quejumbrosa y lánguida, la jota madrugadora, el puntillanto o punto marinero cadencioso; el gaitón y la gaita margariteña, con todas sus variantes, la sabana blanca, el zumba que zumba o zumbadora y tantas otras melodías que conforman el amplio folclor insular. En ese contexto descubrió sus aptitudes musicales desde muy pequeño. Contaba que a una tablita, le agregaba un pedazo de alambre y se hacía la ilusión que era una guitarra y comenzaba a cantar.
Chico Toño refiere que su padre, hombre curtido en el mar, quería para él su mismo destino; sin embargo, en las faenas del mar le enseñó la malagueña quejumbrosa y lánguida, la jota madrugadora, el puntillanto o punto marinero cadencioso; el gaitón y la gaita margariteña, con todas sus variantes, la sabana blanca, el zumba que zumba o zumbadora y tantas otras melodías que conforman el amplio folclor insular. En ese contexto descubrió sus aptitudes musicales desde muy pequeño. Contaba que a una tablita, le agregaba un pedazo de alambre y se hacía la ilusión que era una guitarra y comenzaba a cantar.
RITMO GUAIQUERÍ.
Su relación con el poeta Francisco Lares Granado y su vinculación con la sociedad benefactora de Juan Griego, donde se conjugaban la poesía y la música para exaltar la música popular margariteña, fueron transcendentales en su vida.
Su relación con el poeta Francisco Lares Granado y su vinculación con la sociedad benefactora de Juan Griego, donde se conjugaban la poesía y la música para exaltar la música popular margariteña, fueron transcendentales en su vida.
El maestro Francisco Mata decía: “Lo más destacado de mis inicios y lo que contribuyó a mi consolidación como cantante fue mi incorporación al Conjunto Guaiquerí en 1960; junto a los hermanos Rodríguez, José Manuel Marcano y Augusto Ramos, y bajo la dirección de Valentín Carucí, decidí rescatar nuestra música folklórica y llevarla al acetato”.
Viaja a Caracas donde graba su primer disco “Canto Margariteño”. Mientras estuvo en esa agrupación, creó el conocido ritmo Motivo Guaiquerí, muy semejante al merengue, pero con un compás y una acentuación musical distintos.
En 1969 trabajó en la Dirección de Educación y Cultura del Estado Nueva Esparta, con el conjunto de “Francisco Mata y sus Guaiqueríes”, con el cual recorrió el país, como embajador musical de Margarita.
Viaja a Caracas donde graba su primer disco “Canto Margariteño”. Mientras estuvo en esa agrupación, creó el conocido ritmo Motivo Guaiquerí, muy semejante al merengue, pero con un compás y una acentuación musical distintos.
En 1969 trabajó en la Dirección de Educación y Cultura del Estado Nueva Esparta, con el conjunto de “Francisco Mata y sus Guaiqueríes”, con el cual recorrió el país, como embajador musical de Margarita.
LA GRANDEZA DE SU ALMA.
El maestro Francisco Mata, decía: “Amar a Dios sobre todas las cosas es la verdadera felicidad del hombre sobre la tierra y más allá, para alcanzar la ternura, el amor, la fe en nuestro Señor Jesucristo y su amantísima madre María”. Este pensamiento fue el reflejo que Chico Toño proyectó en su vida. Su sencillez, su don de gente y su gran talento musical hicieron de él un ícono de la música folklórica Margariteña.
El Cantor de Margarita, Francisco Mata, condenaba el abandono en el que está sumido el folklore. “Para mí -señala- los mejores cantantes del mundo son los que interpretan ópera y música folklórica por su sabiduría y manejo de la voz. Sin embargo, aquí en Venezuela somos muy sufridos y estamos olvidados por los gobiernos regionales. Mata rechaza la idea que tienen muchos estudios de grabación y emisoras de radio sobre la música folklórica. Según algunos de ellos, nuestra música es poco comercial y baja en raiting. Es por ello que nosotros, como cantantes y autores y amantes de esta tierra, debemos hacer respetar y resaltar los valores culturales nacionales por encima de los extranjeros”.
Decía: “Yo soy muy poco autor; soy más compositor; de hecho, desde que se disolvió el Conjunto Guaiquerí, por allá por 1967, me dediqué a ponerle música a las letras de los autores de la zona que así me lo pedían. Pero no por ello puedo decir que no existan, en el folklore margariteño, temas de mi inspiración. Mi sensibilidad musical me ha permitido componer unas 300 piezas, en su mayoría interpretadas y popularizadas por mí. Sin embargo, destaca particularmente Amigo Turista y Las Tetas de María Guevara como dos de las más aceptadas por el público. Para ser un buen compositor y lograr cosas importantes es necesario tener una personalidad definida, ser solidario y afectuoso con nuestros semejantes y, por encima de todo, enaltecer la grandeza de aquel que nos dio la existencia, Dios”. Su afán por rescatar la música venezolana estuvo presente hasta el último día de su vida.
El maestro Francisco Mata, decía: “Amar a Dios sobre todas las cosas es la verdadera felicidad del hombre sobre la tierra y más allá, para alcanzar la ternura, el amor, la fe en nuestro Señor Jesucristo y su amantísima madre María”. Este pensamiento fue el reflejo que Chico Toño proyectó en su vida. Su sencillez, su don de gente y su gran talento musical hicieron de él un ícono de la música folklórica Margariteña.
El Cantor de Margarita, Francisco Mata, condenaba el abandono en el que está sumido el folklore. “Para mí -señala- los mejores cantantes del mundo son los que interpretan ópera y música folklórica por su sabiduría y manejo de la voz. Sin embargo, aquí en Venezuela somos muy sufridos y estamos olvidados por los gobiernos regionales. Mata rechaza la idea que tienen muchos estudios de grabación y emisoras de radio sobre la música folklórica. Según algunos de ellos, nuestra música es poco comercial y baja en raiting. Es por ello que nosotros, como cantantes y autores y amantes de esta tierra, debemos hacer respetar y resaltar los valores culturales nacionales por encima de los extranjeros”.
Decía: “Yo soy muy poco autor; soy más compositor; de hecho, desde que se disolvió el Conjunto Guaiquerí, por allá por 1967, me dediqué a ponerle música a las letras de los autores de la zona que así me lo pedían. Pero no por ello puedo decir que no existan, en el folklore margariteño, temas de mi inspiración. Mi sensibilidad musical me ha permitido componer unas 300 piezas, en su mayoría interpretadas y popularizadas por mí. Sin embargo, destaca particularmente Amigo Turista y Las Tetas de María Guevara como dos de las más aceptadas por el público. Para ser un buen compositor y lograr cosas importantes es necesario tener una personalidad definida, ser solidario y afectuoso con nuestros semejantes y, por encima de todo, enaltecer la grandeza de aquel que nos dio la existencia, Dios”. Su afán por rescatar la música venezolana estuvo presente hasta el último día de su vida.
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
Artista Plástico
Marlene Gisela Díaz - "Pasión por el Arte"
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
MARLENE GISELA DÍAZ
Pasíon por el Arte
PASIÓN POR EL ARTE
Marlene Gisela Díaz, nació el 14 de Marzo de 1951, en La Guaira Departamento Vargas Distrito Federal hoy Estado Vargas, Licenciada en Educación, Promotora Cultural y Docente. A lo largo de su carrera ha recibido importantes Premios y Reconocimientos a nivel regional, entre los que se destacan: Orden al Mérito de la Policía del Estado Nueva Esparta, en el marco del día de la mujer; Orden al Mérito otorgada por el Cuerpo de Bomberos del Estado Nueva Esparta; Orden Ciudad de Porlamar; Orden Santiago Mariño; Botón del Parlamento Latinoamericano; Reconocimiento Especial día del Trabajador otorgado por la Cámara Municipal del Municipio Santiago Mariño.
SUS ORIGENES.
Sus padres Don Mario Francisco (*), caraqueño y de profesión bombero y Doña Damelys Margarita Pérez Duben, margariteña y enfermera; de esa unión nacieron cinco hijos: Lilian Esther (*), Mario Fernando, Gladys Maritza, Héctor Alfredo, y Marlene Gisela, quien aprende de su madre, la historia y costumbres de los margariteños.
Marlene viene de un hogar humilde, donde su madre ya viuda y cabeza del hogar, tenía que hacer grandes sacrificios para que nada les faltara a sus hijos.
En los primeros meses de nacida Marlene es víctima de una enfermedad, y es declarada clínicamente muerta en el Hospital José María Vargas de Caracas; pero
en la funeraria cuando iban a comenzar los servicio fúnebres, se percataron que estaba viva, lo que hizo convertir en alegría la tristeza que había invadido a la familia dando gracias a la Virgen Santa Rosa de Lima a quien le habían pedido por la niña. Este milagro nos ha permitido compartir con ella muchas experiencias en los diferentes ámbitos del quehacer educativo, cultural, social, empresarial y político.
En 1988 Marlene Gisela contrae matrimonio con el Sr. Marcos José Ramírez.
ESTUDIOS REALIZADOS:
La Licenciada Marlene Gisela Díaz, inicia sus estudios de Primaria en el Grupo Escolar Nacional República de Panamá en La Guaira; continúa sus estudios en el Colegio Santo Ángel de la Guarda, ubicado en Maiquetía Estado Vargas, donde estudia para Maestra Normalista; allí se integra a la Coral y al grupo de teatro llamado Estilo.
Después de muchos años de ejercicio como educadora se inscribe en la Universidad Central de Venezuela, donde a través de los estudios universitarios supervisados (EUS), estudió Educación, obteniendo la Licenciatura.
Paralelamente estudió escultura con el Profesor Cesar Rivas en los Talleres del Paseo Rómulo Gallegos (Guaraguao) en Porlamar; así como Tramitación y Legislación Aduanera en INCEMAR y Relaciones Públicas y Protocolo en INCE Turismo, ambos en la isla de Margarita, además de otros talleres y cursos.
EXPERIENCIA LABORAL.
A los 16 años Marlene trabaja como Preceptora en la Escuela Unitaria 1915, ubicada en Macaguita en el Estado Miranda.
Posteriormente pasa a formar parte del grupo de docentes de la Escuela Granja de Carrizales Estado Miranda, como Coordinadora de Formación para el Trabajo, en el área de pintura en tela y otras manualidades. También formó parte del grupo de docentes de la Escuela Felipe Nery ubicada en El Guapo Estado Miranda, donde creó un concurso de poesía.
En 1977 la Lic. Marlene Gisela Díaz, llega a Margarita, donde fija su residencia en Porlamar, cumpliendo funciones como docente en la Escuela pre vocacional Las Hernández.
En el año 1982 fue nombrada Sub-Directora de la Institución, cargo que ejerció hasta el año 1997 que fue nombrada por el Gobernador Rafael Fucho Tovar, Coordinadora de Asuntos Sociales de la Dirección de Obras Públicas del Ejecutivo Regional; posteriormente se desempeñó como Jefe de Compras y Suministros; Jefe de Tesorería y Directora de Cultura, Educación y Bienestar Social.
La Licenciada Díaz preparó y coordinó la logística para recibimientos de los jefes de estado en la VII Cumbre Iberoamericana de Presidentes de Estados.
Como Directora de Cultura, Educación y Bienestar Social, trabajó con dedicación y empeño en la promoción y desarrollo cultural, en diferentes áreas, con la comunidad y las escuelas del Municipio y en especial, su apoyo ha sido invalorable para La Coral y la Banda Municipal.
En este mismo periodo, la Lic. Díaz coordinó el equipo de trabajo para apoyar la conformación del Primer Consejo de Derecho Municipal de los Niños, Niñas y Adolescentes; el Consejo de Protección y el Fondo de Protección del Municipio Mariño; y
participó en el equipo coordinador del Primer Consejo local de Planificación de Políticas Públicas del Municipio Mariño. Dentro de sus múltiples actividades organiza todo lo concerniente a los Premios Municipales de Pintura al aire libre y los conciertos de la Banda Municipal Don Lino Gutiérrez en diferentes comunidades, así como conciertos didácticos en las escuelas. Por varios años ha estado encargada de la organización del carnaval escolar del Municipio Mariño, con bellas producciones artísticas de los grupos de danzas que hacen vida cultural en el Municipio. En este aspecto conformó el grupo de Danzas Ensamble Mariño que representa a este Municipio y ha participado en diferentes eventos dentro del Estado, por su excelente desempeño le han invitado de otros Estados.
En el año 2000 fue nombrada Concejal Suplente en la Asamblea Legislativa del Estado Nueva Esparta y en el año 2005 fue candidata a la Asamblea Nacional.
En el 2008 la Lic. Marlene Gisela Díaz, pasó a formar parte del equipo de trabajo del actual Alcalde del Municipio Mariño, T.S.U Alfredo Díaz, con el cargo de Jefa de la División de Educación, Cultura y Bienestar Social, el cual viene desempeñando hasta ahora, retomando así las actividades que tanto la entusiasman.
La Lic. Díaz en estos 20 meses frente a esta División, ha desarrollado un sin fin de actividades dirigidas al fortalecimiento de la educación y la cultura en el Municipio, entre ellas podemos destacar, la creación del Premio a la Excelencia Educativa Municipal a través del cual se premia el trabajo de los docentes y directivos de todas las escuelas públicas, privadas y no convencionales del Municipio en el marco del Día del Maestro. Igualmente creó y puso en ejecución convenios para formar y actualizar al personal profesional y trabajadores en general. Entre ellos es importante destacar, el Convenio con la Dirección Sectorial de Educación, para que allí funcione el liceo nocturno, y brindar la posibilidad a los trabajadores de la Alcaldía y pueblo en general de estudiar bachillerato. Se reactivaron las actividades de las presentaciones culturales en diferentes sectores del Municipio, con el fin de mantener las tradiciones y mostrar a la población las manifestaciones folklóricas que nos identifican. La Lic. Díaz. También en el área educativa firmó un convenio con la Universidad de Oriente, núcleo Nueva Esparta UDONE, para realizar cursos de actualización, concursos de pintura y poesía infantil y de adultos.
La Lic. Marlene Gisela Díaz ha creado y organizado diferentes reconocimientos a los cultores populares del Estado, y ha participado como jurado en diferentes eventos culturales en el Estado, entre ellos en los Salones de Pintura de la Virgen del Valle, en los Salones de Verano y en los Salones de las Mujeres en el Arte, que organizan el Circulo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE y la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE; salones que ha venido apoyando a través de la Alcaldía con el mismo amor, calor y desempeño que ella realiza sus actividades. Entre ellas es importante destacar, porque la llena de gran satisfacción, haber formado parte de los fundadores de la Coral Ciudad de Porlamar y de las Danzas Ciudad de Porlamar.
LAS MUJERES EN EL ARTE IX SALÓN
El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta “CIANE”, el Museo Pueblos de Margarita, la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta “AVAPNE”, el Museo Cultural Turístico La Mira “La Mira CCT”, El Sambil Margarita, y el Diario del Caribe (que ha publicado a lo largo de nueve años este evento), se sienten muy complacidos en rendir un merecido homenaje a la Licenciada Marlene Gisela Díaz, en el IX Salón Las Mujeres en el Arte, por su amplia, destacada y fructífera labor en pro de la educación, la cultura y el bienestar social del pueblo neoespartano, acto que será realizado en la inauguración de la exposición el próximo 7 de octubre a las 7:00 pm en el Espacio para el Arte del Sambil Margarita.
La Mira, Porlamar 19 de Septiembre de 2010
La Mira, Porlamar 19 de Septiembre de 2010
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
viernes, 29 de marzo de 2013
Premios CIANE 2013 - Homenaje al Insigne Maestro Inocente Carreño - Veredictos del Jurado - Nivel Nacional
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| Portada del Diario del Caribe - Fotografía : Jonathan Ledezma |
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| Premio Inocente Carreño - Maestro Felipe Izcaray |
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| Premio Pedro Ángel González - Maestro Ángel Hurtado |
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| Premio Sofía Ímber - Maestro Antonio López Ortéga |
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| Premio Carlos Silva - Critica de Arte Belgica Rodríguez |
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