domingo, 6 de agosto de 2017

JESÚS MORALES RUIZ - Abstracción de Luz - En el marco de la celebración de sus 43 años de Vida Artística






























JESÚS MORALES RUIZ - Abstracción de Luz - En el marco de la celebración de sus 43 años de Vida Artística



JESÚS MORALES RUIZ
Abstracción de Luz
En el marco de la celebración de sus 43 años de Vida Artística

"ESE VIEJO TEMA"
"Después de haber visto y analizado las obras del pintor Jesús Morales Ruiz, se aprecia que el eterno tema de las Flores, Paisajes y Bodegones, sigue teniendo vigencia.
La disyuntiva está, en cómo se trata, v no cabe la menor duda que Jesús Morales Ruiz da a ese "Viejo Tema"
una calidad y una nueva expresión por su espiritualidad, al tratamiento de estos motivos.
Estas nuevas obras de Morales Ruiz, me confirman que estoy frente a un artista serio y preocupado. Recordándome aquel verso del gran poeta Rubén Darío "La Virtud consiste en ser tranquilo y fuerte, con el fuego interior todo se abrasa, se triunfa del rencor y de la muerte y hacia Belén la caravana pasa".
 Pedro Ángel González - Premio Nacional de Pintura (1941)

"PAISAJES EN EL TIEMPO"
"La claridad de los actos, reviven senderos de esperanza y acto de pintar como lo    hace Jesús Morales Ruiz, con el empeño y la disciplina del creador... permiten reiterar, de manera transparente, la satisfacción que nos produce los logros obtenidos.
 Paisajes en el tiempo es el mundo interior de Morales Ruiz, donde nacieron azules en la brisa y se perciben calladas ausencias para perpetuarse en la cercanía".
Ramón Vásquez Brito - Premio Nacional de Artes Plásticas  (1950) 

LAS DIMENSIONES PLÁSTICAS PSICOLÓGICAS EN LOS PAISAJES DE MORALES RUIZ.                                                                                                                      
La concepción paisajistica de Jesús Morales Ruiz no es el producto de un acercamiento descriptivo a la realidad morfológica de su entorno, por el contrario, es el resultado de un reco­gimiento espiritual. Cada cuadro es la traducción sensible de una determinada ubicación imagi­nativa que no se identifica con ninguna referencia reconocible. Esto explica que la exhuberancia de nuestra vegetación, la tropicalidad de nuestra luminosidad, la densidad de nuestra temperatu­ra y la accidentalidad de nuestra topográfica no quedan incorporadas en su obra. Más allá de cualquier estimulo perceptivo, la fuente de sus resoluciones se identifica con una introspección muy sosegada que no le deja cabida a ningún ingrediente estridente: la visión apacible de la vida se convierte en la condición necesaria y en el requisito suficiente de su versión plástica.                                                                                  
Esa quietud motivacional alcanza efectos plásticos muy ramificados: los espacios abier­tos, las atmósferas iridiscentes, las transparencias reverberantes y las perspectivas abarcadoras constituyen el registro básico de su alfabetidad. Un rápido recorrido sobre estos aspectos nos reporta que, en Morales Ruiz, el espacio asume una doble condición. Por una parte, es temática plástica y, por otra, es enfoque conceptual. En el primer sentido se solventa como dimensión visual proyectada, horizontal y verticalmente, mediante la representación de lo amplio y de lo vasto. Pero estas denotaciones no se restringen a la exclusiva evidencia sensible, sino que tam­bién se prolongan hacia connotaciones psicológicas que se relacionan con lo desahogado y de lo desembarazado, con lo despejado y lo limitado. Con toda la propiedad puede afirmarse, en esta obra. el espacio adquiere simultáneamente, una singularidad desdoblada: es evidencia pictórica y es revelación ilusoria.                                                                                                               
Esas acepciones de lo espacial se apoyan en las resoluciones de lo atmosférico. En efecto, este aspecto adquiere una condición muy protagónica en la propuesta de Morales Ruiz. La razón puede encontrarse que para enfatizar las implicaciones de lo supuesto, de lo imaginario, de lo aparente, y, en definitiva, de lo más recóndito de lo introspectivo, no hay nada mejor que la sensación envolvente que proporciona lo neblinoso y lo nebuloso. Estas impresiones vaporosas asumen propiedades climáticas muy especiales, en virtud del comportamiento iridiscente de los colores tonales. Para darle fuerza a este enfoque, nuestro artista eleva la luminosidad de sus cuadros y hace que todas las combinaciones cromáticas se subordinen al blanco. Por eso, los referentes se des materializan, los ámbitos se enturbian, las focalizaciones se alejan de lo nítido y la temperatura se hace más húmeda. Es aquí precisamente donde surge el aporte de la transparencia: concretar una síntesis entre los planos integrados de un espacio y las sensualidades térmicas de una atmósfera. En el caso específico de Morales Ruiz, lo que emerge es una translucidez en donde el horizonte se refleja, las nubes se desplazan, las luces se encienden, los vientos se atenúan, los elementos se disuelven, las instancias se esfuman y las perspectivas se extralimitan. Todo esto ocurre en unos mismos recuadro s que sirven para fusionar los enfoques delicados y liricos del paisaje plástico con los estatutos imperturbables e introspectivos del paisaje psicológico.

Víctor Guedez  - Crítico de Arte                                                                                                                      


Jesús Morales Ruiz      
Artista Plástico

jueves, 11 de mayo de 2017

IVAN LIRA - Orador de Orden - DIA NACIONAL DEL ARTISTA PLÁSTICO - 10 de Mayo del 2017


JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
                                              
IVAN LIRA
Orador de Orden 
DIA NACIONAL DEL ARTISTA PLÁSTICO
10 de Mayo del 2017 
 
Maestro Ivan Lira - Orador de Orden - Dia del Artista Plástico

En una estrofa de su hermosa canción dedicada a Armando Reverón, Alí Primera parece pedirle disculpas a Bárbaro Rivas porque no le había compuesto nada a él, salvando las distancias, hoy me toca a mí excusarme ante Reverón porque no voy a dedicarle este modesto discurso.
Aunque es precisamente su natalicio, un 10 de mayo de hace 128 años, lo que nos convoca hoy a esta celebración, creo que su genio y temperamento son bastante conocidos y su aporte inmenso a la cultura nacional, como iniciador del modernismo, precursor del Arte conceptual, del Performance, del Ensamblaje artístico, de la Instalación, de la escultura textil y pionero del Arte povera o arte pobre, cuenta con un reconocimiento irrefutable.
Así que voy a encaminar estas reflexiones por otros senderos, unos que nos permitan acercarnos a unos temas que son menos transitados y que, en mi opinión, son de una importancia crucial para quienes hacemos vida en el campo de la creación y la expresión plástica.
Pero antes de entrar en materia permítanme hacer una aclaratoria que no deje lugar a dudas, lo que me impulsa a compartir con ustedes este mensaje es la convicción de la buena fe, esa bona fides que es un principio general del Derecho.
Creo en la buena fe de las autoridades con competencias en el sector de las artes plásticas, sean regionales o nacionales, de gestiones pasadas o actualmente en ejercicio, doy por sentado que hacen sus mejores esfuerzos por el bienestar del sector.
Creo también, y aún más, que a los artistas plásticos no los mueve otra cosa que su altruismo, la búsqueda de la belleza y el interés por compartir los saberes patrimoniales de los cuales son depositarios.
Por mi parte les aseguro que pronuncio estas palabras con buena voluntad, con la esperanza de que puedan ser útiles para debatir ideas, pido que nadie se sienta aludido negativamente por mis análisis, opiniones o comentarios.
   
Unidad por nuestros derechos      
Dicho esto y sin más vueltas de tuerca hago un llamado a la unidad y la organización de los artistas plásticos y visuales, la agremiación, la sindicalización o cualquier otra forma de asociación libre que sirva para la defensa, representación y promoción de nuestros derechos e intereses culturales, económicos y sociales.
Entiendo la dificultad que supone atraer con esta convocatoria a los artistas, que somos trabajadores con unas características especiales, muy celosos de nuestra libertad e independencia y por idiosincrasia generalmente alérgicos a las reglas, la docilidad y el orden, además de pertenecer a un sector tradicionalmente desmovilizado, despolitizado y desorganizado.
Pero estoy convencido de la apremiante necesidad de intentarlo, de explicar tanto como sea necesario que agrupaciones de este tipo no se conforman para influir sobre la obra, las ideas o la sensibilidad de los artistas sino para incidir en la mejora de sus condiciones materiales objetivas de vida, ejerciendo la defensa de leyes y políticas que les sean favorables.
Sin ánimo de sonar dramático, creo que nuestra profesión y oficio está viviendo una crisis, frente a nosotros tenemos una serie de riesgos y oportunidades, si cerramos filas y actuamos unidos seremos mucho más efectivos para lograr superarlos.
Asociados están los obreros, los empresarios, los empleados públicos, transportistas, industriales, dueños de medios, periodistas, los más diversos sectores sociales recurren a entidades que los agrupen. Los Artistas Plásticos carecemos de una instancia que nos represente y encarne nuestras legítimas aspiraciones individuales y colectivas.
Cabe preguntarse ¿Por qué? ¿Tal vez los artistas plásticos no somos un sector social?, o ¿nuestras condiciones de vida son tan perfectas que no ameritan que movamos ni un dedo para mejorarlas?
La propia Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, reunida en Belgrado en octubre de 1980, dio a conocer su “Recomendación relativa a la Condición del Artista” donde exhorta a los artistas plásticos a formar organizaciones profesionales o sindicales y a los estados miembros a garantizar este derecho.
Ojalá que el espíritu constituyente que hoy recorre el país con su fuerza democratizadora nos sirva de inspiración para que, en atención a su llamado sectorial, nos animemos a la creación de una instancia desde la cual hacer oír nuestras voces, debatir nuestros asuntos y escoger nuestros representantes, de forma abierta y democrática como lo hacen otros grupos.

Énfasis en la organización
Ahora, naturalmente que insisto en la unidad y la organización como un medio y no como un fin, no promuevo el fetichismo o la reverencia hacia la burocratización, no se trata de agremiarse por amor al gremialismo, para rotarse cargos o sacarse una credencial. Se trata de socializar nuestros saberes, conocimientos y esfuerzos para construir una herramienta concreta de lucha política y social que nos permita enfrentar la problemática laboral que enfrentan los artistas plásticos y visuales.
La precariedad, la intermitencia de ingresos esporádicos e irregulares, el aislamiento del artista que por lo general no suele tener compañeros, ayudantes o trabajadores con los que compartir las obligaciones de gestión administrativa ni la generación de ingresos, la falta de oportunidades para el estudio y el mejoramiento profesional, el pluriempleo, la carencia de políticas específicas para atender sus necesidades y otros en los que no voy a extenderme.
Prefiero hacer énfasis en lo que veo como oportunidades que se nos presentan en la actualidad a los artistas plásticos venezolanos.
Comenzando con la dotación escolar, el gobierno nacional en todo el país y el gobierno regional acá en nuestro estado, entregan por miles, morrales escolares con un kit que incluye entre otras cosas: papeles, lápices, sacapuntas, un juego de geometría y una caja de creyones.
Asignación esta que es más que suficiente para comenzar un programa de educación artística capaz de estimular la vocación y el talento, los materiales existen y los conocimientos acerca de su uso es lo que nosotros poseemos, solo hacen falta las políticas que nos permitan ir al encuentro de ese pueblo del cual formamos parte, y cumplir con la misión que nos corresponde en este momento histórico para que esos recursos no se subestimen ni se subutilicen.
Los lápices de colores han sido empleados en grandes obras maestras por creadores como Reverón, Mario Abreu, Alirio Palacios, Oswaldo Vigas, y son un medio ideal para estudiar la teoría del color, la composición, la perspectiva. Un verdadero ejército de artistas hace falta para alfabetizar en creatividad artística a la población escolar.
Una anécdota - a los once años de edad Arturo Michelena fue presentado al escritor Francisco de Sales Pérez, cuyos artículos fueron publicados en un libro ilustrado con dibujos a lápiz, creyones y acuarela realizadas por aquel niño que recibió como pago una caja de creyones de colores, acompañadas con estas palabras proféticas: “Arturo quiero asociarme a tu gloria futura regalándote los primeros pinceles”.
Sin embargo no son solo los materiales citados, que ya son importantes, lo único que conseguimos en los morrales de nuestras niñas y nuestros niños, más de cinco millones de computadoras portátiles han sido entregadas como herramienta para acompañar el proceso de aprendizaje de los estudiantes de educación primaria, media y diversificada en todo el país. Abriendo un campo infinito de aplicación de las tecnologías de la información y la comunicación, las TIC, para la difusión de nuestra cultura visual.

Potenciar las oportunidades
Unámonos para emplear todas las potencialidades que semejante masificación tecnológica pone a disposición de la sociedad venezolana, fomentemos la producción de programas pedagógicos en el área de las artes para las canaimitas, manuales, cursos, tutoriales, documentales.
Los recursos multimedia, las capacidades de alojamiento y archivo, las redes sociales y el avance incesante de las nuevas tecnologías amplían enormemente las posibilidades de creación, difusión, intercambio, circulación y consumo de imágenes, se estima que más de 2 mil millones se comparten al día a través de una serie de servicios en línea.
Los que trabajamos con imágenes debemos saber aprovechar esto, entender los lenguajes que se relacionan con la capacidad de ver, aprender y apreciar el valor de los elementos visuales y de las relaciones que se establecen entre ellos como parte fundamental de la experiencia estética. Estamos frente a la aparición de una nueva dinámica cultural caracterizada por la generalización del uso de la imagen y tenemos que interpretar correctamente las nuevas reglas hipertextuales que combinan diferentes formas de leer: orales, visuales, musicales, audiovisuales y telemáticas.
Impulsemos una sólida presencia de nuestras artes plásticas y visuales en la web, sitios para crear exposiciones y portafolios en línea, donde alojar fondos bibliográficos de investigaciones, ensayos y monografías, portales que permitan compartir recursos educativos, informaciones, noticias y eventos que cuenten con el aval de educadores y cultores para promover en el aula que las niñas, niños y adolescentes se familiaricen con el arte venezolano.
El ambiente en la red, así como mucho de lo que experimentamos a través de los computadores, hace necesario que los alumnos piensen y participen como artistas, diseñadores y comunicadores. El análisis crítico de los medios de comunicación y la correcta interpretación de los mensajes visuales y audiovisuales es, en esta época de post verdad y guerras informativas, un problema de seguridad del estado. Los artistas estamos llamados a construir colectivamente un concepto de soberanía visual de la nación.

Un nuevo modelo
Estamos en medio de una Batalla de Ideas, que se libra con valores, signos e ideas, en una pugna asimétrica de intereses que se enfrentan para ganar el terreno de los imaginarios simbólicos donde se levantan los principios, las opiniones, los afectos y la identidad. Es en ese terreno de las subjetividades donde los artistas tenemos mucho que aportar con nuestra producción espiritual. Auténticas fábricas de contenidos necesitamos para no sucumbir ante el bombardeo incesante de elaboraciones estéticas que se nos imponen por todos los medios de comunicación posibles.
Lo que me permite referirme ahora a otro aspecto de la realidad nacional que incumbe a la sociedad venezolana en su conjunto y, por supuesto, también a nosotros.
Me refiero al anunciado fin del modelo rentista petrolero y la obligación inaplazable de crear un nuevo modelo productivo.
Lo cual se ha traducido ya en una serie de proyectos y pequeñas empresas en muchas áreas, así como el surgimiento de numerosas unidades de producción, familiares y colectivas, que suplen necesidades a diversas escalas.
Los artistas plásticos y visuales podríamos conformar industrias culturales y creativas, la llamada economía naranja, o establecer, por ejemplo, talleres de artes gráficas, utilitarias o decorativas, incursionar en la producción de materiales de arte como acuarelas, papeles, pegamentos, plastilinas, tizas, pinceles, etc.
Con el debido asesoramiento técnico y acceso a créditos productivos aquellos de entre nosotros que tengan más interés en este tipo de emprendimientos podrían incursionar en ellos.
Lo que trato de decir es que existen toda una serie de posibilidades de acción y movimientos más allá de las exposiciones y concursos que, parecen ser, los únicos escenarios donde los artistas tenemos espacio.

Propuesta para el arte
Persisto empecinadamente en la unidad, en convocar un diálogo nacional, una constituyente cultural sobre el estado actual de las artes plásticas y visuales en nuestro país. Un debate abierto con la participación de intelectuales, investigadores, docentes, creadores, cultores y organizaciones sociales, que permita la realización de evaluaciones y diagnósticos para la necesaria revisión, rectificación y reimpulso de la acción del Estado en esta área.
Los innegables éxitos del gobierno bolivariano en la música, el cine, el libro y la lectura, el teatro, la danza y el patrimonio, escasean con respecto a las artes plásticas, que representan una numerosisima comunidad que carece de políticas culturales que respondan a la doctrina de inclusión, participación y protagonismo que impulsa el gobierno nacional.
Aunque justo es reconocer los esfuerzos que se están haciendo para otorgar las pensiones a nuestros artistas plásticos, también hay que decir que resulta chocante contrastar la gestión del Estado en otras ramas del arte como, por ejemplo, la música, que recibe cuantiosos recursos, en comparación con nuestro sector. Como quiera que se mire, esa desproporcionada desigualdad, representa en la práctica un trato discriminatorio e injusto.
Aprovecho esta tribuna para hacerles una propuesta que podamos elevar a la Asamblea Nacional Constituyente.
Que se incluya en la Carta Magna la equidad entre las disciplinas artísticas, para que no existan odiosas diferencias entre unas artes de primera y otras de segunda, creo que a través de la modificación del artículo 99 constitucional, donde dice que el Estado garantizará los presupuestos necesarios para la cultura se podría incluir el concepto de: equitativamente.
Si el Estado sostiene un sistema musical que atiende 800.000 participantes, y un sistema teatral para otros 300.000, no parece ilógico creer que se puede instaurar un sistema nacional de artes visuales dirigido a miles de niñas, niños, adolescentes y adultos.
Una institución abierta a toda la sociedad, que nazca como una obra social del Estado venezolano para la sistematización de la instrucción, la investigación, la difusión y la práctica de las Artes Plásticas, haciendo valer sus múltiples manifestaciones como instrumentos de organización y desarrollo comunitario.
Artes para la paz y la vida, para el encuentro, la tolerancia y la convivencia, para combatir el ocio y la pobreza espiritual. Que promuevan la formación para la libertad, para la justicia, para lo grande, para lo hermoso, permitiéndole a quien lo desee, apropiarse de saberes colectivos que representan una importante herramienta de cambios positivos para la humanidad.
Estimadas autoridades, queridos colegas, el arte juega un papel transversal en la sociedad. Sin arte, sin cultura, no alcanzaríamos jamás el Buen vivir, que depende de una ciudadanía creativa y crítica de su entorno. De nuestra capacidad cultural y artística depende sin duda la calidad, la profundidad, la riqueza de nuestra vida
Por eso y por su tradición milenaria, por pertenecer a todos los pueblos, todas las épocas, expresar todas las religiones, filosofías e ideologías, y representar todo lo humano y lo divino, el arte es de una vastedad inabarcable e infinitos son los temas que de él se desprenden y los puntos de vista con que se pueden abordar.
Hoy escogí hacer este llamado a la unidad porque lo consideré un deber y lo más coherente con una prédica que he mantenido durante años.
A todas y todos les agradezco su paciencia Muchas gracia.


Ivan Lira                                              
Orador de Orden  
Día del Artista Plástico (10 Mayo 2017)

miércoles, 10 de mayo de 2017

Orden de Artes Visuales Maestro "Pedro Ángel González" 2017 - Dia Nacional del Artista Plástico




Lic. Maria Fernanda Salazar Pérez - Presidente Instituto Autónomo de Cultura IADECEBNE




Miembros del Consejo de La Orden Pedro Ángel González 2017
Reunión del Consejo de La Orden
Reunión del Premio Regional












Lic. maria Fernanda Salazar y el Artista Carlos Susana, Ganador del Premio Municipal de Artes Visuales

Carlos Susana, Olga de Perez, Maria Fernanda y Jesús Morales Ruiz

Olga de Perez y Maria Fernanda 



Ivan Lira, Olga de Pérez y Jesús Morales Ruiz





Olga de Perez, Tango Fernandez, Maria Fernanda, Margarita Pereira y Asdrúbal Marcano



Maria Fernanda, Jesús Morales Ruiz y Adolfo Golindano 



Lic. Maria Fernanda Salazar 






Maestro Ivan Lira 

Carlos Susana y Maria Fernanda 

Entrega de la Orden - 10 de Mayo 2017













Maestro Adolfo Golindano





Artista Eder Luna


Artista Yamilet Luigui 



Artista Ini Toledo

Artista Ini Toledo





Obra del Maestro Jesús Morales Ruiz


Obra del Maestro Jesús Morales Ruiz


Artista Guberlin Rojas


Artista Olga Morin

Artista Ini Toledo

Maestro Juan Silva y Artista Ini Toledo 

Performance Colectivo - UNEARTE
Universidad Experimental de Las Artes

Maestros Juan García y Luis Antonio Rodriguez
Obras "Rechazadas" en la VII Exposición Colectiva con La Fe en Nueva Esparta 




   Los Artistas Plásticos y Su Representación Gremial
                                          
                                                                                             

  
 PARADIGMAS DE TRANSFORMACIÓN.
“Los neoespartanos deben comprender y considerar que la AVAPNE  puede convertirse en Patrimonio Cultural  del Estado Nueva Esparta; esto requiere  de una toma de conciencia de los artistas para apoyar esta Asociación, no solo por los beneficios de la promoción particular que pueden obtener al ser miembro, sino también, como semillero para el desarrollo cultural del Estado”.

                                                        
Jesús Morales Ruiz 
Presidente AVAPNE                                          



                                                                                                        Porlamar 7 de Abril del 2017

Ciudadana
Licenciada María Fernánda Salazar Pérez
Directora del Instituto Autónomo para el Desarrollo Cultural del estado Bolivariano de Nueva Esparta (Iadecebne)  
Presente.
                                                                              
Estimado Lic. María Fernanda Salazar:

Tengo el agrado de dirigirme a usted como Presidente de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos del Estado Nueva Esparta AVAPNE y del Círculo Internacional de Las Artes CIANE para informarle:
La AVAPNE, Asociación Cultural sin fines de lucro, se fundó el 7 de Febrero de 1981, en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, por los Maestros Luis Chacón (+), Ramón Vásquez Brito (+), Arturo Millán y Jesús Morales Ruz, siendo su primer Presidente el Maestro Vásquez Brito que en Paz descanse.                                                                          
La AVAPNE ha desarrollado una firme y audaz labor en pro del artista plástico neoespartano y el reconocimiento a personalidades del ámbito artístico y cultural, a nivel nacional, buscando así su proyección en todo el espectro del país.                          
La AVAPNE,  sugiere entregarle a los siguientes Maestros y Artistas Plásticos, de amplia y reconocida trayectoria la Orden “Pedro Ángel González”, el 10 de Mayo del 2017, DIA DEL ARTISTA PLÁSTICO,  en el Complejo Cultural Francisco Larez Granados.

NOMINADOS:
Maestro Ángel Hurtado
Maestro Luis Beltrán Fernández Mago
Maestro Asdrúbal Marcano    
Maestra Margarita Pereira
Maestro Juan García
                                                               
JUNTA DIRECTIVA AVAPNE - Período: 2016 -2018
Presidente                                         Jesús Morales Ruiz       
Vice-Presidente                                Jesús Salvador Rodríguez
Director Ejecutivo                           Juan García
Director de Cultura                         Ynes Rojas
Director de R. Públicas                   Robert Marin Velásquez   
Director de Finanzas                       Jossy Kamer
TRIBUNAL DISCIPLINARIO
Presidente                                         Luis Beltrán Fernández Mago
Vice-Presidente                                Carlos Cazorla                                                                                                                                                    
Director Artístico                            Theo Mora
                                                                                                                                             
Consultor Jurídico  Dra.  Gigliola D’Andrea  - Dr. Edgar Seijas                                               
                                                                                                                                                                                                      
Sin otro particular a que hacer referencia, le saluda 
                                                                           
Atentamente                                                               
                                                         

    JESÚS MORALES RUIZ
   Presidente de la AVAPNE


Teléfono: 0416-7992002 – 0295-2490462  - E-mail: moralesruizjesusrafael@gmail.com