domingo, 23 de junio de 2013
AVAPNE - Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta - Junta Directiva: Periodo: 2013 - 2015
moralesruizjesusrafael@gmail.com
AVAPNE
ASOCIACIÓN
VENEZOLANA DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE
NUEVA ESPARTA
ANTECEDENTES HISTORICOS.
La AVAPNE es una Asociación sin fines de lucro, cuya
principal función es la promoción, defensa y asistencia a los artistas neoespartanos,
habiendo sido creada el 7 de Febrero de
1981, por los Maestros Luis Chacón, Ramón Vásquez Brito y los Artistas
Plásticos Arturo Millán y Jesús Morales Ruiz, época en la que a su vez ejercía la Secretaria
de Finanzas de la AVAP Caracas. En esa oportunidad se designó al Maestro Ramón
Vásquez Brito como Presidente y al
Artista Arturo Millán como Vicepresidente,
igualmente se llenaron los otros
cargos de la Asociación. En el acto
estuvieron presente entre otros: Asdrúbal Marcano, Cruz Acosta, Fabricia
Mariani y Margarita Pereira, Juan García, Jesús Salvador Rodríguez.
Después de su creación, Ninguno de los miembros de La Junta Directiva de la AVAPNE, registró la
Asociación, la cual se mantuvo
engavetada por más de 15 años (1981 -
1996).
El 18 de Noviembre 1996 la AVAPNE fue Registrada por un
grupo de artistas en la Oficina Subalterna, de Registro del Municipio Autónomo Mariño del
Estado Nueva Esparta, Bajo el Nº 38, Folios 292 al 303, Protocolo 1, Tomo 13. En
este nuevo periodo, la AVAPNE, se mantuvo activa y realizo actividades en pro
de los Artistas Neoespartanos.
LA AVAPNE: PERIODO 2002 - 2004
En el 2002 la AVAPNE realizo una Asamblea General de
Artistas Plásticos, en la Casa de La Cultura Manuel Placido Maneiro, Pampatar,
para designar la nueva Junta Directiva. En esa Asamblea, fui designado
Presidente de la AVAPNE, y a Theo Mora, como Vicepresidente, para el período
2002 – 2004 (Acta de Asamblea registrada en la Notaria Primera de Porlamar, el 15
de Agosto del 2002, Bajo el Nº 62, Tomo 59).
Durante mi gestión realice actividades para promocionar a
los artistas neoespartanos en sus diferentes manifestaciones, a través de
exposiciones y convenios Institucionales (Sambil Margarita, la Casa de la
Cultura Pueblo de La Mar, entre otras). Especial apoyo le di a los artistas
emergentes; dar a conocer la AVAP, abrir los Libros legales de la Asociación, los reglamentos para su
funcionamiento y las reuniones periódicas, donde se recogieron en Actas, las
decisiones y cree los Premios AVAPNE, y los Salones de Arte, tales como: Virgen
del Valle, Abriendo Horizontes, las Mujeres en el Arte, Salón de Verano, entre
otros. En los años 2003
y 2004, la AVAPNE, entregó los Premios
Regionales de Artes Visuales, otorgados por el Instituto Autónomo de Cultura
IACENE, acto realizado en la Casa de La
Cultura “Pueblo de La Mar”, y en la Casa de la Cultura de la Asunción, orador
de orden, Presidente de La AVAPNE, Jesús Morales Ruiz.
LA AVAPNE
PERIODO 2004 - 2009
El 22 de noviembre del 2004 entregué, la Presidencia al Artista Arturo
Millán, con Acta de Entrega, Registrada en la oficina Inmobiliaria de Registro
del Municipio Autónomo Mariño, Estado Nueva Esparta, Bajo el Numero 18, Folios
117 al 119, protocolo Primero Tomo 14; ocupando
la Vice-Presidencia la Lic. María París ambos para el período 2004 –
2006. Me veo en la obligación de exponer
públicamente, que durante ese período, que se alargó hasta el año 2009, la
AVAPNE estuvo inactiva, no se realizaron reuniones, ni ningún tipo de actividades.
En Febrero del 2009, después de una reunión convocada por
el artista Aturo Millán, me propuso encargarme de la AVAPNE, considerando que
en Asamblea de fecha 2004 se me designó Presidente Honorario, y además
reconociendo que por sus múltiples actividades, no se había ocupado de la
Asociación; redactó un documento que firmamos
los dos, el cual fue Notariado en la Notaria Publica de Pampatar, el 27 de
Febrero del 2009, Nº 33 tomo 19.
LA AVAPNE PERIODO 2009 - 2011
El 27 de Febrero del 2009, Jesús Morales Ruiz, asume
nuevamente la Presidente de la AVAPNE, acompañándome como Vicepresidente, el
Maestro Ramón Vásquez Brito,
para el período, 2009 – 2011. La Nueva Directiva de la
AVAPNE, retoma nuevamente sus actividades, realiza reuniones periódicas en
Instituciones tales como: Museo, Francisco Narváez, Galería Galpón, La Casa
Amarilla, realiza exposiciones individuales y colectivas en el espacio para el
Arte en el Sambil Margarita, entrega nuevamente los Premios AVAPNE, los cuales
se entregaron en el Museo de Ate Francisco Narváez (2009) y en el Sambil Margarita;
se realiza varios homenajes tales como el del Maestro Ramón Vásquez Brito, en
el Sambil Margarita (2010), entre otros…
LA AVAPNE PERIODO: 2011 - 2013
El 17 de Febrero del 2011, la Junta Directiva de La AVAPNE, propuso en
el marco de la celebración de su XXX Aniversario una nueva Directiva Junta
Directiva de la AVAPNE, Período 17–2-2011 – al 17– 02 - 2013, integrada por
Presidente Ramón Vásquez Brito; Vicepresidente Arturo Millán, y se designaron
los demás cargos Directivos. Esta Junta Directiva, de la AVAPNE, nunca fue registrada,
por tanto carece de valides legal, por consiguiente era mi obligación continuar
ejerciendo el cargo, de Presidente (interino), hasta que se regularizara la
situación mediante nuevas elecciones (Documento Registrado en la Notaria Publica
de Pampatar), esta irregular situación impide al artista Arturo Millán,
reclamar la Presidencia de la Asociación. Demás está decir que una vez
regularizada la situación, reconozco la obligación de entregar el cargo a quien
corresponda.
Valga la oportunidad para destacar que yo el 13 de Agosto
del 2003, fundé el Círculo Internacional
de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, Asociación cultural sin fines de
lucro, a través del cual he venido desarrollando actividades de promoción
cultural, que abarca las artes plásticas, música y teatro. Se hizo un Convenio
con el Sambil Margarita, que nos da el apoyo de infraestructura y técnico para realizar las actividades, las
cuales se programan anualmente.
A partir del año 2011 creé los PREMIOS CIANE, premios
anuales que se otorgan a artistas, personalidades e Instituciones, que se hayan
destacado, tanto a nivel regional como a nivel nacional; Premios otorgados por
jurados calificados.
Paralelamente, y en mi afán de promover el arte
neoespartano y honrar a sus artistas, el 17 de Diciembre del 2009 fundé el
Complejo Cultural Turístico la Mira “La Mira CCT” y el Museo Pedro Ángel González, en el cual, a
través de adquisiciones y donaciones, cuenta con un patrimonio de más de 100 obras de
destacados artistas regionales y nacionales.
LA AVAPNE PERIODO: 2013 - 2015
Es importante destacar que a partir del 2013, que ejerzo la Presidencia de la
AVAPNE, y para realizar las actividades inherentes a esta Asociación, designé
un equipo para el período 2013-2015, integrado de la siguiente manera:
Presidente Jesús Morales Ruiz; Vicepresidente Jesús Salvador Rodríguez;
Director Ejecutivo Juan García; Director de Cultura Pedro Bellorín Caraballo;
Director de Relaciones Públicas Carlos Andarcía Quijada; Secretaria de Finanzas
Lissette Villamizar; Suplentes Jossy Kamer y Bárbara García. Tribunal
Disciplinario: Presidente Luis Beltrán Fernández Mago; Vicepresidente Coromoto
Álvarez; Secretario Carlos Cazorla. Consultores Jurídicos; Gigliola D'Andrea y
Edgar Seijas. Todos estos cargos son ad-honorem.
Espero que esta amplia información responda a los
interrogantes, que pudieran estar circulando, y demás está decir que quedo a
disposición de cualquier interesado en informaciones adicionales.
Soy un artista con amplia trayectoria, que con sus propios esfuerzos y apoyos de
grandes amigos, he venido realizando las actividades que me apasiona: pintar y
promover la cultura neoespartana.
Jesús Morales Ruiz
Presidente de la AVAPNE
Porlamar, 23 de Junio del 2013
miércoles, 19 de junio de 2013
IX Salón Nacional de Verano - Entrega de Los Premios CIANE 2013 - 11 de Julio - Sambil Margarita
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
jesusmoralesruiz@gmail.com Tlf:
0416-7992002 / 0424-8423910
IX SALÓN DE VERANO Entrega
de Los Premios CIANE 2013
11 de Julio
Sambil Margarita – 6:00 Pm
El Círculo
Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, la Alcaldía del Municipio Mariño;, la
Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE; el Sambil
Margarita, el Lidotel Hotel Boutique; la
Universidad de Oriente; la Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Esparta; el Complejo Cultural Turístico La Mira; el
Museo de Arte Pedro Ángel González; el Sambil Margarita y Tipaco C.A, se sienten
muy honrados en invitar a la inauguración
del IX Salón Nacional de Verano, que este año incluirá una muestra del Artista
Marcos Ettedgui, llamada “Cualidad
Emotiva del Expresionismo”, en el Marco de la Entrega de Los Premios CIANE 2013,
en el Centro de Convenciones, Sambil Margarita, el 13 de Julio del 2013 a las
6:00 Pm. La inauguración tendrá lugar en el Espacio para el
Arte del Sambil Margarita, el 11 de Julio
de 2013 a las 6:00 pm, y estará abierta hasta el 28 de julio.
PROGRAMA DE LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
1 Inauguración del IX Salón Nacional de Verano.
2
Entrega de los Premios del IX Salón de Verano. Lectura del Acta
3 Presentación
de la Coral Inmaculada Concepción dirigida por el Maestro Richard Vicent
4 Palabras del Maestro Pedro
Bellorín Caraballo, Patrimonio Cultural Viviente del Estado Nueva
Esparta y Director de Cultura del CIANE y de La AVAPNE.
5 Palabras del Maestro Marcos
Ettedgui – Invitado.
El Maestro rifará al público asistente 2 obras inéditas de mediano formato.
El Maestro rifará al público asistente 2 obras inéditas de mediano formato.
6 Palabras del Maestro Marcos
Miliani – Invitado
7 Palabras del Maestro Jesús
Salvador Rodríguez – Invitado.
8 Presentación
del Cantante Richard Vicent
9 Presentación del Cantante
Nino Rojas Castillo
10 Presentación de la Cantante
Mercedes Rojas
Moderadores: Maestros
Pedro Bellorín Caraballo y Coromoto Álvarez.
IX SALÓN DE VERANO .Veredicto del Jurado
En el día de hoy, 18 de Mayo del 2013, siendo las 10:00 am, se
reunieron en el Complejo Cultural
Turístico La Mira ,
el Jurado de Selección Calificación y Premiación del IX Salón de Verano, integrado
por: Jesús Salvador Rodríguez, Coromoto Álvarez y Jesús Morales Ruiz; después
de realizadas las deliberaciones, acordó:
1- A los fines de ampliar la
participación en este Salón y como un estímulo a los artistas, el Jurado decidió no hacer
selección previa, sino que todas las obras enviadas participaran.
2- El IX Salón de Verano será inaugurado el jueves 11
de julio del 2013, a las 6:00 pm, en el Espacio para el Arte del Sambil
Margarita, entradas Punta Arena y Playa
Caribe, donde se entregarán los Premios y las Menciones Especiales a los artistas ganadores. La clausura será el 29 de Julio de 2012.
3- Las obras y los artistas ganadores son:
3- Las obras y los artistas ganadores son:
ARTISTAS GANADORES:
PRIMER PREMIO:
Artista: Jesús Longart
Obra: Acto Bicentenario en Nueva Esparta
SEGUNDO PREMIO: Artista: Jossy Kamer
Obra: Comunidad Indígena
PRIMERA MENCIÓN: Artista: Ini Toledo
Obra: Ventana al Pasado
SEGUNDA MENCIÓN: Artista: Karla Pirona
Obra: Un Joven y Dos Mundos
Maestros
Invitados
Marcos Ettedgui
Marcos Miliani
Jesús Salvador Rodriguez
Marcos Ettedgui
Marcos Miliani
Jesús Salvador Rodriguez
Artistas
Participantes
Jesús Manuel Longart
Jesús Manuel Longart
Ini Toledo
Lissette Villamizar
Marta Tarbay
Linda Deternoz
Simón Hernández
Jossy Kamer
Karla Pirona
Manuel Magallanes
Vassil Iordanov
Yilda Burgos
Lissette Villamizar
Marta Tarbay
Linda Deternoz
Simón Hernández
Jossy Kamer
Karla Pirona
Manuel Magallanes
Vassil Iordanov
Yilda Burgos
CUALIDAD
EMOTIVA DEL EXPRESIONISMO
El Maestro MARCOS
ETTEDGUI, por primera vez, abre una exposición de sus trabajos expresionistas
en pequeño formato.
Su expresionismo aborda
el concepto de que la línea, la forma, el color y el espacio resultan ser
producto de motivos específicos que provienen del interior del individuo que lo
practica. Y es del primordial interés del pintor la organización
de esos valores sobre el soporte. PINTA POR INSTINTO. SE
DISTANCIA DE LA
NATURALEZA. DEFORMA TODO RESALTANDO DEBILIDADES, DEFICIENCIAS
Y HANDICAPS. EXPRESA LO QUE SIENTE.
Los jóvenes artistas
alemanes de principios del siglo pasado, se rebelaron hacia el contenido
del arte que se practicaba entonces. Para ellos había llegado la hora de
abandonar el paisaje que ofrecía la naturaleza y atender la fuerza de esa
necesidad interna de los artistas sobre la temática que deseaban
interpretar. Estudiaron cuidadosamente la figura humana como
parte del ambiente y no como la figura posada formalmente, cuestión usual a la
fecha. Colorísticamente, fueron influenciados por el uso
del color que hacían los fauvistas en París, pero le dieron un
impacto narrativo propio.
Se puede decir entonces
que el expresionismo nació en Alemania y constituyó una especie de revolución
consistente en una combinación del cubismo y del fauvismo francés con un
sentido de expresión muy alemán. Se trata de una pintura
distorsionada, de vibración emocional y de una intensidad única y de no
fácil comprensión, que ha logrado mantenerse
activa. Debemos aceptar que está algo distanciada del arte
contemporáneo, lo cual no la descalifica en lo
absoluto. No se ubica específicamente en la figuración ni en la
abstracción. Según ETTEDGUI, podría constituir el pasaje para unir
estos dos géneros plásticos.
No existe obra sin
influencia. En el caso de MARCOS ETTEDGUI su trabajo se apoya en influencias de
Jean Dubuffet, de Jean-Michel Basquiat y de los viejos grupos
expresionistas El Puente, El Jinete Azul y Cobra.
El título de la muestra
que nos trae MARCOS ETTEDGUI en esta oportunidad, habla por sí
solo. La base del expresionismo está en la emotividad de los
sentimientos y éstos son internos. Expresarlos es algo complejo
porque el expresionismo no se acerca a la belleza tal como la
conocemos. Antes debemos convencernos que existen varios tipos de
belleza. El expresionismo es concordante con varias de ellas.
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
domingo, 9 de junio de 2013
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Modesta Bor - Virtuosa Compositora Margariteña
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
moralesruizjesusrafael@gmail.com
moralesruizjesusrafael@gmail.com
MODESTA BOR
Virtuosa Compositora Margariteña
Virtuosa Compositora Margariteña
RÉQUIEM
A LA MUJER CREPUSCULAR
Una Crónica.
Excelente
embajadora del pueblo margariteño por los confines del mundo, se ve de la mano
de los maestros MANEQUE GUTIERREZ, VICENTE EMILIO SOJO Y CHURION, comienza por
la isla, llega a Caracas y de allí a la Unión
Soviética.
Este
fruto del hogar del recordado Armando Bor y de Isabel Leandro, a pesar de sus
dolencias en las extremidades llega a ser muy grande “muy grande”.
“El
CICLO DE ROMANZA, escrito por los poéticos textos de ANDRES ELOY, le dan relevancia
y figura al contralto y piano.
Se
hace acreedora de los `premios: MÚSICA SINFONICA, CAMARA Y JOSÉ ANGEL LAMAS y
entre ellos los reconocimientos y homenajes en los pueblos de su patria, como aquel
donde acompañada del maestro INOCENTE CARREÑO recibía en su ciudad crepuscular
en 1980.
Orgullosa
su tierra insular de MODESTA BOR, recibe con tristeza la noticia de su muerte
en la MÉRIDA DE LOS CABALLEROS, que la despidió para que su pueblo de origen la
tuviera en su seno y la pudiera sembrar para lograr el retorno de sus frutos.
Como
si hubiese sido ayer recuerdo al grupo de amigos conformados por: FUCHO TOVAR,
LEOPOLDO ESPINOZA PRIETO, MANUEL NARVÁEZ
CHACÓN, JOSÉ RAMÓN DÍAZ, CESAR GONZÁLEZ (el culi), LUIS FERNANDEZ,
FRANCISCO MATA, JESÚS ÁVILA, MIGUEL DEL PINO, DSNIEL MARCANO, BETO VALDERRAMA,
ESTHER QUIJADA, LUCIENNE SANABRIA, FELITO GOMEZ, ALEXIS REAL, IBRAHIN BRACHO,
LUIS RODRIGUEZ GAMERO, EL GORDO GUICHO, IBRAHIN VE3LÁSQUEZ, ARACEYS Y JUSTICA
NARVÁEZ, entre otros, cuando después de la guardia de honor ante su féretro, se
inicia la caminata hasta la iglesia evangelista,
recordando también que estábamos en semana santa.
En
la entrada del templo ante la tristeza de su partida, expresa RAFAEL “Fucho” TOVAR,
la frase de “ADIÓS MODESTA”.
“GLORIA
AL SEÑOR QUE NOS PERMITIO HACER TU SIEMBRA EN EL PUEBLO QUE TE DIO LA VIDA Y
POR SIEMPRE TE AMÓ, PAZ A TU ALMA MUJER DE AQUÍ”
Pedro
Bellorín Caraballo
El Catedrático
EL
ARTE DE LA COMPOSICIÓN NO ADMITE LAS MEDIAS TINTAS…
Modesta Bor nació el 15 de junio de 1926. en Juangriego, Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta y muere en Mérida el 8 de abril del año 1998.
Virtuosa compositora margariteña, obtuvo cuatro veces el Premio Nacional de Composición: en 1960, con Sonata para viola y piano; en 1962, con Segundo ciclo de romanzas, para contralto y piano; en 1963, con Sonata para violín y piano, y en 1986, con Acuarelas, para orquesta de cuerdas. En 1971 obtuvo el Premio Municipal de Música con su obra Mañana Ajena, para coro.
INICIOS MUSICALES.
Modesta Bor nació el 15 de junio de 1926. en Juangriego, Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta y muere en Mérida el 8 de abril del año 1998.
Virtuosa compositora margariteña, obtuvo cuatro veces el Premio Nacional de Composición: en 1960, con Sonata para viola y piano; en 1962, con Segundo ciclo de romanzas, para contralto y piano; en 1963, con Sonata para violín y piano, y en 1986, con Acuarelas, para orquesta de cuerdas. En 1971 obtuvo el Premio Municipal de Música con su obra Mañana Ajena, para coro.
INICIOS MUSICALES.
La Fundación Modesta Bor, publica en
su página de internet, la siguiente reseña: “Modesta recibió las lecciones
elementales de teoría y solfeo, con Luis Manuel Gutiérrez y de piano con
Alicia Caraballo Reyes.
En 1942, viaja a Caracas para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, donde cursa Teoría y Solfeo con María de Lourdes Rotundo; piano, con Elena de Arrarte; Historia de la Música y Estética con Juan Bautista Plaza; primer año de Armonía y Orquestación con Antonio Estévez y segundo año de Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición en la cátedra del Mestro Vicente Emilio Sojo.
En 1951 presenta el examen de su décimo año de piano, sin embargo, ese mismo año, contrajo una grave enfermedad en ambas manos y piernas. Su dolencia no le permitió ofrecer el concierto de grado, ni desarrollar su prometedora carrera como intérprete. Fue posteriormente, al regresar de Moscú, cuando le otorgaron el título de Profesora Ejecutante de Piano, a instancias de la Profesora Elena de Arrarte.
En julio de 1959, con la “Suite en tres movimientos” para Orquesta de Cámara, obtiene de las manos de Vicente Emilio Sojo el título de Maestro Compositor. Paralelamente a sus estudios musicales, Modesta Bor dio inicio a una amplia actividad en los campos de la musicología y la docencia. Entre 1948 y 1951 trabajó en el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales, como Jefa del Departamento de Musicología. Posteriormente, ejerció la docencia musical en diferentes escuelas primarias y secundarias de la capital, llegando incluso a dirigir coros de niños de las Escuelas Municipales de Caracas. Después de egresar de la Escuela de Música José Ángel Lamas, se dedica por completo a la composición.
En 1960 viaja a Moscú, con la idea de realizar estudios de Postgrado en el Conservatorio Tchaikowsky. Después de escuchar una de sus obras en una audición privada, el afamado compositor Aram Ilich Kachaturiam, acepta gustosamente a Modesta Bor en su Cátedra de Composición. En 1962 da inicio a la composición de la premiada “Obertura” para Orquesta". Entre 1963 y 1964 se traslada a Lecherías, Estado Anzoátegui, para asumir la Dirección del Coro de Niños de la Universidad de Oriente. En 1964, nuevamente en Caracas, trabaja en el Instituto Nacional del Folklore y luego es nombrada Directora del Coro de Niños de la Escuela de Música “Juan Manuel Olivares”, cargo que desempeñó durante 14 años. En 1966 funda y dirige el grupo vocal “Arpegio”, conjunto de seis voces con el cual divulgará las viejas melodías infantiles, la polifonía culta y la música popular y folklórica venezolana, grabando varios discos.
Entre 1971 y 1973 dirigió la Coral de la CANTV con la cual grabó dos discos de música coral venezolana e internacional.
En 1973 se hace cargo de la cátedra de composición de la Escuela de Música “José Lorenzo Llamozas”. Simultáneamente, entre 1974 y 1989 trabajó como jefa del Departamento de Música de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, donde realizó una encomiable labor en pro de la formación musical de la población estudiantil venezolana.
En 1982 fue invitada por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para participar en el Primer Festival Internacional de Música Contemporánea de la Habana (1986), donde se interpretó el “Concierto para piano y Orquesta”.
En 1990 se traslada a la ciudad de Mérida donde prosigue con tenacidad su labor creativa, la cual alterna con la docencia, ofreciendo a los estudiantes de la Escuela de Música de la Universidad de Los Andes, un Taller de Dirección de Coros Infantiles; y en 1991 dicta un Taller de Armonía, con la finalidad de crear en el futuro una Cátedra de Composición.
En 1942, viaja a Caracas para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, donde cursa Teoría y Solfeo con María de Lourdes Rotundo; piano, con Elena de Arrarte; Historia de la Música y Estética con Juan Bautista Plaza; primer año de Armonía y Orquestación con Antonio Estévez y segundo año de Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición en la cátedra del Mestro Vicente Emilio Sojo.
En 1951 presenta el examen de su décimo año de piano, sin embargo, ese mismo año, contrajo una grave enfermedad en ambas manos y piernas. Su dolencia no le permitió ofrecer el concierto de grado, ni desarrollar su prometedora carrera como intérprete. Fue posteriormente, al regresar de Moscú, cuando le otorgaron el título de Profesora Ejecutante de Piano, a instancias de la Profesora Elena de Arrarte.
En julio de 1959, con la “Suite en tres movimientos” para Orquesta de Cámara, obtiene de las manos de Vicente Emilio Sojo el título de Maestro Compositor. Paralelamente a sus estudios musicales, Modesta Bor dio inicio a una amplia actividad en los campos de la musicología y la docencia. Entre 1948 y 1951 trabajó en el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales, como Jefa del Departamento de Musicología. Posteriormente, ejerció la docencia musical en diferentes escuelas primarias y secundarias de la capital, llegando incluso a dirigir coros de niños de las Escuelas Municipales de Caracas. Después de egresar de la Escuela de Música José Ángel Lamas, se dedica por completo a la composición.
En 1960 viaja a Moscú, con la idea de realizar estudios de Postgrado en el Conservatorio Tchaikowsky. Después de escuchar una de sus obras en una audición privada, el afamado compositor Aram Ilich Kachaturiam, acepta gustosamente a Modesta Bor en su Cátedra de Composición. En 1962 da inicio a la composición de la premiada “Obertura” para Orquesta". Entre 1963 y 1964 se traslada a Lecherías, Estado Anzoátegui, para asumir la Dirección del Coro de Niños de la Universidad de Oriente. En 1964, nuevamente en Caracas, trabaja en el Instituto Nacional del Folklore y luego es nombrada Directora del Coro de Niños de la Escuela de Música “Juan Manuel Olivares”, cargo que desempeñó durante 14 años. En 1966 funda y dirige el grupo vocal “Arpegio”, conjunto de seis voces con el cual divulgará las viejas melodías infantiles, la polifonía culta y la música popular y folklórica venezolana, grabando varios discos.
Entre 1971 y 1973 dirigió la Coral de la CANTV con la cual grabó dos discos de música coral venezolana e internacional.
En 1973 se hace cargo de la cátedra de composición de la Escuela de Música “José Lorenzo Llamozas”. Simultáneamente, entre 1974 y 1989 trabajó como jefa del Departamento de Música de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, donde realizó una encomiable labor en pro de la formación musical de la población estudiantil venezolana.
En 1982 fue invitada por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para participar en el Primer Festival Internacional de Música Contemporánea de la Habana (1986), donde se interpretó el “Concierto para piano y Orquesta”.
En 1990 se traslada a la ciudad de Mérida donde prosigue con tenacidad su labor creativa, la cual alterna con la docencia, ofreciendo a los estudiantes de la Escuela de Música de la Universidad de Los Andes, un Taller de Dirección de Coros Infantiles; y en 1991 dicta un Taller de Armonía, con la finalidad de crear en el futuro una Cátedra de Composición.
OBRA MAESTRAS.
Las primeras obras de Modesta Bor están enmarcadas dentro del pensamiento de la Escuela Nacionalista Venezolana. Ejemplos claros se observan en la “Suite Criolla” para Piano, en la “Suite para Orquesta de Cámara” y en la “Sonata para Viola y Piano”. En etapas posteriores sus obras buscan un lenguaje propio, contemporáneo, acorde con las nuevas tendencias. A partir de la década de los sesenta, realiza nuevas sonoridades en obras como el “Segundo Ciclo de Romanzas” para contralto y piano, la “Sonata para violín y piano”, y sus obras corales “El Pescador de Anclas” y “Regreso al Mar”. La década de los setenta marca el inicio de una búsqueda hacia la atonalidad. Muestra de ello lo constituyen la “Imitación Serial para Cuerdas” (1974), el tríptico coral “Manchas Sonoras” (1975) y los siete “Sarcasmos” para piano (1978-1980). En esta década, Modesta Bor escribe una de sus obras más importantes, el poema sinfónico titulado “Genocidio” (1970), en el cual, se plantea una lucha antagónica entre un tema nacionalista y temas extraídos de los comerciales televisivos para la época. Dicha obra, por su contenido político, no obtuvo el Premio de Composición de ese año, sin embargo, fue estrenada y posteriormente, grabada. También en la década de los 80, se observan elementos atonales en obras como el “Prisma Sonoro” para cuatro voces mixtas (1980-1981), el “Concierto para piano y Orquesta” (1982-1983) y “Acuarelas” para Orquesta de Cuerdas (1986). Modesta Bor falleció en Mérida el 8 de abril del año 1998, dejando un gran legado de obras sinfónicas, sinfónico-corales, obras de cámara, obras para piano, canto y piano, recopilaciones del folklore, arreglos y canciones originales para coro mixto y voces , incluyendo una obra para guitarra”.
Las primeras obras de Modesta Bor están enmarcadas dentro del pensamiento de la Escuela Nacionalista Venezolana. Ejemplos claros se observan en la “Suite Criolla” para Piano, en la “Suite para Orquesta de Cámara” y en la “Sonata para Viola y Piano”. En etapas posteriores sus obras buscan un lenguaje propio, contemporáneo, acorde con las nuevas tendencias. A partir de la década de los sesenta, realiza nuevas sonoridades en obras como el “Segundo Ciclo de Romanzas” para contralto y piano, la “Sonata para violín y piano”, y sus obras corales “El Pescador de Anclas” y “Regreso al Mar”. La década de los setenta marca el inicio de una búsqueda hacia la atonalidad. Muestra de ello lo constituyen la “Imitación Serial para Cuerdas” (1974), el tríptico coral “Manchas Sonoras” (1975) y los siete “Sarcasmos” para piano (1978-1980). En esta década, Modesta Bor escribe una de sus obras más importantes, el poema sinfónico titulado “Genocidio” (1970), en el cual, se plantea una lucha antagónica entre un tema nacionalista y temas extraídos de los comerciales televisivos para la época. Dicha obra, por su contenido político, no obtuvo el Premio de Composición de ese año, sin embargo, fue estrenada y posteriormente, grabada. También en la década de los 80, se observan elementos atonales en obras como el “Prisma Sonoro” para cuatro voces mixtas (1980-1981), el “Concierto para piano y Orquesta” (1982-1983) y “Acuarelas” para Orquesta de Cuerdas (1986). Modesta Bor falleció en Mérida el 8 de abril del año 1998, dejando un gran legado de obras sinfónicas, sinfónico-corales, obras de cámara, obras para piano, canto y piano, recopilaciones del folklore, arreglos y canciones originales para coro mixto y voces , incluyendo una obra para guitarra”.
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
sábado, 8 de junio de 2013
Las Mujeres en el Arte - XII Salón Nacional
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA
PLÁSTICO
LAS MUJERES EN EL ARTE
XII Salón Nacional de Arte
INSCRIPCIONES ABIERTAS – RECEPCIÓN DE OBRAS
XII Salón Nacional de Arte
INSCRIPCIONES ABIERTAS – RECEPCIÓN DE OBRAS
El Círculo
Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, la Asociación Venezolana
de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE, la Alcaldía del Municipio Mariño, el Diario del
Caribe, el Complejo Cultural Turístico La Mira CCT, el Museo de Arte Pedro
Ángel González, el Centro Sambil Margarita y Tipaco C.A, invitan a las Artistas Plásticas a participar
en el XII Salón Nacional “LAS MUJERES EN EL ARTE”.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS SALÓN
LAS MUJERES EN EL ARTE
En el año 2002 el Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, que Preside, el que suscribe, Jesús Morales Ruiz, crea el I Salón Las Mujeres en El Arte, con el objeto de brindar un espacio para que las artistas neoespartanas tengan la oportunidad de mostrar su arte, en las diferentes manifestaciones, posteriormente este Salón se abrió para dar cabida a las artistas a nivel nacional. Igualmente en los doce años de este Salón, se hace un homenaje a una artista o personalidad, de reconocida trayectoria que se haya destacado en sus actividades artísticas o de promoción y apoyo a la cultura regional y nacional. Entre las mujeres homenajeadas en el Salón Las Mujeres en El Arte se encuentran: Margarita Pereira, Elba Salvati de Izaguirre(+), Reyna Calanche, Marlene Gisela Díaz, Ini Toledo, El Sambil Margarita siempre a dado apoyo en la realización de los diferentes Salones que promueve el CIANE
En el año 2002 el Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, que Preside, el que suscribe, Jesús Morales Ruiz, crea el I Salón Las Mujeres en El Arte, con el objeto de brindar un espacio para que las artistas neoespartanas tengan la oportunidad de mostrar su arte, en las diferentes manifestaciones, posteriormente este Salón se abrió para dar cabida a las artistas a nivel nacional. Igualmente en los doce años de este Salón, se hace un homenaje a una artista o personalidad, de reconocida trayectoria que se haya destacado en sus actividades artísticas o de promoción y apoyo a la cultura regional y nacional. Entre las mujeres homenajeadas en el Salón Las Mujeres en El Arte se encuentran: Margarita Pereira, Elba Salvati de Izaguirre(+), Reyna Calanche, Marlene Gisela Díaz, Ini Toledo, El Sambil Margarita siempre a dado apoyo en la realización de los diferentes Salones que promueve el CIANE
LA ARTISTA DEL AMOR
Elba Salvati Vizcarrondo de Izaguirre, nació el 2 de
julio de 1918 en Carúpano, Estado Sucre y
murió el 15 de Junio de 2007 en Margarita. Nueva Esparta; fue velada en el
Museo Santiago Mariño, donde recibió
Honores de Estado. Artista plástica, pintora, poetisa, escritora,
Directora y Fundadora del Museo General Santiago Mariño (1986); Hija Adoptiva
del Municipio Mariño (1987); Orden General Santiago Mariño en su Primera Clase
(1988); Hija Adoptiva de la Ciudad de Porlamar (1989); Hija Adoptiva del
Municipio Maneiro (1990); Diploma de Reconocimiento “Promoción de la Artes Plásticas”,
Dirección de Cultura del Estado Nueva Esparta (1993); Hija Adoptiva del
Municipio García (1996); Promotor de Artes Visual Francisco Narváez, Dirección
de Cultura (1991); Promotora Cultural, Dirección de Cultura, Decreto N° 373
(2002). En el año 2010, la
Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE creó el
Premio Las Mujeres en el Arte “Alba
Salvati de Izaguirre”, para ser
entregado todos los años el 10 de Mayo, día del Artista Plástico. Elba
Salvati es reconocida por haber creado
Casas de Cultura en los diferentes Municipios de Nueva Esparta.
LA ARTISTA DE LA INGENUIDAD.
Margarita Pereira
nació el 13 de Noviembre de 1927, en Porlamar, Estado Nueva Esparta; durante su
vida artística ha sido merecedora de Reconocimientos,
entre ellos: Botón de Oro por 30 años de servicio, Hospital Dr. Luis Ortega de
Porlamar (2010); la Asociación
Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE creó el Premio de Arte
Popular Margarita Pereira en el año 2010,
para ser entregado el 10 de Mayo día del Artista Plástico; Premio Arte
Popular, otorgado por la AVAPNE (2009); Hija Ilustre de Porlamar otorgado por
la Alcaldía del Municipio Mariño (2009); Homenaje IV Salón Las Mujeres en el
Arte, organizado por el CIANE (2005);
Premio Regional de Pintura Pedro Ángel González, otorgado por el Instituto
Autónomo de Cultura del Estado Nueva Esparta IACENE, y la Asociación Venezolana
de Artistas Plásticos de Nueva Esparta
AVAPNE (2005); Mención Especial en el Salón de Arte Popular Juan Griego, Nueva
Esparta (2001); Tercera Mención, Salón de Arte Carlos Valencia, Caracas,
(1999); Representada en la IX Edición de la Monografía de Artistas Plásticos
Neoespartanos, Fundagalpón, Nueva Esparta (1998); Reconocimiento por su
trayectoria artística por la Dirección de Cultura del Estado Nueva Esparta
(1997); Mención Honorifica, Salón de Arte Lagoven, Maturín, Monagas
(1995); Reconocimiento por su
trayectoria artística, Dirección de Cultura de Estado Nueva Esparta, (1995); II
Premio de Pintura, Salón de Arte Ciudad de Juan Griego, Nueva Esparta (1991);
Artista invitada I salón de Arte Popular Galería Galpón, Nueva Esparta.
LA HEROÍNA DE PUCCINI.
Reina Calanche nació
en Caracas el 6 de Enero de 1931; soprano lírica de timbre claro y pastoso que
imprimía gran sensibilidad a sus interpretaciones. Fue una artista que dio
siempre alma y color a los personajes que interpretaba. Su voz era hermosa y
pura capaz de mostrar brillantez y a la
vez sombras, poseía además gran habilidad para matizar con muchísimos colores una superficie musical bella y refinada.
Destacó siempre en las “heroínas de Puccini”, y en muchas otras óperas de
diversos autores, como en el caso de Micaela en Carmen de . Bizet; papeles en
que Reina Calanche fue una de las mejores intérpretes de Venezuela.
El Maestro Primo
Casale dijo: “Reina Calanche es una cantante muy musical, con mucho sentido de
ritmo y dotada de gran habilidad para la interpretación de aires bailables como
el vals y las danzas”. Por estas razones
la consideraba como una de las mejores intérpretes de esta ópera en su época.
En el montaje de la Traviata en la temporada de ópera de Caracas (1959), en el
Teatro Municipal, Reina Calanche interpretó el rol protagónico al lado de
Alfredo Sadel (Alfredo) y del barítono
ítalo-brasileño Rio Novelo (Germont).
Sus actuaciones en conciertos superan el centenar y se consideran recitales memorables.
A lo largo de su
carrera artística Reina ha recibió premios, reconocimientos, y elogiosos
comentarios de la crítica.
Doña Reyna Calanche ,
reside en Margarita desde hace algunos años. Este año recibirá en Julio, el Premio CIANE 2013, Las Mujeres en El Arte.
BASES DEL XII SALÓN
1.- Podrán participar las artistas plásticas, residenciadas
en Venezuela.
2.- Cada artista podrá participar con una (1) obra en cualquiera de las siguientes
manifestaciones: pintura, escultura, dibujo, acuarela, fotografía, artes del
fuego y artes gráficas. Sólo participarán las
obras previamente inscritas.
3.- Técnica: Libre
4.- Tema: Libre
5.- Medidas:
Bidimensional: Máximo 120 x 120 cm
Mínimo 60 x 50 cm
Tridimensional:
Libre
6.- La obra debe estar acompañada de un resumen curricular
del artista, foto de la obra y ficha técnica donde se especifique el título,
fecha, técnica, medidas; deben estar debidamente enmarcada (en los casos
pertinentes). Las esculturas y las obras realizadas en la modalidad de artes de
fuego, deben contar con el respectivo soporte para su exposición.
El envío y retiro de la obra, corre por cuenta y riesgo del
artista.
El Comité Organizador de la exposición, tomará todas las
medidas pertinentes para la protección de las obras durante el tiempo de
exposición; sin embargo no asume responsabilidad por los daños que ésta pueda sufrir
y así lo acepta el participante.
7.-Inscripción: La inscripción tiene un valor
de Bs.250.00 (Doscientos cincuenta bolívares) depositados en la Cuenta Corriente
del Banco Occidental de Descuento BOD No 01160055780008541264 a nombre de Jesús
Morales.
La fecha de
inscripción y entrega de las obras será del 1 de Mayo al 30 de Agosto
del 2013.
8.- El Jurado de Calificación
y Premiación se reunirá el sábado 31 de Agosto a las 9:00 A.M en la sede de La Mira CCT ,
para calificar y premiar las obras.
9- Lugar de Entrega: Avenida Principal de La
Mira con Calle Díaz Ordaz, Edificio Complejo Cultural Turístico La Mira, Playa
El Agua, Estado Nueva Esparta, Venezuela. - Horario
de 8.00 a.m. a 2.00 p.m. -Teléfonos: 0416-7992002 / 0424-8423910. Email: moralesruizjesusrafael@gmail.com
10- El XII Salón Nacional Las Mujeres en El Arte tendrá los siguientes premios:
-PRIMER PREMIO XII SALÓN NACIONAL LAS MUJERES EN EL ARTE:
La Artista ganadora recibirá CINCO MIL BOLÍVARES (Bs. 5.000,00), otorgado por la Alcaldía del Municipio Mariño, y un Certificado que la acredita como tal. La obra ganadora pasará a formar parte dela
Colección de dicha Alcaldía.
La Artista ganadora recibirá CINCO MIL BOLÍVARES (Bs. 5.000,00), otorgado por la Alcaldía del Municipio Mariño, y un Certificado que la acredita como tal. La obra ganadora pasará a formar parte de
-SEGUNDO PREMIO LA MIRA CCT: La Artista ganadora recibirá un Certificado que la
acredita como tal, y tendrá una
exposición individual en el Museo de
Arte Pedro Ángel González, en la sede de La Mira CCT
-MENCIÓN
ESPECIAL:
El Jurado otorgará las menciones que considere pertinentes.
El Jurado otorgará las menciones que considere pertinentes.
11- El hecho de
concurrir al Salón implica el acatamiento de las presentes bases, de igual
forma lo no previsto en las mismas será decidido por el Jurado y/o por el
Comité Organizador.
12- El Jurado de Calificación y Premiación está integrado por: ASDRÚBAL MARCANO, LUIS
BELTRÁN FERNÁNDEZ MAGO, JUAN GARCÍA, MARGARITA PEREIRA, MARLENE GISELA DÍAZ,
PEDRO BELLORÍN CARABALLO, CARLOS ANDARCÍA QUIJADA, COROMOTO ÁLVAREZ y JESÚS MORALES RUIZ. Su fallo será inapelable.
13- Inauguración de la Exposición : Jueves 3 de
Octubre del 2013, en el Espacio para el Arte del Sambil Margarita,
entradas Punta Arena y Playa Caribe, a
las 6.00 p.m. y contará con la siguiente programación:
1- Inauguración del
XII Salón Nacional Las Mujeres en El Arte.
2- Entrega de los
Premios y Reconocimientos a las ganadoras del Salón.
3-Concierto de la
Banda Municipal Don Lino Gutiérrez bajo la dirección del Maestro Samuel Vidal y la actuación de los cantantes Nino Rojas y Tirso
Albornett.
Moderadores Pedro
Bellorín Caraballo y Carlos Andarcía
Quijada.
14- La Clausura será el 13 de Octubre de 2013 a las 8:00
pm, momento en que los artistas participantes podrán retirar sus obras.
15- Artista
coordinador del XII Salón Nacional Las Mujeres en El Arte: Jesús Morales Ruiz. Teléfono: 0424-8423910 /
0416-7992002.
Jesús Morales Ruiz
Presidente del CIANE
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