Expresiones de Libertad - III Salón de Arte,

Maestro Ramón Moya

Maestro Theo Mora

Maestro Jesús Morales Ruiz

Maestro Juan García

Expresiones de Libertad - III Salón de Arte

JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO  

moralesruizjesusrafael@gmail.com

                                               

EXPRESIONES DE LIBERTAD

 III Salón de Arte

 El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAPNE, la  Alcaldía del Municipio Mariño a través de  la Dirección de  Cultura, el Complejo Cultural Turístico La Mira “La Mira CCT”,  Tipaco C.A,  Mac Café  y el Sambil  Margarita, tienen el placer  de invitar   a la inauguración de la exposición colectiva EXPRESIONES DE LIBERTAD, III Salón de Arte, a realizarse en el Centro Sanbil Margarita, el Jueves 1 de Agosto de 2013 a las 6:00 pm.  En esta exposición  participarán los Maestros: Juan García, Theo Mora, Ramón Moya, Wilman Guerra  y Jesús Morales Ruiz. La Clausura de la exposición será el 24 de Agosto de 2013 a las 10:00 pm.                                                                           

Expresiones de Libertad, refleja el mundo interior de cada uno de los maestros participantes, en sus obras se aprecia la majestuosidad y la belleza de los paisajes y atardeceres en la Isla y otras formas de expresión.

                                                                                                                       

JUAN GARCÍA.

Juan Rafael García nació el 27 de Marzo de 1947 en Salamanca, La Asunción Estado Nueva Esparta. Pintor, escultor, músico y fabricante de instrumentos musicales;  artista plástico con más de 50 años de trayectoria artística; canta y compone sus propias canciones dedicando su tiempo libre a la fabricación de instrumentos musicales, entre los cuales ha hecho: un violín, dos guitarras, un cuatro y un laúd. especie de guitarra doble de doce cuerdas que produce una agradable melodía.
El maestro Juan García en lugar de pinceles  comienza a utilizar barras rectangulares cortadas de la suela de sandalias de goma, lo que él denomina “tacos de goma”,  cortándolas en la punta,  le da profundidad, y una particularidad a su obra. Su estilo impresionista como él lo define: “pinto al percibir las impresiones fugitivas, la movilidad de los fenómenos, antes que el aspecto estable y conceptual de las cosas”. Cuando pinta temas como las corrientes de  agua, imprime toda su fuerza creativa a través de  pinceladas cortas y de toques con el “taco de goma”  para  lograr efectos llenos de luz.

Además de su estilo puntillista, pinta con extrema libertad en base a pinceles finos y líneas muy sueltas que él llama “espirales”, y  dice que según sus estados de ánimo,  trabaja una técnica u otra. En  ocasiones se refugia en su  mundo onírico  y pinta como poseído con un espíritu  que anima su obra, impregnándola de mágicos colores. Es un artista intuitivo  e hipersensible.

THEO MORA

Theo Mora  nació el 10 de Agosto 1951 en San Simón, Estado Táchira.  Es un artista que toma la pintura como una profesión integral, con seriedad absoluta, y pone en su lugar la exigencia del oficio, considerándolo como esencial premisa para que la obra de arte nazca en ese estado de esplendor y vida por la cual hace llegar su mensaje. La obra de Theo Mora es tan variada que puede asegurarse que no existe asunto que el artista no haya pintado con resultados  excelentes: paisajes, marinas, figuras, retratos, flores, bodegones, entre ellos.                                                         El hallazgo del trópico le ha permitido descubrir y captar la magia de la luz. En muchas marinas que ha pintado tomando como modelo las playas de Margarita, el objetivo de lograr la luminosidad, es evidente y se impone sobre los demás objetos del cuadro. Toda la gama de rojos, amarillos y ocres para las luces con el blanco puro en los brillos y azules y violetas para las sombras, producen un efecto muy especial y realista a sus obras.  Las marinas y los paisajes del artista no son solamente una interpretación de la luz, son también trozos de vida, escenas de un quehacer humano que tienen unos rasgos que lo singularizan  y lo identifican, localizándolo, enraizándolo en unas costumbres y en un ámbito determinado. Cuando Theo pinta una marina, el mar es un elemento importante, pero no lo son menos las barcas que cabecean en la orilla, ni los hombres y mujeres que tiran de las redes o llenan los cestos de peces. Lo mismo cabe decir del paisaje, aquí el tema de la luz es primero y dominante. Y en cuanto a la figura  el protagonista es el hombre, la figura humana bien tomada en alguna actividad tradicional o costumbrista.

RAMÓN MOYA.

Ramón Moya, nació el 20 de Octubre de 1948 en Barcelona Edo. Anzoátegui, artista plástico virtuoso del color, trata de descubrir y registrar con gran intensidad las peculiaridades volumétricas y cromáticas del paisaje del entorno de la isla de las perlas en el Pueblo de La Mar, en todo su frescor, variedad y sobre todo sustantividad – no como telón de fondo escenario de alguna acción o mero pasatiempo – al maestro Moya se le metió el sol de Margarita en el alma y lo volvió loco de luz, colorido y fuerza creadora. Sus obras de remembranza impresionista y post impresionista, oscilando entre una óptica teñida de lirismo y una visión más objetiva y estructuradora de la realidad con infinitas variaciones y matices entre ambos polos. El proceso de interiorización, de encauzamiento de su propio lenguaje artístico de estilo muy personal se  confirma en cada una de sus temas margariteños. Primer Premio, I Salón de Arte Fondene, Pampatar (1975); Primer Premio Mejor Obra Neoespartana y Premio en la especialidad de paisaje Pedro Ángel González, XII Salón de Arte Fondene, Pampatar (1991); Premio Regional de Artes Visuales Pedro Ángel González, otorgado por el Instituto Autónomo de Cultura I.A.C.E.N.E., y la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta (1998).

WILMÁN GUERRA

Wilman Guerra nació el 16 de Septiembre de 1956 en Agua de Vaca, Estado Nueva Esparta; artista plástico, dibujante, pintor, escultor; desde un comienzo el interés de su obra está puesto en el dibujo con que constituye sólidamente las figuras, destacadas por una línea clara y nítida que sigue los detalles de las formas, volúmenes y pliegues para dar a las composiciones un efecto muy vigoroso.

La atención principal la ocupan los desnudos o personajes en primeros planos, donde la perspectiva está dada por planos amplios y de contrastes yuxtapuestos, mientras la armonía es sobria y depurada. Los volúmenes están generalmente modelados para conseguir efectos de luz y sombra que contribuyen a darles relieves.

Primer Premio de Dibujo Cámara de Comerciantes del Estado Nueva Esparta, Asamblea Anual de Fedecámaras (1984); Primer Premio de Dibujo VIII Salón de Arte Biblioteca de Pampatar  (1984); Primer Premio de Dibujo, XI Salón de Arte Fondene, Pampatar (1990); Primer Premio de Dibujo I Salón de Arte de San Juan, San Juan Edo. Nueva Esparta (1996); Primer Premio de Artes Visuales Asdrúbal Marcano, otorgado por el Instituto Autónomo de Cultura de Cultura IACENE y la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos del Estado Nueva Esparta AVAPNE (1999), entre otros reconocimientos.

JESÚS MORALES RUIZ.

 Jesús Morales Ruiz nació el 7 de Julio de 1953 en Cumaná Estado Sucre.

Artista Polifacético: pintor, dibujante, diseñador gráfico, escritor, astrólogo, tarotista. Su  obra plástica ha sido objeto de numerosos análisis por parte de críticos de arte y Maestros de la plástica nacional entre los que destacan: Víctor Guédez, Bélgica Rodríguez, y Carlos Silva (Historiador y Crítico de Arte) quien  escribió el texto del catálogo de la exposición individual : “Transfiguración de Luz” (1990), realizada en el Centro Armitano de Arte, Caracas: “Jesús Morales Ruiz no ha tenido “prisa vanguardista” que tanto angustia –y a veces hace zozobrar- a muchos pintores jóvenes. Con gran paciencia empeño y meticulosidad, él se ha ido formando a partir de 1974, en una tradición de aprendizajes que revela desde el primer momento, una actitud muy notable en su pintura: reconocer que un artista nace en medio de un lenguaje aislado por otros en la historia, para hacerlo suyo y luego dar paso a las transformaciones  y al libre juego de los códigos lingüísticos, debe estudiarlo a la antigua usanza, tanto en institución como en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y  en el Centro de Enseñanza Gráfica, como en  los talleres de artistas que contribuyeron a la consolidación del modernismo en Venezuela: Juan Vicente Fabbiani, Luis Alfredo López Méndez y Tomás Golding…El proceso de transformación de Morales Ruiz tomó vida amplia y fluida, pues lo espiritual predomina y selecciona, hace lo que le viene en gana con  los “datos objetivos” a los cuales el artista mantiene  alusivamente en los lienzos…

De este modo, a través de una lenta decantación de alternativas previstas desde el comienzo de su trayectoria artística y de la afirmación de lo escogido, el artista se inscribe en la tendencia del llamado “Nuevo Paisaje”, sin haber forzado situaciones y experiencias. El estar en guardia de sus raíces y actitudes llevó naturalmente a Morales Ruiz a la vanguardia, a una de las facetas más celebradas del acontecer plástico de los últimos años. Con el color de la atmósfera y la idea, el artista inventa la montaña confiriéndole así a la obra pictórica la libertad de su autosuficiencia, con la ventajosa pérdida de la claridad referencial de lo que aspira ser representativo…
Podría afirmarse entonces que Morales Ruiz “Inventa Mundos” –como en el fondo lo hace todo artística auténtico- o bien, que no pinta lo real sino que “pinta la pintura”, pero tales conceptos sólo serían válidos y aplicables a la obra de Morales Ruiz si alejamos de ellos toda alusión al formalismo. Nada sería más erróneo que confundir la auto referencialidad de la imagen de los cuadros de Morales Ruiz con la ausencia de significados trascendente de la sintaxis pictórica, como si el virtuosismo de ésta fuese un lúcido y aséptico “fin de fines”…

El entorno paisaje no es entonces, representación  icónica en la pintura de Morales Ruiz, sino símbolo de muy amplias y profundas connotaciones, en vez de explorar y registrar lo real-natural que nos circunda, Morales Ruiz lo transpone en un proceso donde la materia se espiritualiza y el espíritu se hace materialización artística, y por lo tanto simbólica. Veladuras, horizontes insólitos, evanescencias, climas de tonalidades húmedas, comarcas de fabulación, enigmas traslúcidos, energías que en el color se concentran y se apaciguan, y mucho más se da en estas obras cuya factura impecable no es sino un medio para ampliar nuestro mundo de aspiraciones, experiencias y significados…”.

Jesús Morales Ruiz                                                                                     

Artista Plástico

El CIANE - El Respeto del Derecho de Autor y Fomento de La Cultura

El CIANE - El Respeto del Derecho de Autor y Fomento de La Cultura

JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA  PLÁSTICO           

moralesruizjesusrafael@gmail.com

EL CIANE      

EL RESPETO DEL DERECHO DE AUTOR Y FOMENTO DE LA CULTURA

El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta (CIANE), como Institución creada con el objetivo de la difusión de las diversas manifestaciones artísticas en la Región Insular, toma posición en torno al tema del Derecho de Autor, así como de la normativa jurídica, tanto nacional como internacional, vigente en el país, referida a dicho Derecho.

En este sentido, la Junta Directiva del CIANE expresa su total e irrestricto respeto y apego a legislación relativa al Derecho de Autor, entendida como el conjunto de normas jurídicas, principios, doctrinas, etc., que regulan los derechos de tipo tanto moral como patrimonial que la misma Ley concede a los autores, por el solo hecho de crear una obra literaria, artística, científica o musical, esté publicada o inédita.

LA CREACIÓN ARTÍSTICA

La creación artística, como manifestación del poder creador del ser humano, es un don dado por Dios, y cuya manifestación en conjunto compone lo que se conoce como la cultura de una civilización en un momento y lugar determinado.

      DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

      La Declaración Universal de los Derechos Humanos consagra en su artículo 27, que:

      1.      Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.

     2.      Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora.

CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA BOLIARAIANA DE VENEZUELA

Nuestra hermosa Carta Magna, la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, de igual forma consagra el reconocimiento y protección del derecho de autor en su Título III (De los Derechos Humanos y Garantías), Capítulo VI (De los Derechos Culturales y Educativos), resaltando entre el articulado que lo regula, la siguiente disposición:

 “Artículo 98. La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la inversión, producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la autora sobre sus obras. El Estado reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre las obras científicas, literarias y artísticas, invenciones, innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y lemas de acuerdo con las condiciones y excepciones que establezcan la ley y los tratados internacionales suscritos y ratificados por la República en esta materia.”

PROMOCIÓN DE LA CULTURA EN LA CONSTITUCIÓN

El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta (CIANE), en cumplimiento de su misión de promoción de las diversas expresiones artísticas en el Estado Nueva Esparta, da cabal cumplimiento a lo dispuesto en los siguientes artículos constitucionales:

“Artículo 99. Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo venezolano y un derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará, procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios. Se reconoce la autonomía de la administración cultural pública en los términos que establezca la ley. El Estado garantizará la protección y preservación, enriquecimiento, conservación y restauración del patrimonio cultural, tangible e intangible, y la memoria histórica de la Nación. Los bienes que constituyen el patrimonio cultural de la Nación son inalienables, imprescriptibles e inembargables. La Ley establecerá las penas y sanciones para los daños causados a estos bienes.”

“Artículo 100. Las culturas populares constitutivas de la venezolanidad gozan de atención especial, reconociéndose y respetándose la interculturalidad bajo el principio de igualdad de las culturas. La ley establecerá incentivos y estímulos para las personas, instituciones y comunidades que promuevan, apoyen, desarrollen o financien planes, programas y actividades culturales en el país, así como la cultura venezolana en el exterior. El Estado garantizará a los trabajadores y trabajadoras culturales su incorporación al sistema de seguridad social que les permita una vida digna, reconociendo las particularidades del quehacer cultural, de conformidad con la ley.”

ACTIVIDADES REALIZADAS POR EL CIANE

El Círculo Internacional de Las Artes CIANE, firmó un Convenio Institucional con el Sambil Margarita, quien cedió en forma permanente sus espacios para que realizaras sus Actividades Culturales.

El 21 de Agosto del 2002 el CIANE, organizó el primer encuentro musical Concierto de Gala fue con la Agrupación OPUS 4, en la Inauguración del I Salón de Arte Abriendo Horizontes, en el antiguo Salón de Arte VIP; a partir de ese año, casi todos los Salones que se ha realizados, el CIANE incluye un concierto de Gala. Estos Salones han servido de encuentro de diversos artistas, y se han dado a conocer los trabajos de artistas emergentes, que hoy ocupan un espacio en la plástica y música regional y nacional.

El CIANE ha realizado en el Sambil Margarita (y en otras instituciones públicas del Estado Nueva Esparta), más de 120 exposiciones: individuales, colectivas, salones de arte y le rendido homenajes tanto a nivel nacional como regional a grandes Maestros entre los que se destacan: Ramón Vásquez Brito, Francisco Mata, Margarita Pereira, Elba Salvati de Izaguirre, Inocente Carreño, entre otros; todas las actividades que desarrolla el CIANE, son ad-honorem.

El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta, creó los Premios CIANE (2011), con el objetivo de reconocer a los Artistas, Instituciones y otras personalidades, que se hayan destacado en pro del hacer cultural a nivel regional y nacional.

En el 2013 se le rindió un merecido homenaje al Insigne Maestro Inocente Carreño, en la Entrega de Los Premios CIANE 2013, en el centro de Convenciones del Sambil Margarita.

Jesús Morales Ruiz                                                                                                                          Presidente del CIANE

Premios CIANE 2013 - Palabras del Maestro Inocente Carreño en su Homenaje.,

Premios CIANE 2013

Portada Sol de Margarita

Portada Diario del Caribe

Entrega de Los Premios CIANE 2013

Entrega de Los Premios CIANE 2013

Premio Inocente Carreño - Maestro Felipe Izcaray

Premio Carlos Silva - Doctora Belgica Rodríguez

Premio Sofía Ímber - Maestro Antonio Lopez Ortega 

Entrega de Los Premios CIANE 2013

Entrega de Los Premios CIANE 2013

Entrega de Los Premios CIANE 2013

Entrega de Los Premios CIANE 2013

Premio Prestigio Institucional - Universidad de Oriente UDO

Maestro Roki Viscuña - Moderador de Los Premios CIANE 2013

Premios CIANE 2013 - Palabras del Maestro Inocente Carreño en su Homenaje.

PREMIOS CIANE 2013

Homenaje al Insigne Maestro Inocente Carreño 
Centro de Convenciones – Sambil Margarita

                                  

HONOR A QUIEN HONOR MERECE. 

“No puedo menos que expresar mi regocijo, por el hermoso homenaje que en mi honor me rinde el Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta, presidida por el Maestro Jesús Morales Ruíz. Es de justicia hacer notar, que el CIANE, desde su creación sin fines de lucro, nogubernamental, se ha dedicado con especial ahínco, al desarrollo y promoción de las artes y de sus creadores en el estado Nueva Esparta. Afortunadamente y para bien de todos, desde sus primeros pasos, ha contado con la espontánea colaboración del Centro Comercial Sambil Margarita, al poner a la orden sus espacios y así facilitar su encomiable labor cultural.

El 13 de julio próximo, es la fecha fijada para la entrega de los premios creados por el CIANE, a nivel nacional y regional a los triunfadores en ambas especialidades. Y me llena de justo orgullo, el que uno de los premios nacionales lleve mi nombre y que su ganador haya sido mi viejo y fraternal amigo y colega Felipe Izcaray, por su meritoria y extensa hoja de servicios en el campo de la música y actual director de la Orquesta Sinfónica del estado Nueva Esparta. Por tal motivo, lo felicito muy cordialmente, al igual que al resto de los ganadores en ambas categorías.

Y para retribuir en algo al espontáneo reconocimiento que bondadosamente se me ofrece, voy a dirigir una Suite para orquesta de cuerdas en cinco movimientos, titulada “Miscelánea”. Mientras que la otra obra de mi cosecha a interpretarse, tiene la suerte de contar con una dirección mucho más vigorosa que la que yo puedo ofrecer, a causa de los años que me han caído encima. Se trata de mi Glosa Sinfónica “Margariteña”, integrada por temas rítmicos y melódicos de nuestra región insular, (aprendidas de labios de la abuela) y que le dedicara, allá por los años cincuenta, al terruño que me viera nacer y la que desde su estreno en diciembre del 54, en el Primer Festival Latinoamericano celebrado en Caracas, ha sido y es, mi composición sinfónica más difundida y aplaudida, tanto en Venezuela como en el exterior.

Va mi palabra de agradecimiento al presidente y demás miembros directivos del CIANE, por brindarme este emotivo homenaje, que dignifica mi ser todo y me conmueve hasta las lágrimas, deseando ardientemente que su noble y honrosa labor, cuente siempre con el apoyo decidido de todos los sectores, para bien de la cultura en nuestra amada región neoespartana”.

Inocente Carreño

3 de julio de 2013.

PALABRAS DEL MAESTRO INOCENTE CARREÑO 
EN SU HOMENAJE  PREMIOS CIANE 2013

Una vez más, el pueblo de esta ínsula maravillosa, muestra su afecto y generosidad, para este el más humil de sus hijos, al ofrecerme este hermoso homenaje, que me llena de justo orgullo y júbilo patriótico.

A este respecto, vuelvo a lo expresado en situaciones semejantes a la de hoy: he llegado a pensar que no soy merecedor a tantos honores y reconocimientos por parte de instituciones y personalidades de diversos sectores del país e invariablemente, acude a mi memoria la célebre sentencia latina “Vox pópuli, vox Dei”, a la que de inmediato se le opone esta otra: “Nadie es profeta en su tierra”.   Y aunque es verdad que el pueblo a veces se equivoca, algunos hemos sido reconocidos, si no como profetas, al menos como meritorios y dignos ciudadanos.

Y es que sin falsa modestia, mi vida ha estado signada siempre por el constante anhelo de ser mejor y más útil al pueblo donde he tenido la fortuna en nacer; de realizarme como artista y enriquecer así, al patrimonio musical de mi país; y dejar huella perdurable en el camino de mi eterno trajinar por los encantados y mágicos senderos del arte, por el que he sufrido y he gozado, he llorado, he cantado, he amado, y he sido amado…Y siempre, en compañía del buen humor, amigo fiel en mi incesante andar. Por todo ello, manifiesto que el pueblo que me brinda este maravilloso instante, le da en abundancia, vida a mis años, borra mi melancolía y humedece mi gozo con la tibieza de una lágrima.

Y uno de estos reconocimientos, para mí, uno de los más significativos, fue el que el Maestro de Venezuela y de América, y orgullo de esta tierra el Dr. Luis Beltrán Prieto Figueroa,  me ofreciera, brindándome su amistad y sabios consejos, y dedicarme un bello poema en su poemario: “Isla de Azul y Viento” de uno de los de este libro que me permito leerles, un breve y expresivo fragmento.

 Dice así:

"Vengo a ti, mi ciudad, para decirte

mi palabra de amor;

para rendirte

el ferviente homenaje de mi vida.

Mi canto

se ha estado madurando

hondo y señero;

de tus mieles se endulza,

en tus sales se baña

y crece  como flor entre las breñas,

apenas remojada de roció.

Lo dejo entre tus copas

a la luz del nido

porque creció con alas

y es hoy suspiro y tierno orgullo''. (Fin de la Cita)

Y ahora lo que sigue es de mi propia cosecha:

cuatro estrofas en decasílabas y unas cuantas décimas.

Son éstas:

Evoco esta noche frente al mar

la playa que rondaba en mi niñez;

la suave tibieza de su arena;

la magia de enlunado anochecer.

La calle que una tarde dominguera

alegre oyera mi primer vagido,

y a mi abuela feliz, refistolera,

asomarme al umbral de los sonidos

Ese mundo que siempre me brindara              
de la miel, el sabor de su dulzura

y que un día de sus alas se llevara

a mi canto vibrar allá en la altura.

A esta tierra le debo lo que he sido,

lo que soy y seré, y mi voz alzando;

orgulloso y feliz de haber nacido

en su suelo: ¡farol siempre alumbrando,…

Décimas.

                  

                 1

Hoy luzco mi blanco traje,

pues Jesús Morales Ruiz

me hace el hombre más feliz

al rendirme este homenaje,

y hasta me ha pagado el viaje

para mi tierra volver..

aquí nací y vi nacer

mi pasión por los sonidos

que en mi larga vida han sido

clara luz en mi quehacer

Y a los demás integrantes

del CIANE en su directiva,

les deseo larga vida;

que labor tan importante

no desmaye ni un instante

para que en nuestra región

la cultura sea razón

del vivir y del soñar

en el diario trajinar,

y así, acercarnos a Dios..

                   2

Y a nuestra Virgen del Valle,

con gran devoción le pido

jamás echarme en olvido

ni en la casa ni en a calle,

donde quiera que me halle;

que el tañido de mi canto

pueda curarme de espanto;

y ruego a la Virgencita

me cobije con su manto.

Que esta Isla en la que un día,

pude ver la luz primera,

siga  siendo la pionera

del humor y la alergia,

y que siempre la alcancía

de la esperanza y los sueños

aviven ardío leño,

que sean luz para alumbrar

el eterno trajinar

del pueblo margariteño…

 Y ya con noventa y tres,

que aunque pesan un poquito

y me han vuelto más chiquito,

en cambio (y es de creer),

planean de vida a mi ser,

han afinado mi voz

para el chiste y el humor.

hoy ya soy mi propio dueño,

hago realidad mi sueño,

y me acerco más a Dios.

Y porque Dios lo ordenó,

años a mi vida llueven,

y si el blanco de la nieve

mi cabello encaneció,

también me ha dado el Creador

una envidiable salud,

justo con la gran virtud

de una inspiración activa,

mil contentos en la vida

y una eterna juventud..

Hoy hay fiesta en mi existir

Por tan alta distinción

que acrecienta mi intención

de cantar y de reír

y que me obliga a decir

emocionado y sonriente

con esta voz de inocente,

que el honor que me han brindado

nunca será bien pagado:

¡la deuda será por siempre!..

                      3

Y satisfacción me ha dado

el que el Maestro Izcaray,

mi gran colega y “compai”,

hoy fuera galardonado

porque lo que al arte le ha dado

con su incesante labor,

con entrega, con amor,

y un hondo placer me queda,

pues fue el que mi nombre lleva
el premio que él conquistó.

Y a todos los ganadores

les expreso mi contento,

que disfruten el momento;

y no por ser triunfadores

abandonen sus labores,

en bien de nuestra cultura

en lo hondo y en la altura,

sin descanso noche y día,

con fervor con alegría

y con la ilusión más pura.

Y a los dignos integrantes

de uno y otro jurado

que con justicia han actuado;

por labor tan relevante

yo sugiero en este instante

que sería muy merecido

un aplauso bien nutrido

que diga a los cuatro vientos

ser un buen reconocimiento

si buen trabajo rendido.

Y en esta fiesta cultural

de alegría y emociones

me permite que mencione

un nombre muy especial:

José Ángel Salazar

a quien la batuta llama

a extraer del pentagrama

lo que el autor dejó escrito

y con solo quince añitos

llega al umbral de la fama..

Y para “Guicha “ (mi abuela),

mi recuerdo emocionado

por aquí haberme brindado

el más puro amor en vela

y hacer de mi ave que vuela:

ella me durmió con cuentos

y cantos que con el tiempo      
muy bien los supe entonar

y luego poder crear

un poco más de doscientos..

A mi madre a mis hermanos

y a una hermanita aquí enferma,

(por lo que mi amor no merma);

a Olga que me acompaña

de noche y por la mañana;

a mis hijos, a mis nietos,

y a mis dos lindos bisnietos

que me han llenado de amor,

de mil colores de flor

y de aromas a mi huerto.

Y a Dios pido que no sea

ésta, mi postrer visita,

aquí a mi tierra bendita;

que un tiempito más la vea;

la que antes fue una aldea

y hoy es ciudad bulliciosa,

cantarina y orgullosa

de ser flor, de ser estrella

que en este cielo destella,

cual reina, cual una diosa!..

                 4

Y por favor no creer

cuando empiece a dirigir

que voy hacerles sentir

emociones a granel

cual si fuera un Dudamel,

pues si cuando jovencito

me sentí un Dudamelito,

hoy de ese nombre me quedan

las cuatro letras primeras:

¿Duda!. ¿Y algunos añitos!

Y si un músico en su vida

ve llegada la ocasión

de emitir una opinión

sobre una canción que él no olvida

por extraña y divertida,

no es asunto de consejos,

ni tener que ir muy lejos;

solo tendrá una respuesta:

haber tocado en la orquesta

con el director más viejo.

Y oigan queridos paisanos:

una y mil gracias les damos

por vuestro recibimiento:

Olga mi esposa contenta

y felices chocan sus manos,

y mi hija Margarita,

muestra una alegre sonrisa,

y el que ustedes llaman “Chente”

promete solamente

no olvidarlo mientras viva.

Inocente Carreño
13 de Julio 2013