sábado, 30 de agosto de 2014

Marcos Ettedgui y Ramón Vásquez Brito - Los Signos del Ser - Museo de Arte Francisco Narváez


  Marcos Ettedgui y Ramón Vásquez Brito
Los Signos del Ser
Museo de Arte Francisco Narváez


Maestro Marcos Ettedgui y Reyna Rada, Directora del Museo Francisco Narváez
Maestros Marcos Ettedgui y Jesús Morales Ruiz






Obra Pareja - Colección del Museo de Arte Pedro Ángel González








Marcos Ettedgui y Ramón Vásquez Brito - Los Signos del Ser - Museo de Arte Francisco Narváez


Marcos Ettedgui y Ramón Vásquez Brito
Los Signos del Ser
Museo de Arte Francisco Narváez


Ramón Vásquez Brito y Marcos Ettedgui
“Los signos del Ser”
Algunos pintores de la década de los 40s, sobrevivieron a esa vorágine que amenazaba con desaparecer la alegría del paisaje. Ramón Vásquez Brito siguió el impulso que lo empuja a liberarse de  la sumisión, para seguir atrapado en  aquello que lo lleva a concebir la pintura como un espacio dinámico en el que los elementos naturales se diluyen en la materia con una fuerza lumínica, que enceguece y provoca sensaciones reales; convirtiéndonos así, en ola, viento, agua y sol frente a su mar; insinuación de quietud en una infinita soledad…  Son paisajes que rayan lo metafísico en busca de permanecer inmaculados en el tiempo.
Marcos Ettedgui, sigue ese camino que conduce a la blancura de la atmósfera y divide en azules difusos  su horizonte, como una expansión de la materia. Las montañas se convierten en manchas transitadas por caminos obtusos que derivan en el agua del abstraccionismo, donde flotan los  restos sugeridos de unas embarcaciones que una vez fueron reconocibles, para dejarse absorber en otro tiempo.

Reina Rada

          Aprovechando la oportunidad del homenaje que se ofrece al  Maestro RAMÓN VÁSQUEZ BRITO  en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de la ciudad de Porlamar, me he propuesto  presentar parte de mi producción plástica, como una
muestra de cariño y respeto  a quien me formó pacientemente  en su taller, durante tres años.
            Era la época cuando Vásquez Brito ya se entregaba de lleno al paisajismo marino, después de haber practicado con éxito  la figuración y la abstracción  geométrica. No sucumbió ante la atracción del juego óptico y se dedicó  depurar cada vez más su visión del paisaje.   Esta obra me impactó tanto, que me acuné a ella.   Todo lo que yo pintaba,  lo hacía con su paleta o con su estilo,  o con ambos, y aun así  sentía que era una pintura diferente. Debo aclarar que no nací ni me crié en zona cercana al mar y ni siquiera sentí alguna atracción especial por su presencia. Pero, admiraba la obra de  Vásquez Brito.  Y sólo había un Vásquez Brito. Su obra es colosal y única.
            Sabemos que en la Venezuela de la cultura colonial se generó la pintura histórica y la imaginería religiosa, para finalmente llegar al género paisajista, aunque nunca se consideró que éste marcara época. Si acaso, era un movimiento más. Le siguió el cinetismo, las instalaciones, el videoarte.

            El Maestro Vásquez, una vez que se adaptó al paisajismo,  no se apartó de él,  lo manejó con  dedicación y sentido de renovación, creando,  en mi opinión,  lo que yo llamaría el paisajismo poético.  Tenía una amplia visión del arte de su entorno y una aguda inteligencia  que le permitían ``inventar`` un paisajismo personal.  En cuanto al efecto en mi obra,  hay que  comprender lo poderoso  de  las influencias. Mi adhesión al estilo ``Vásquez Brito`` obedece, entonces, no a una simple repetición de formas de pintar, sino a la evidente influencia envolvente de su paleta, su sentimiento y su manera de expresar la realidad.

            Presento aquí obras realizadas durante mi período de formación, así como obras de mis primeras exposiciones como profesional;  aquellas que los críticos encontraron muy similares a las del Maestro. Igualmente presento trabajos  ejecutados posteriormente, cuando decidí abandonar el paisajismo marino e incursionar en el expresionismo semi-abstracto, algo que me permitía descargar tensiones internas y laborar en diversas formas de expresión, distanciándome algo de la producción de los demás. Someto al escrutinio de los observadores tres paisajes recientes pintados al mismo tenor que en mis inicios.
Debo acotar que considero el expresionismo, el cual practico desde hace cerca de treinta años, como un estilo que induce al observador a practicar su naturaleza pensante, mientras que la figuración lo aparta de esa opción y le niega la posibilidad de completar la obra según su propio criterio, oferta que todo creador debe impulsar como atrevida aventura.
            Me vienen ahora a la memoria unas palabras de Tahía Rivero, Curadora de la Colección Banco Mercantil, quien dijo: ``…el artista, al ser un hombre de su tiempo,  es también un investigador de su propio proceso y sus eventuales hallazgos se deben también a las pequeñas puertas que otros artistas han abierto.`` Creo que este concepto es universal por lo que cuadra  a la perfección con el historial de todos los  artistas.  Un análisis de mi desarrollo inicial, me indica que éste se basó en hallazgos de Vásquez Brito,  mientras que la variación al final siguió procesos, entre otros, de Jean-Michel Basquiat, siempre respetando la originalidad de cada uno.

            Aspiro así homenajear al fallecido profesor, dejando entender mi admiración por su extraordinaria producción plástica y su innegable humildad artística.

Marcos Ettedgui

martes, 5 de agosto de 2014

JOSÉ ANTONIO DÁVILA - Premio CIANE 2015 Homenaje al Insigne Maestro



Premios CIANE 2015 - Homenaje al Insigne Maestro José Antonio Dávila

El Maestro José Antonio Dávila, Invitado de Honor en La Mira CCT -
Museo de Arte PedroÁngel González 
El Maestro José Antonio Dávila, Invitado de Honor en La Mira CCT -
Museo de Arte PedroÁngel González 
El Maestro José Antonio Dávila, invitado de Honor en La Mira CCT -
Museo de Arte PedroÁngel González - Foto: Dulce, José Antonio, Julia y Isabel
Foto: Dulce, José Antonio, Julia y Isabel
Foto: José Antonio, Julia y Jesús
Foto: José Antonio, Julia y Jesús
Foto: José Antonio, Julia y Jesús y Dulce
Foto: José Antonio y Julia
Foto: Julia y José Antonio 
Foto: Julia y Jesús
Foto: Dulce y José Antonio
Foto: Dulce, Julia, José Antonio y Jesús
Foto: Julia y Jesús




JOSÉ ANTONIO DÁVILA - Premio CIANE 2015 Homenaje al Insigne Maestro


JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO  


JOSÉ ANTONIO DÁVILA
Premio CIANE 2015
Homenaje al Insigne Maestro
                                                                                    
                                                      
José Antonio Dávila nació el 13 de enero de 1935 en la ciudad de Nueva York Estados Unidos. Sus primeros años de infancia transcurrieron en su ciudad natal, destacándose por su amor al dibujo. Sus padres Don Antonio Dávila Sieira, nacido en la Coruña, Pueblo del Caramiñal, Galicia, España, y dedicado al trabajo en viñedos, huertos familiares, y faenas de pesca; y  Doña Carmen Elena Ibarra, de esa unión nacen siete hermanos, de los cuales José Antonio es el mayor.

VIAJE A VENEZUELA                                          
En 1941 a los seis años de edad llega a Venezuela. Inicia su carrera de pintor a manera autodidacta, bajo la influencia de la obra de  Manuel Cabré.                                 
En 1949, antes de terminar la Educación Primaria, ingresa  a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, dirigida por el Maestro Bernardo  Monsanto Cocking, hermano de Antonio Edmundo Monsanto, fallecido en abril de 1948. Entre sus profesores: Marcos Castillo, Juan Vicente Fabbiani, Rafael Ramón González, Armando Lira, Luis Alfredo López Méndez y Francisco Narváez.      
En 1950, visita a Armando Reverón, en Macuto. Participa en el segundo movimiento Disidente de Alumnos de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas que reclamaban el anacrónico pénsum de estudios que se impartía por entonces. Fue expulsado junto a otros compañeros y toma parte de la exposición de alumnos que abandonaron la Escuela de Artes Plásticas, celebrada en el Ateneo de Caracas.  Asiste a los talleres de dibujo y pintura, así como a las conferencias dictadas en el Taller Libre de Arte.
En 1951, con apenas dieciséis años de edad, presenta su primera exposición individual en el Centro Venezolano- Soviético y forma parte del XII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, en el Museo de Bellas Artes de Caracas.                    
Entre 1954 y 1956, radicado en Barquisimeto, estudia en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar con el Maestro José Requena, también como él, para aquella época, pintor del realismo social.
En 1958 interviene en las actividades del Taller de Arte Realista de Caracas. Este mismo año inicia una  gira por los países socialistas, y visita Francia, Italia y España. Sus obras de corte hiper-realista, parecen ventanas, sus naturalezas son tan reales que despiertan el deseo de tocarlas.

MARGARITA.
En 1959 el Maestro Dávila Viaja a la Isla de Margarita, donde fija su residencia y funda la Escuela de Artes Plásticas Pedo Ángel González, junto a  Nicolás Piquer y Luis Beltrán Fernández Mago. Posteriormente se establece en Barquisimeto donde continúa su formación académica en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar, junto al Maestro José Requena.
En 1966 es nombrado Director del Centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes en Mérida, tiempo que aprovecha para efectuar un viraje en su obra pictórica, pasando ahora a un estilo más sintético y paisajístico, al que sigue un período en que estuvo influido por el Pop Art.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS.
El Maestro Dávila ha recibido varios Premios y Reconocimientos entre los que destacan: Premio Roma,  XVIII Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, (1957); Premio Armando Reverón,  IV Salón Julio T. Arze, Barquisimeto, Estado Lara; Premio Henrique Otero Vizcarrondo,  XX Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, (1959); Premio Nacional de Cultura, Mención Artes Plásticas (2010-2012); Premio Pedro Ángel González, Premios CIANE 2014, Universidad de Oriente, Núcleo Nueva Esparta, UDO ; Reconocimiento Asociación Venezolana de Artistas Platicos de Nueva Esparta, Presidida por  quien suscribe, Jesús Morales Ruiz, Escuela de Técnica de Artes Visuales Pedro Ángel González, en el marco  de sus 55 Aniversario (2014).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES.
El Maestro José Antonio Dávila ha realizado varias exposiciones individuales, entre las que se encuentran: Instituto Venezolano Soviético (1959); Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza (1961); Museo de Arte Moderno, Mérida, Estado Mérida (1970); Galería Estudio Actual (1973); Arras Gallery Nueva York (1974); Galería Arte Contacto (1976); Galería Bonino, Nueva York (1978); Galería Freites (1986); igualmente participó en la exposición organizada por  la Galería de Arte Nacional (GAN) para la conmemoración de la rebelión militar del 4 de febrero de 1992.

PREMIO CIANE JOSÉ ANTONIO DÁVILA.
El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, para reconocer los méritos del Maestro José Antonio Dávila como Artista Plástico y Docente, creó el Premio José Antonio Dávila para ser otorgado por primera vez,
en la entrega de los PREMIOS CIANE 2015, donde se le rendirá un merecido Homenaje  en la Universidad de Oriente Núcleo Nueva Esparta.

 Jesús Morales Ruiz        
Presidente del CIANE