CARLOS MALDONADO BOURGOIN - PREMIO NACIONAL SOFIA IMBER - PREMIOS CIANE 2016 - ORADOR DE ORDEN

Lic. Carlos Maldonado Bourgoin 

Doña Sofia Imber 

CARLOS MALDONADO BOURGOIN - PREMIO NACIONAL SOFIA IMBER - PREMIOS CIANE 2016 - ORADOR DE ORDEN

Carlos Maldonado bourgoin Premio Nacional Sofia Imber

PREMIOS CIane 2016 - Orador de Orden

Premio INTERNACIONAL Maestro Alirio Palacios

Me honra -en esta 6ª edición de los Premios CIANE 2016- hacer un exordio de la figura y la obra del Maestro Alirio Palacios, quien da nombre al galardón internacional. Se entrega hoy por vez primera al Maestro José Antonio Dávila, pintor emérito de la plástica nacional, del realismo y del hiperrealismo. Ya en 1966 ambos artistas, Palacios y Dávila, se encuentran y exponen en colectiva en la Sala Mendoza junto al artista Manuel Espinoza.

Alirio Palacios, epónimo del Premio Internacional, nació en Tucupita, Territorio Delta Amacuro, en 1938. Falleció en Carrizal, Altos Mirandinos, en el año 2015. Fue dibujante, grabador, pintor y diseñador gráfico, escultor, docente y promotor cultural.

En medio siglo de carrera expositiva, de más de 50 años de vida artística con muchísimos éxitos y caminos recorridos, Alirio Palacios es merecedor de más de 16 Premios y reconocimientos. En 1961 participa en el Salón Planchart y en el XXII (Décimo segundo) Salón Oficial de Arte Venezolano, donde recibe dos de ellos: el Premio Henrique Otero Vizcarrondo y el Premio Roma, que le abren las puertas a Europa, al mundo de la cultura y el arte universales. Como bien decía lleno de resonancias retóricas nuestro gran poeta José Antonio Ramos Sucre: “Yo vine a pensar en los artistas de una raza difunta y soterrada” (El aprendiz).

En 1977, Alirio Palacios recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y se incorpora al equipo docente del Centro de Enseñanza de la Gráfica (CEGRA).

Alirio Palacios realiza más de 25 individuales, más de 50 colectivas. Representa al país con plenitud en el exterior, su nombre queda entre los nombres de los creadores iberoamericanos del siglo XX. Con Carlos “el Indio” Hernández Guerra representa a Venezuela en la XIV Bienal de São Paulo.

Fue maestro en las técnicas y especialidades que asume con propiedad y elocuencia, desde los inicios hasta su prematura despedida. Combinó muchos de estos géneros exitosamente.

Otro gran poeta, Eugenio Montejo, afirmó de manera polifónica que Alirio Palacios fue “un valor firme de la plástica”, dentro del figurativismo de índole mítica, muy cercano a la intención del arte mágico.

Alirio Palacios tuvo una formación artística internacional: Caracas, Italia, Hungría, China, Polonia, Berlín, Suiza, Nueva York,… Su obra se nutre y cita a inmortales autores universales como Mantegna, Vermeer, Velázquez, Goya, …  Como homenaje, como referencia, emerge la memoria, la mirada y la intuición de un creador de figuras que oscilan entre la figuración, el expresionismo y el lirismo abstracto. Las energías y el espacio que atrae Alirio Palacios -en y con su hacer- promueven y potencian un sentimiento de arraigo y de pertenencia que une al espectador a las regiones más recónditas del alma y de la tierra.

En el catálogo de la exposición Alirio Palacios: xilografías y concretografías 1994-1999, Fundación Museo de Bellas Artes, 1999, se afirma lo que sigue “Alirio Palacios no se ha apartado nunca del Delta, por lejos que se encuentre; la vastedad de aguas, selvas, memorias y leyendas inalterablemente permanece en él”. Se produce en el artista lo que llama el citado Eugenio Montejo proceso de interiorización, donde vuelve del mundo de afuera de conocimientos y destrezas adquiridas (de su citada sólida y amplia formación artística) a su horizonte del inconsciente, al paisaje de esas sus vivencias más profundas e íntimas.

Por su parte, la estudiosa y estudiada colega María Elena Ramos, escribió con visión que Alirio Palacios fue “un entusiasmado de la materia…” y que sólo en la hondura (del trabajo, del taller, de la constancia, de la concentración),… alcanzó el posterior relieve en su obra. A partir de su estadía en China, Alirio Palacios desarrolla el trazo caligráfico que le dará un sello particular a su trabajo y perfecciona el uso de la tinta y el color negro. Tiene el trazo, la soltura y la síntesis del arte oriental, y guarda relación con el sonido del río padre y de la Madre Tierra. Ciertamente, el artista en el proceso y digestión de cada una de sus propuestas, en esa lucha con una hidra de mil cabezas, a fuer de paciencia y tenacidad, llega al logro en cada una de las etapas de su magistral obra.

Con inmensa vocación poética María Elena Ramos llamó a Alirio Palacios “emisario de las fuerzas del río”. Porque el artista dejó entrar lo consciente y lo inconsciente. Y así lo nombró, como emisario de las materias y las visiones que la naturaleza deja como sedimento en un artista expectante ante el pasado y, a la vez, voluntariamente libre, siempre abierto a lo que llegue”. (Catálogo Dos hombres de un mismo río. Jesús Soto . Alirio Palacios).

Muchas gracias.

Asunción, 1º de julio del 2016

Carlos Maldonado-Bourgoin

Jesús Morales Ruiz - SENSEI 4to. DAN - INTRODUCCION DEL KARATE DO - KATAS SHYTO RYU

Sensei Jesus Morales Ruiz 

Jesús Morales Ruiz - SENSEI 4to. DAN - INTRODUCCION DEL KARATE DO - KATAS SHYTO RYU

PRINCIPIOS BASICOS DEL KARATE DO

Katas Shito Ryu

              

TACHI KATA: “Posición básica de los pies”   
HEISOKU-DACHI: Pies juntos.
MUSUBI-DACHI: Talones juntos puntas separadas.
HEIKO-DACHI: Pies paralelos separados a la distancia del ancho de los hombros.
SOTO-HACHIDI-DACHI: Pies separados a la distancia del ancho de los hombros y las puntas de los pies apuntando hacia fuera.
NAINFANCHIN-DACHI: Pies separados a la distancia del ancho de los hombros con la punta de los pies hacia adentro y los talones hacia fuera.
SHIKO-DACHI: Posición de jinete pies hacia fuera y las piernas deben estar flexionadas y en un ángulo recto.         
MOTO-DACHI: Paso corto hacia delante, posición de ataque.
HANSENKUTZU-DACHI: Paso hacia delante un poco más largo que el anterior, posición de ataque y defensa
SENKUTZU-DACHI: Posición larga hacia delante, posición de defensa o bloqueo.

DIVISIONES DEL CUERPO     
YODAN: parte superior del cuerpo.
SHUDAN: Parte media del cuerpo.
GEDAN: Parte inferior del cuerpo.

TECNICAS DE ATAQUE MANO (TZUKI)       
SEIKENTZUKI: Puño de frente, se pega con los primeros nudillos.
OITZUKI: Puño de frente avanzando, pega misma mano del pie que avanza.
GYAKUTZUKI: Puño de frente, pega la mano contraria del pie adelantado.
MAETETZUKI: Puño de frente con la misma mano del pie adelantado.

TECNICAS DE ATAQUE DE PIERNA “GUERI”     
MAE-GUERI: Patada frontal, pega la pierna que esta atrás en la guardia pero sin avanzar.
OI-GUERI: Igual que la anterior pero avanzando (la pierna que patea cae adelante).
MAIASHI-GUERI: Igual que las anteriores pero pega la pierna que esta adelante en la guardia.                                            
YOKO-GUERI: Patada lateral que pega con el borde del pie.
AWASHI-GUERI: Patada semicircular.
USHIRO-GUERI: Patada hacia atrás, puede ser en el sitio o con un giro del cuerpo.

TECNICAS DE DEFENSA “UKE”  
YODAN-AGUE-UKE: Defensa de la cara, defiende el antebrazo, de abajo hacia arriba.
YOKO-UCHI: Defensa del SHUDAN de afuera hacia dentro con el antebrazo.
YOKO-UKE: Defensa del  SHUDAN con el antebrazo pero de adentro hacia fuera.
GEDAN BARAI: Defensa del estomago (generalmente contra patadas) de arriba hacia abajo.

VOCABULARIO 
SHOKO SATO: Jefe instructor de la escuela Shito-Ryu en Venezuela y a nivel Panamericano, actualmente 8vo DAN.
SHITO-RYU: Estilo de karate, Fundado por el Maestro Kenwa Mabuni y Presidido por el Maestro Manzo Iwata.
KARATE-DO: Camino de las manos vacías  
OSS: indicador de respeto, atención y paciencia. Se usa como saludo entre compañeros y con los superiores.
DOJO: gimnasio, lugar de entrenamiento.
TATAMI: Área de entrenamiento.
KARATEGUI: Uniforme de Karate.
OBI: Cinturón
YOI: Atención listo.
KAMAE: Guardia.
YAME: Parar.
MAE: Adelante.
YOKO: Al lado.
USHIRO: Atrás.
MIGUI: Derecha.
HIDARI: izquierda.
KUMITE: Combate.
KATA: Combate imaginario contra varios atacantes.
KATA NO BUNKAI: Aplicación del Kata.
JAIME: Comenzar.
TZUKI: Puño.
GUERI: Patada
UKE: Defensa.
DACHI: Posición de pie.
IDOOKIJON: Practicas avanzando.
SHIJAN: Maestro de maestros.
SENSEI: Maestro, profesor.
SEMPAI: Alumno o compañero avanzado.
SHOSHINSHA: Alumno principiante.
KOJAI: Alumno Inferior.
MAWARU: Cambio de dirección
DASHIKAITE: Cambio de pie.

NUMERO EN JAPONES

1.      ICH

2.      NI

3.      SAN

4.      CHI

5.      GO

6.      ROKU

7.      SICHI

8.      HACHI

9.      KUU

10.  YOU

REI: Saludo.
SEIZA: Sentarse, primero pierna izquierda.
MOKUSOO: Meditación, ojos cerrados.
MOKUSOO YAME: Fin de la meditación.
SHOMENI-REI: Saludo al Karate-Do.
SATO-SHIJAN-SENSEI-GATA-NI-REI: Saludo al Maestro Sato y a los Senseis encargaos de dar la clase.
KIRITSU: Ponerse de pie, primero pierna derecha.
ONEGAISHIMAS: Permiso para comenzar, mucho gusto.
RIGATOGOZAIMASHITA: Dar las gracias.
ERETSU: Formación. 

KATA

Son las técnicas del Karate puestas en movimiento, siguiendo un orden lógico de acuerdo con el pensamiento o enseñanzas de los antiguos maestros. En él se encuentra los principios básicos, la tradición, el espíritu. Antes de comenzar el estudio de un kata, es necesario aprender perfectamente las posturas, los ataques del puño y de pie que encontramos frecuentemente en los katás. Cuando decimos que el karate no es ofensivo sino defensivo, esto se pone en practica al empezar todo kata, siempre empieza con una defensa. En principio se necesita de tiempo y practica para perfeccionar un kata. Por el número tan importante de estos (45 tiene la escuela Shito Ryu) Los katás son practicados naturalmente en el dojo, bajo la dirección del sensei y/o senpai, el cual corregirá todos los defectos, pero luego queda de cada uno de los practicantes su perfeccionamiento, pueden practicar también en la casa o en cualquier otro sitio, aplicando: eficacia, concentración, Kime(fuerza-Precisión), trabajo coordinado. Muchos practicantes se inquietan por el tiempo puesto para saber varios katás. La impaciencia debe ser dominada pues toda una vida es necesaria para el estudio del kárate y la comprensión de este arte. No podemos declarar en un momento dado: “Yo sé todo”, Es preferible saber menos katás pero saberlos bien. Aplique aquello de “calidad antes de cantidad”. 
Aprenda lentamente varios katás revisando siempre los primeros aprendidos. Mientras un estudiante avanza aprende katás más complejos. Es importante que el estudiante sepa que la repetición es la clave para perfeccionar un kata.


ASPECTOS GENERALES PARA REALIZAR UN KATA
El kata debe ser realizado y debe demostrar una buena comprensión de los valores y principios tradicionales, debe ser realista en lo que se refiere al combate y exhibir concentración, resistencia, potencia y velocidad, así como gracia, ritmo y equilibrio.

EL PATRON: El primer elemento que un estudiante debe aprender es el patrón del kata. Por el patrón nos referimos a los movimientos, en la forma y su secuencia. Es muy importante que el estudiante aprenda de memoria los pasos exactamente como se le enseña.

CONTROL DE LA RESPIRACIÓN: Para mantener la energía necesaria para trabajar un kata. La administración apropiada de la energía asegurará al artista marcial, pueda realizar y terminar su kata con energía. La respiración adecuada tiene efecto que calma el cuerpo y la mente.

TENSIÓN ADECUADA: Es otro aspecto importante para administrar la energía. Siendo tenso en un kata le robará energía, hay que saber donde relajar . Por ejemplo cuando ejecutamos un suki (golpe), el brazo y el puño no están tensos hasta momentos del impacto, esto aumentará no solo su energía sino que permitirá que se mueva fluidamente.


EL TIEMPO: El tiempo del kata debe reflejar siempre la urgencia de una situación real al luchar. Una forma de pensar en ella sería comparar las técnicas de un kata a las notas de una composición musical. Por lo que es importante entonces buen tiempo, ritmo y velocidad.

BUNKAI: La comprensión de las técnicas utilizadas en el kata.

KIHON: Forma correcta de las técnicas utilizadas, Posiciones básicas de piernas, defensas, etc. Es importante la ausencia del sube y baja de las caderas al desplazarse.


CONCENTRACIÓN: Focalización adecuada de la atención. Los artistas marciales si entrenamos la respiración correctamente nos servirá para superar obstáculos tales como miedo, ansiedad, tensión y esfuerzo físico.

Sensey Jesus Morales Ruiz        
4° Dan 

                                KATAS SHITO RYU

KATAS SHITO RYU

GRUPO I – Katas Basicos  

1-    Tachi Kata

2-    Junino kata

3-    Heian Shodan

4-    Heian Nidan

5-    Heian Sandan

6-    Hayan Yondan

7-    Hayan Godan

8-    Nanhanchin Shodan

9-    Nanfan Shin Nidan

10-                      Nanfanchin Sandan

11-                      Yuroku

12-                      Basai Dai

13-                      Kosokun day

14-                      Jitte

15-                      Jion

16-                      Jiin

17-                      Senchin

18-                      Sanchin

19-                      Shi Ho ku Soku

20-                      Meo yo

21-                      O Yagui

22-  Itosu No Rohai Shodan

23-  Itosu No Rohai Nidan

24-  Itosu No Rohai Sandan

KATAS SHITO RYU

GRUPO  I I – Katas Avanzados     

          

1-    Gojushi Ho

2-    Un Su

3-    Ni paipo

4-    Suparinpei

5-    Tensho

6-    Matsumura No Rohai

7-    Matsumura Ha Bassai

8-    Guan Shu

9-    Nisechi

10-                      Senchin

  

11-                      Seipai

12-                      Basai Sho

13-                      Kosokun Sho

  

14-                      Chintei

15-                      Chinto

16-                      So Shin

17-                      Kururunfa

18-                      Shimpa

19-                      Sanseru

20-                      Shisochin

21-                      Saifa

22-                      Masu kase

23-                      Tomarino Basai

24-  Shatan Yara kuchanku 

CON LA FE EN NUEVA ESPARTA - VI Salón de Arte

Con La Fe En Nueva Esparta 

Artista Theo Mora Obra: Armando Reveron 

Artistas Reina Rada y Jesús Morales Ruiz 

Artista Jesús Morales Ruiz 

Artistas Vilma Roja y Jesús Morales Ruiz 

Artista Jesús Morales Ruiz - Obra. Atardecer en Macanao 

Artista Armando Hernandez 

Maite Valera y Armando Hernandez 

Artista Armando Hernandez 

Artista Ini Toledo 

Maestro Juan Garcia 

Artista Vilma Rojas 

Artista Theo Mora 

Artista Maite Valeria 

Maestro Jesus Salvador Rodriguez 

Maestro Theo Mora 

Guía del Museo Ana Rodriguez 

Artista Carlos Calderon 

Maestro Marcos Ettedgui 

Artista Malu Valerio 

Artista Carlos Susana 

Artista Yamilet Luigui

CON LA FE EN NUEVA ESPARTA - VI Salón de Arte

   CON LA FE EN NUEVA ESPARTA

VI Salón de Arte

Oriente, conjunción de arte y fe

            En el azul de Ramón Vásquez Brito, el sepia de Francisco Narváez, el violeta de Pedro Ángel González, la policromía de Omar Carreño y la colorida versatilidad de Carlos González Bogen, tenemos una visión geográfica y atmosférica de nuestra insularidad y de la Venezuela del siglo XX. Esta conjunción visual, con toda su musicalidad en ritmos circulares y espacios geométricos, abarca de una mirada la vitrina creativa de la plástica nacional, que de alguna manera parece el sustento para la prolífica creación de quienes escriben las páginas del arte en esta región insular.

            Es esta porción del oriente la que más abriga artistas visuales. Algunos dicen que la perspectiva marina, sus atardeceres, otros aseguran que es la sensación de paz de sus pueblitos y áreas despejadas, hay quienes ven en estas tierras un retiro fértil para la creación y los nativos saben nutrirse del todo. En medio de lo convulsionado del movimiento humano en los sitios más poblados, hay un mundo paralelo que da cuenta de la sensibilidad de sus creadores visuales y la evolución de la producción estética. Una prueba sustancial de esto se visualiza en la exposición colectiva Con la Fe en Nueva Esparta, calificada por la crítica como la versión anual más importante del arte en la región, que al ampliar sus horizontes hacia el resto del oriente le imprime al salón un valor agregado. Esta exposición repercute a nivel nacional por la participación especial de destacados maestros venezolanos, junto con los premiados nacionales margariteños, representados en la colección del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. En esta oportunidad se agasaja con merecido homenaje al Maestro Edgar Guinand y llenos de congoja por su prematura partida al Maestro margariteño Freddy Villarroel. Dentro de ese marco referencial la muestra está también integrada por los artistas que encarnan la creación visual emergente, en una mixtura entre la tradición y las más actuales versiones de las expresiones plásticas del ser humano.

            Para conmemorar el Día Nacional del Artista Plástico, En honor al insigne Maestro Armando Reverón, esta institución museística y su Fundación se complace en presentar la 6ta Exposición Colectiva Con la Fe en Nueva Esparta, en fraterna unión con el Comité organizador y la efectiva anuencia del Centro Médico Quirúrgico La FE, en diáfana sintonía con este pueblo de gracia, apoyando los valores artísticos que han ido modelando la estética actual  para dejarla impresa en la historia del arte venezolano; en esta ocasión, el Centro Médico celebra los veinticinco años de su fundación y seis años consecutivos como artífice de este proyecto expositivo, que se afianza en el tiempo y se cristaliza como un ícono de nuestra cultura.

Lcda. Reina Rada

Directora del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez