domingo, 14 de septiembre de 2014

MIEMBROS HONORARIOS DEL CIANE - En el Marco de la Celebración de su XI Aniversario


MIEMBROS HONORARIOS DEL CIANE - 
En el Marco de la Celebración de su XI Aniversario

Maestro Inocente Carreño
Maestro Francisco Salazar Martínez
Magister: Luisa Marcano de Montaño
Maestro Tango Fernandez
Maestro Carlos Stohr
Maestra Margarita Pereira
Artista Ini Toledo
Maestron Ásdrubal Marcano

MIEMBROS HONORARIOS DEL CIANE - En el Marco de la Celebración de su XI Aniversario



MIEMBROS HONORARIOS DEL CIANE En el Marco de la Celebración de su XI Aniversario

LA JUNTA DIRECTIVA DEL CÍRCULO INTERNACIONAL DE LA ARTES DEL ESTADO NUEVA ESPARTA CIANE, SE COMPLACE EN INFORMAR A LA COLECTIVIDAD NEOESPARTANA QUE HA DESIGNADO A LOS DISTINGUIDOS CIUDADANOS: INOCENTE CARREÑO, FRANCISCO SALAZAR MARTINEZ, LUISA MARCANO DE MONTAÑO, LUIS BELTRAN FERNANDEZ MAGO, ASDRUBAL MARCANO, CARLOS STOHR, MARGARITA PEREIRA, INI TOLEDO, COMO MIEMBROS HONORARIOS, POR SU VALIOSA COLABORACIÓN EN EL DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES DE ESTA ASOCIACIÓN, EN EL MARCO DE LA CELEBRACIÓN DE SU XI ANIVERSARIO. EL CÍRCULO INTERNACIONAL DE LAS ARTES DEL ESTADO NUEVA ESPARTA CIANE, ES UNA ASOCIACIÓBN CIVIL SIN FINES DE LUCRO, FUNDADA EL 13 DE AGOSTO DEL 2013, PARA EL APOYO Y PROMOCIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA.

HOMENAJE AL INSIGNE MAESTRO DE LA GLOSA MARGARITEÑA.     Inocente Carreño nació el 28 de Diciembre de 1919 en Porlamar, Estado Nueva Esparta.  Insigne músico Margariteño, Compositor y Educador, cuya extensa obra creativa ha enriquecido invaluablemente el acervo artístico de nuestra nación; ha creado uno de los más amplios repertorios musicales de todos los tiempos, con más de 300 obras de carácter nacional: composiciones orquestales, oberturas sinfónicas, suite para orquesta de cuerdas; además de piezas corales, canciones para voz y orquesta, música de cámara y piezas solistas para instrumentos.                                                                     
Su obra más conocida, es “La Glosa Margariteña” (Glosa Sinfónica). Él la concibe como un homenaje a su tierra natal; el tema principal se inspira en la canción folklórica Margarita es una Lágrima, interpretado inicialmente por los violonchelos y luego retomado por la orquesta. Otros temas folklóricos son el Canto del Pilón, el Canto de Velorio y el tema de Los Tiguitiguitos. La utilización de temas tradicionales se desarrolla en un marco técnico impresionista, lo que coloca a esta obra dentro de las grandes exponentes del Nacionalismo Musical Venezolano. La Glosa Margariteña fue estrenada el 25 de noviembre de 1954 por la Orquesta Sinfónica Venezuela bajo la dirección de su autor. La partitura fue editada por el Instituto Latinoamericano de Estudios Musicales Vicente Emilio Sojo en 1984.

FRANCISCO SALAZAR MARTÍNEZ 
Premios: “CIANE 2014 y Carlos Silva”  
Discurso “Universidad de Oriente UDO”

ESTIMADOS AMIGOS
CUANDO EL ILUSTRE PINTOR Y PRESIDENTE DE ESTA NO MENOS ILUSTRE INSTITUCION ( CIANE ) ME PARTICIPO QUE EL CIANE IBA A ORGANIZAR UN ACTO EN EL CUAL SE ME ENTREGARIA UN PREMIO DE INDOLE CULTURAL, MI ESPIRITU SE COLMO DE INESPERADO ASOMBRO, POR LO QUE , UTILIZANDO UN LENGUAJE PLASTICO LE PREGUNTE : MAESTRO  QUE DANO LE HE HECHO PARA QUE, ESTANDO VIVO, ME QUIERA CONVERTIR EN NATURALEZA MUERTA? PERO, ANTE SU INSISTENCIA, PORQUE EL MAESTRO MORALES RUIZ ES UN HOMBRE AMISTOSAMENTE TERCO, RESOLVI ACEPTAR TAN INJUSTIFICADA DEFERENCIA CON EL CONVENCIMIENTO LOGICO QUE, SIENDO DE EDAD MATUSALENICA, ESTOY VIVIENDO COMO SI HUBIERA RESUCITADO.
EN EL TRANSCURRIR DE MI VIDA HE ACUMULADO ANOS Y ACUMULADO EXPERIENCIA SUFICIENTES PARA QUE LA VANIDAD NO DERROTE LA HUMILDAD CON QUE RECIBO ESTE HALAGO, POR TODOS REPECTOS GENEROSO, QUE ME OBLIGA A DAR LAS GRACIAS A LOS DIRECTORES DE ESTA INSTITUCION, Y MUY ESPECIALMENTE AL MAESTRO MORALES RUIZ, QUIEN HA SIDO EL INICIADOR DE ESTA CONSPIRACION QUE ME COINVIRTIO, SORPRESIVAMENTE, EN UN SER DE “ REPUTACION CONSAGRADA”, PARA USAR UN TERMINO ACUNADO HACE MUCHO ANOS POR EL NOVELISTA ROMERO GARCIA, AUTOR DE LA NOVELA “ PEONIA”, QUIEN, AL REFERIRSE AL MUNDO DE LAS LETRAS DE ESOS REMOTOS TIEMPOS, DIJO QUE VENEZUELA ERA EL PAIS “ DE LAS NULIDADES ENGREIDAS Y LAS REPUTACIONES CONSAGRADAS”.

YO NO SE SI REUNO LAS EXIGENTES CONDICIONES QUE SE NECESITAN PARA SER UNA NULIDAD, PERO SI LES CONFIESO QUE ESTA GENEROSA DISTINCION CON LA CUAL CONSAGRAN MI REPUTACION, NO VA A OPACAR LA TRADICIONAL MODESTIA QUE JAMAS HA INVADIDO, DE MI PARTE, LOS TERRITORIOS DE LA PEDANTERIA. LES PROMETO, POR LO TANTO, QUE NO ME VOY A ENGREIR AL CONQUISTAR LA GLORIA DESPUES DE ATRAVESAR POR TANTOS INFIERNOS COMO LOS QUE ME HA OFRECIDO LA VIDA...

HOMENAJE A LA INSIGNE MAESTRA LUISA MARCANO DE MONTAÑO.                                                                                                                         
El Círculo Internacional de Las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, en el marco de su XI Aniversario conmemorará  el Día del Artista Plástico y hará entrega de los    - PREMIOS CIANE - IV Edición,  para reconocer y premiar a  destacados artistas  regionales y nacionales, en sus diferentes manifestaciones creativas, y a empresas e Instituciones  culturales que apoyan y promueven el desarrollo artístico nacional. Los PREMIOS  CIANE 2014  en Homenaje a la Insigne Maestra Luisa Marcano de Montaño, Licenciada en Educación Mención Inglés, Universidad de Oriente UDO (1978);  Magíster Scientiarum en Turismo Mención Gerencia Hotelera, Universidad de Oriente coordinación de Posgrado (1995); Especialista en Habilidades Educativas Universidad de Monterrey México; Decana de la Universidad de Oriente y Profesora desde 1980 hasta la fecha.                                                                                                              
EL MAESTRO TANGO FERNANDEZ
Luis Beltrán Fernández Mago, mejor conocido como Tango Fernández, nació el 11 de septiembre de 1932 en Porlamar Estado Nueva Esparta. Artista Plástico, Poeta, Profesor de Educación Artística, y Conferencista. Su obra está enmarcada en el temas de paisajes insulares, llenos de texturas de luz y color, que aplica en los primeros  planos, presentada con efectos tridimensionales, donde la línea y el volumen de las figuras coinciden con el material empleado para lograr hermosos efectos.
A lo largo de su carrera artística, ha recibido Premios y Reconocimientos entre los que se destacan: Fundador  y Director de la Escuela de Artes Plática Pedro Ángel González de La Asunción, Nueva Esparta (1959); Medalla de Plata, Orden
27 de Junio (1976); Medalla de Oro, Orden Francisco Esteban Gómez, otorgada por el Ejecutivo del Estado Nueva Esparta (1985); Botón de Oro, Sociedad Internacional de Estudios por el Arte Unesco (1985); Botón de oro de la Municipalidad de Mariño (1990); Orden Francisco de Miranda, en su Primera Clase, otorgada por el Ejecutivo del Estado Nueva Esparta (1991); Premio Regional de Artes Plásticas, otorgado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAPNE y el IACENE (1994);  Premio CIANE, otorgado por el Circulo

EL MAESTRO DE LA LINEA.
    Asdrúbal Marcano, nació el 27-3-1938 en La Asunción Edo. Nueva Esparta, artista plástico (pintor, dibujante y escultor), docente de larga y reconocida trayectoria en la formación de los nuevos valores de artistas neoespartanos, es uno de los más insignes dibujantes del Estado Nueva Esparta. Primer Premio de pintura para estudiantes del Estado Nueva Esparta(1958); Primer Premio de pintura para estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas (1959); Primer Premio de Pintura, VII Salón de Arte Fondene, Pampatar Nueva Esparta (1985); Primer Premio de Dibujo, I Salón Regional de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta (1985); Mención Honorífica Bienal Nacional de Arte de Guayana, Ciudad Bolívar Estado Bolívar (1987); Premio Regional de Artes Plásticas otorgado por la Gobernación del Estado Nueva Esparta; Premio Ramón Vásquez Brito, otorgado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE (2004).  La AVAPNE creó el Premio de Escultura Asdrúbal Marcano (2010) para ser entregado el 10 de Mayo día del Artista Plástico; El Circulo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, como reconocimiento a su amplia trayectoria en pro del arte y en homenaje permanente a su persona, ha decidido crear el Premio Ásdrubal Marcano (Novel Valor), para distinguir la labor realizada de los Artista Plásticos neoespartanos (2012), entre otros.

EL MAESTRO DEL COSTUMBRISMO MARGARITEÑO.
Carlos Stohr nació el 29 de Septiembre de 1931 en Praga Capital de la Republica Checa; se nacionalizó venezolano donde vive desde 1947, y convive en Margarita desde 1953 (convirtiéndose en un margariteño de corazón, y haciendo de Tacarigua su segunda casa); Ingeniero Agrimensor egresado de la Universidad Central de Venezuela, U.C.V (1959); Artista Plástico polifacético: pintor costumbrista, dibujante, acuarelista, escritor, músico, compositor, entre otros; es uno de los artistas plásticos margariteño cuya obra ha logrado amplia difusión en los últimos tiempos. Los temas de su trabajo son  los paisajes, vivencias, oficios y el gentilicio margariteño; en su obra se combinan el oficio y la pasión de la síntesis, con una firme voluntad de mantener la realidad vigente de la Margariteñidad, para el conocimiento de las futuras generaciones. En sus trabajos queda plasmada la luz ambiental, la materia colorida, enriquecida a veces con el uso del collage, y la figura humana recogida en una contrastada atmósfera de interior. A través de su obra ha sido nombrado Cronista Gráfico en Margarita por la Asociación de Cronistas de Margarita (1993).                             
Carlos Stohr a través de su larga carrera artística se ha hecho merecedor de Premios y Reconocimientos entre los que se destacan: Primer Premio, Educación Artística, Colegio Don Bosco, Valencia, Carabobo (1948); Miembro Fraternal de la Federación de Centros Culturales del Estado Nueva Esparta FEDECENE (1985); Reconocimiento del Comité de Desarrollo Cultural de Tacarigua,  Nueva Esparta CDC (1987); Mención Honorifica, II Bienal de Arte Popular Museo Salvador Valero, Edo. Trujillo (1988); Primer Premio de Dibujo, XII Salón de Arte Museo de Pampatar (1988); Hijo Adoptivo del Distrito Autónomo Gómez y del  Municipio Antolín del Campo (1988 y 1995) Nueva Esparta; Homenaje, Pintor Popular, Casa de La  Cultura Pedro River,  Tacarigua  Nueva Esparta (1989); Miembro Honorario del Círculo de Escritores del Estado Nueva Esparta (1989); Condecoración Mérito Fedecenista, Segunda Clase, Estado Nueva Esparta (1991); Figura en el Cuaderno Regional de Artes Plásticas, Galería Popular Neoespartana GALPÓN (1992); Reconocimiento de FEDECENE en la Plaza Bolívar de la Asunción Edo. Nueva Esparta (1995); Aparece en el  Diccionario Margariteño Biográfico, Geográfico, Histórico de Rosauro Rosa Acosta (1996); Homenaje a los Valores Culturales de Nueva Esparta (2000);  Patrimonio Cultural Viviente del Estado Nueva Esparta (2001); Premio Regional de Artes Visuales Mención Dibujo,  otorgado por el Instituto Autónomo de Cultura IACENE y la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAPNE (2003);  Miembro Honorario del Círculo de Dibujo del Estado Nueva Esparta CIRDINE;Premio de Dibujo Costumbrista (2006), Mención de Honor, Premios AVPNE  (2009). Diseñó una moneda turística margariteña “La Guaicora”; y ha escrito diversos artículos sobre Margarita en la revista “Horizontes” de la extinta línea aérea Avensa; y  sobre temas de la conservación ambiental y  costumbres populares.

LA ARTISTA DE LA INGENUIDAD.
Margarita Pereira nació el 13 de Noviembre de 1927, en Porlamar, Estado Nueva Esparta; durante su vida artística ha sido merecedora de muchos reconocimientos, entre ellos: Botón de Oro por 30 años de servicio, Hospital Dr. Luis Ortega de Porlamar (2010);  La Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE creó el Premio de Arte Popular Margarita Pereira en el año 2010,  para ser entregado el 10 de Mayo día del Artista Plástico; Premio Arte Popular, otorgado por la AVAPNE (2009); Hija Ilustre de Porlamar otorgado por la Alcaldía del Municipio Mariño (2009); Homenaje IV Salón Las Mujeres en el Arte, organizado por  el Círculo Internacional de Las Artes CIANE en la Galería Popular Neoespartana Galpón (2005); Premio Regional de Pintura Pedro Ángel González, otorgado por el Instituto Autónomo de Cultura del Estado Nueva Esparta IACENE, y La Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de  Nueva Esparta AVAPNE (2005); Mención Especial en el Salón de Arte Popular Juan Griego Nueva esparta (2001); Tercera Mención, Salón de Arte Carlos Valencia, Caracas, (1999); Representada en la IX Edición de la Monografía de Artistas Plásticos Neoespartanos, Fundagalpón (1998); reconocimiento por su trayectoria artística por la Dirección de Cultura del Estado Nueva Esparta (1997);
Mención Honorifica, Salón de Arte Lagoven, Maturín Edo. Monagas (1995); placa y diploma de reconocimiento, por su trayectoria artística, Dirección de Cultura de Estado Nueva Esparta,  La Asunción (1995); II Premio de Pintura, Salón de Arte Ciudad de Juan Griego (1991); Artista invitada I salón de Arte Popular Galería Galpón, Porlamar Nueva Esparta.

LA MARGARITA DE INI
Inírida Toledo, mejor conocida como la Tía Ini, nació en Caracas, Venezuela el 04 de diciembre de 1939.
Economista, egresada de la Universidad Central de Venezuela, Caracas (1963).                  Artista Plástica: Pintora y  Fotógrafa Aficionada: y Promotora Cultural.
A lo largo de su carrera  ha recibido, Premios y Reconocimientos entre los que se destacan: Orden Mérito al Trabajo en su Primera Clase; Orden Francisco de Miranda en su Tercera Clase; Primer Premio de Pintura XX Salón de Artes Visuales Pampatar, Nueva Esparta (2005); Premio Promotora Cultural de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE (2005); Primer Premio  V Salón Las Mujeres en el Arte (2006); Primera Mención VI Salón Las Mujeres en El Arte (2007); Primera Mención VII Salón Las Mujeres en El Arte (2008); Homenaje a Ini Toledo VIII Salón Las Mujeres en El Arte (2009); Primer Premio IX Salón Las Mujeres en El Arte (2010); Premio Mariela Contramaestre, “Premios CIANE” (2011); Primer Premio X Salón Las Mujeres en El Arte (2011); Primer Premio III Salón de Verano (2012); entre otros.

Jesús Morales Ruiz                                                                                                         
Presidente del CIANE

sábado, 30 de agosto de 2014

Marcos Ettedgui y Ramón Vásquez Brito - Los Signos del Ser - Museo de Arte Francisco Narváez


  Marcos Ettedgui y Ramón Vásquez Brito
Los Signos del Ser
Museo de Arte Francisco Narváez


Maestro Marcos Ettedgui y Reyna Rada, Directora del Museo Francisco Narváez
Maestros Marcos Ettedgui y Jesús Morales Ruiz






Obra Pareja - Colección del Museo de Arte Pedro Ángel González








Marcos Ettedgui y Ramón Vásquez Brito - Los Signos del Ser - Museo de Arte Francisco Narváez


Marcos Ettedgui y Ramón Vásquez Brito
Los Signos del Ser
Museo de Arte Francisco Narváez


Ramón Vásquez Brito y Marcos Ettedgui
“Los signos del Ser”
Algunos pintores de la década de los 40s, sobrevivieron a esa vorágine que amenazaba con desaparecer la alegría del paisaje. Ramón Vásquez Brito siguió el impulso que lo empuja a liberarse de  la sumisión, para seguir atrapado en  aquello que lo lleva a concebir la pintura como un espacio dinámico en el que los elementos naturales se diluyen en la materia con una fuerza lumínica, que enceguece y provoca sensaciones reales; convirtiéndonos así, en ola, viento, agua y sol frente a su mar; insinuación de quietud en una infinita soledad…  Son paisajes que rayan lo metafísico en busca de permanecer inmaculados en el tiempo.
Marcos Ettedgui, sigue ese camino que conduce a la blancura de la atmósfera y divide en azules difusos  su horizonte, como una expansión de la materia. Las montañas se convierten en manchas transitadas por caminos obtusos que derivan en el agua del abstraccionismo, donde flotan los  restos sugeridos de unas embarcaciones que una vez fueron reconocibles, para dejarse absorber en otro tiempo.

Reina Rada

          Aprovechando la oportunidad del homenaje que se ofrece al  Maestro RAMÓN VÁSQUEZ BRITO  en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de la ciudad de Porlamar, me he propuesto  presentar parte de mi producción plástica, como una
muestra de cariño y respeto  a quien me formó pacientemente  en su taller, durante tres años.
            Era la época cuando Vásquez Brito ya se entregaba de lleno al paisajismo marino, después de haber practicado con éxito  la figuración y la abstracción  geométrica. No sucumbió ante la atracción del juego óptico y se dedicó  depurar cada vez más su visión del paisaje.   Esta obra me impactó tanto, que me acuné a ella.   Todo lo que yo pintaba,  lo hacía con su paleta o con su estilo,  o con ambos, y aun así  sentía que era una pintura diferente. Debo aclarar que no nací ni me crié en zona cercana al mar y ni siquiera sentí alguna atracción especial por su presencia. Pero, admiraba la obra de  Vásquez Brito.  Y sólo había un Vásquez Brito. Su obra es colosal y única.
            Sabemos que en la Venezuela de la cultura colonial se generó la pintura histórica y la imaginería religiosa, para finalmente llegar al género paisajista, aunque nunca se consideró que éste marcara época. Si acaso, era un movimiento más. Le siguió el cinetismo, las instalaciones, el videoarte.

            El Maestro Vásquez, una vez que se adaptó al paisajismo,  no se apartó de él,  lo manejó con  dedicación y sentido de renovación, creando,  en mi opinión,  lo que yo llamaría el paisajismo poético.  Tenía una amplia visión del arte de su entorno y una aguda inteligencia  que le permitían ``inventar`` un paisajismo personal.  En cuanto al efecto en mi obra,  hay que  comprender lo poderoso  de  las influencias. Mi adhesión al estilo ``Vásquez Brito`` obedece, entonces, no a una simple repetición de formas de pintar, sino a la evidente influencia envolvente de su paleta, su sentimiento y su manera de expresar la realidad.

            Presento aquí obras realizadas durante mi período de formación, así como obras de mis primeras exposiciones como profesional;  aquellas que los críticos encontraron muy similares a las del Maestro. Igualmente presento trabajos  ejecutados posteriormente, cuando decidí abandonar el paisajismo marino e incursionar en el expresionismo semi-abstracto, algo que me permitía descargar tensiones internas y laborar en diversas formas de expresión, distanciándome algo de la producción de los demás. Someto al escrutinio de los observadores tres paisajes recientes pintados al mismo tenor que en mis inicios.
Debo acotar que considero el expresionismo, el cual practico desde hace cerca de treinta años, como un estilo que induce al observador a practicar su naturaleza pensante, mientras que la figuración lo aparta de esa opción y le niega la posibilidad de completar la obra según su propio criterio, oferta que todo creador debe impulsar como atrevida aventura.
            Me vienen ahora a la memoria unas palabras de Tahía Rivero, Curadora de la Colección Banco Mercantil, quien dijo: ``…el artista, al ser un hombre de su tiempo,  es también un investigador de su propio proceso y sus eventuales hallazgos se deben también a las pequeñas puertas que otros artistas han abierto.`` Creo que este concepto es universal por lo que cuadra  a la perfección con el historial de todos los  artistas.  Un análisis de mi desarrollo inicial, me indica que éste se basó en hallazgos de Vásquez Brito,  mientras que la variación al final siguió procesos, entre otros, de Jean-Michel Basquiat, siempre respetando la originalidad de cada uno.

            Aspiro así homenajear al fallecido profesor, dejando entender mi admiración por su extraordinaria producción plástica y su innegable humildad artística.

Marcos Ettedgui

martes, 5 de agosto de 2014

JOSÉ ANTONIO DÁVILA - Premio CIANE 2015 Homenaje al Insigne Maestro



El Maestro José Antonio Dávila, Invitado de Honor en La Mira CCT -
Museo de Arte PedroÁngel González 
El Maestro José Antonio Dávila, Invitado de Honor en La Mira CCT -
Museo de Arte PedroÁngel González 
El Maestro José Antonio Dávila, invitado de Honor en La Mira CCT -
Museo de Arte PedroÁngel González - Foto: Dulce, José Antonio, Julia y Isabel
Foto: Dulce, José Antonio, Julia y Isabel
Foto: José Antonio, Julia y Jesús
Foto: José Antonio, Julia y Jesús
Foto: José Antonio, Julia y Jesús y Dulce
Foto: José Antonio y Julia
Foto: Julia y José Antonio 
Foto: Julia y Jesús
Foto: Dulce y José Antonio
Foto: Dulce, Julia, José Antonio y Jesús
Foto: Julia y Jesús




JOSÉ ANTONIO DÁVILA - Premio CIANE 2015 Homenaje al Insigne Maestro


JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO  


JOSÉ ANTONIO DÁVILA
Premio CIANE 2015
Homenaje al Insigne Maestro
                                                                                    
                                                      
José Antonio Dávila nació el 13 de enero de 1935 en la ciudad de Nueva York Estados Unidos. Sus primeros años de infancia transcurrieron en su ciudad natal, destacándose por su amor al dibujo. Sus padres Don Antonio Dávila Sieira, nacido en la Coruña, Pueblo del Caramiñal, Galicia, España, y dedicado al trabajo en viñedos, huertos familiares, y faenas de pesca; y  Doña Carmen Elena Ibarra, de esa unión nacen siete hermanos, de los cuales José Antonio es el mayor.

VIAJE A VENEZUELA                                          
En 1941 a los seis años de edad llega a Venezuela. Inicia su carrera de pintor a manera autodidacta, bajo la influencia de la obra de  Manuel Cabré.                                 
En 1949, antes de terminar la Educación Primaria, ingresa  a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, dirigida por el Maestro Bernardo  Monsanto Cocking, hermano de Antonio Edmundo Monsanto, fallecido en abril de 1948. Entre sus profesores: Marcos Castillo, Juan Vicente Fabbiani, Rafael Ramón González, Armando Lira, Luis Alfredo López Méndez y Francisco Narváez.      
En 1950, visita a Armando Reverón, en Macuto. Participa en el segundo movimiento Disidente de Alumnos de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas que reclamaban el anacrónico pénsum de estudios que se impartía por entonces. Fue expulsado junto a otros compañeros y toma parte de la exposición de alumnos que abandonaron la Escuela de Artes Plásticas, celebrada en el Ateneo de Caracas.  Asiste a los talleres de dibujo y pintura, así como a las conferencias dictadas en el Taller Libre de Arte.
En 1951, con apenas dieciséis años de edad, presenta su primera exposición individual en el Centro Venezolano- Soviético y forma parte del XII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, en el Museo de Bellas Artes de Caracas.                    
Entre 1954 y 1956, radicado en Barquisimeto, estudia en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar con el Maestro José Requena, también como él, para aquella época, pintor del realismo social.
En 1958 interviene en las actividades del Taller de Arte Realista de Caracas. Este mismo año inicia una  gira por los países socialistas, y visita Francia, Italia y España. Sus obras de corte hiper-realista, parecen ventanas, sus naturalezas son tan reales que despiertan el deseo de tocarlas.

MARGARITA.
En 1959 el Maestro Dávila Viaja a la Isla de Margarita, donde fija su residencia y funda la Escuela de Artes Plásticas Pedo Ángel González, junto a  Nicolás Piquer y Luis Beltrán Fernández Mago. Posteriormente se establece en Barquisimeto donde continúa su formación académica en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar, junto al Maestro José Requena.
En 1966 es nombrado Director del Centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes en Mérida, tiempo que aprovecha para efectuar un viraje en su obra pictórica, pasando ahora a un estilo más sintético y paisajístico, al que sigue un período en que estuvo influido por el Pop Art.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS.
El Maestro Dávila ha recibido varios Premios y Reconocimientos entre los que destacan: Premio Roma,  XVIII Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, (1957); Premio Armando Reverón,  IV Salón Julio T. Arze, Barquisimeto, Estado Lara; Premio Henrique Otero Vizcarrondo,  XX Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, (1959); Premio Nacional de Cultura, Mención Artes Plásticas (2010-2012); Premio Pedro Ángel González, Premios CIANE 2014, Universidad de Oriente, Núcleo Nueva Esparta, UDO ; Reconocimiento Asociación Venezolana de Artistas Platicos de Nueva Esparta, Presidida por  quien suscribe, Jesús Morales Ruiz, Escuela de Técnica de Artes Visuales Pedro Ángel González, en el marco  de sus 55 Aniversario (2014).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES.
El Maestro José Antonio Dávila ha realizado varias exposiciones individuales, entre las que se encuentran: Instituto Venezolano Soviético (1959); Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza (1961); Museo de Arte Moderno, Mérida, Estado Mérida (1970); Galería Estudio Actual (1973); Arras Gallery Nueva York (1974); Galería Arte Contacto (1976); Galería Bonino, Nueva York (1978); Galería Freites (1986); igualmente participó en la exposición organizada por  la Galería de Arte Nacional (GAN) para la conmemoración de la rebelión militar del 4 de febrero de 1992.

PREMIO CIANE JOSÉ ANTONIO DÁVILA.
El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, para reconocer los méritos del Maestro José Antonio Dávila como Artista Plástico y Docente, creó el Premio José Antonio Dávila para ser otorgado por primera vez,
en la entrega de los PREMIOS CIANE 2015, donde se le rendirá un merecido Homenaje  en la Universidad de Oriente Núcleo Nueva Esparta.

 Jesús Morales Ruiz        
Presidente del CIANE