JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
moralesruizjesusrafael@gmail.com
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MODESTA BOR
Virtuosa Compositora Margariteña
Virtuosa Compositora Margariteña
RÉQUIEM
A LA MUJER CREPUSCULAR
Una Crónica.
Excelente
embajadora del pueblo margariteño por los confines del mundo, se ve de la mano
de los maestros MANEQUE GUTIERREZ, VICENTE EMILIO SOJO Y CHURION, comienza por
la isla, llega a Caracas y de allí a la Unión
Soviética.
Este
fruto del hogar del recordado Armando Bor y de Isabel Leandro, a pesar de sus
dolencias en las extremidades llega a ser muy grande “muy grande”.
“El
CICLO DE ROMANZA, escrito por los poéticos textos de ANDRES ELOY, le dan relevancia
y figura al contralto y piano.
Se
hace acreedora de los `premios: MÚSICA SINFONICA, CAMARA Y JOSÉ ANGEL LAMAS y
entre ellos los reconocimientos y homenajes en los pueblos de su patria, como aquel
donde acompañada del maestro INOCENTE CARREÑO recibía en su ciudad crepuscular
en 1980.
Orgullosa
su tierra insular de MODESTA BOR, recibe con tristeza la noticia de su muerte
en la MÉRIDA DE LOS CABALLEROS, que la despidió para que su pueblo de origen la
tuviera en su seno y la pudiera sembrar para lograr el retorno de sus frutos.
Como
si hubiese sido ayer recuerdo al grupo de amigos conformados por: FUCHO TOVAR,
LEOPOLDO ESPINOZA PRIETO, MANUEL NARVÁEZ
CHACÓN, JOSÉ RAMÓN DÍAZ, CESAR GONZÁLEZ (el culi), LUIS FERNANDEZ,
FRANCISCO MATA, JESÚS ÁVILA, MIGUEL DEL PINO, DSNIEL MARCANO, BETO VALDERRAMA,
ESTHER QUIJADA, LUCIENNE SANABRIA, FELITO GOMEZ, ALEXIS REAL, IBRAHIN BRACHO,
LUIS RODRIGUEZ GAMERO, EL GORDO GUICHO, IBRAHIN VE3LÁSQUEZ, ARACEYS Y JUSTICA
NARVÁEZ, entre otros, cuando después de la guardia de honor ante su féretro, se
inicia la caminata hasta la iglesia evangelista,
recordando también que estábamos en semana santa.
En
la entrada del templo ante la tristeza de su partida, expresa RAFAEL “Fucho” TOVAR,
la frase de “ADIÓS MODESTA”.
“GLORIA
AL SEÑOR QUE NOS PERMITIO HACER TU SIEMBRA EN EL PUEBLO QUE TE DIO LA VIDA Y
POR SIEMPRE TE AMÓ, PAZ A TU ALMA MUJER DE AQUÍ”
Pedro
Bellorín Caraballo
El Catedrático
EL
ARTE DE LA COMPOSICIÓN NO ADMITE LAS MEDIAS TINTAS…
Modesta Bor nació el 15 de junio de 1926. en Juangriego, Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta y muere en Mérida el 8 de abril del año 1998.
Virtuosa compositora margariteña, obtuvo cuatro veces el Premio Nacional de Composición: en 1960, con Sonata para viola y piano; en 1962, con Segundo ciclo de romanzas, para contralto y piano; en 1963, con Sonata para violín y piano, y en 1986, con Acuarelas, para orquesta de cuerdas. En 1971 obtuvo el Premio Municipal de Música con su obra Mañana Ajena, para coro.
INICIOS MUSICALES.
Modesta Bor nació el 15 de junio de 1926. en Juangriego, Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta y muere en Mérida el 8 de abril del año 1998.
Virtuosa compositora margariteña, obtuvo cuatro veces el Premio Nacional de Composición: en 1960, con Sonata para viola y piano; en 1962, con Segundo ciclo de romanzas, para contralto y piano; en 1963, con Sonata para violín y piano, y en 1986, con Acuarelas, para orquesta de cuerdas. En 1971 obtuvo el Premio Municipal de Música con su obra Mañana Ajena, para coro.
INICIOS MUSICALES.
La Fundación Modesta Bor, publica en
su página de internet, la siguiente reseña: “Modesta recibió las lecciones
elementales de teoría y solfeo, con Luis Manuel Gutiérrez y de piano con
Alicia Caraballo Reyes.
En 1942, viaja a Caracas para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, donde cursa Teoría y Solfeo con María de Lourdes Rotundo; piano, con Elena de Arrarte; Historia de la Música y Estética con Juan Bautista Plaza; primer año de Armonía y Orquestación con Antonio Estévez y segundo año de Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición en la cátedra del Mestro Vicente Emilio Sojo.
En 1951 presenta el examen de su décimo año de piano, sin embargo, ese mismo año, contrajo una grave enfermedad en ambas manos y piernas. Su dolencia no le permitió ofrecer el concierto de grado, ni desarrollar su prometedora carrera como intérprete. Fue posteriormente, al regresar de Moscú, cuando le otorgaron el título de Profesora Ejecutante de Piano, a instancias de la Profesora Elena de Arrarte.
En julio de 1959, con la “Suite en tres movimientos” para Orquesta de Cámara, obtiene de las manos de Vicente Emilio Sojo el título de Maestro Compositor. Paralelamente a sus estudios musicales, Modesta Bor dio inicio a una amplia actividad en los campos de la musicología y la docencia. Entre 1948 y 1951 trabajó en el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales, como Jefa del Departamento de Musicología. Posteriormente, ejerció la docencia musical en diferentes escuelas primarias y secundarias de la capital, llegando incluso a dirigir coros de niños de las Escuelas Municipales de Caracas. Después de egresar de la Escuela de Música José Ángel Lamas, se dedica por completo a la composición.
En 1960 viaja a Moscú, con la idea de realizar estudios de Postgrado en el Conservatorio Tchaikowsky. Después de escuchar una de sus obras en una audición privada, el afamado compositor Aram Ilich Kachaturiam, acepta gustosamente a Modesta Bor en su Cátedra de Composición. En 1962 da inicio a la composición de la premiada “Obertura” para Orquesta". Entre 1963 y 1964 se traslada a Lecherías, Estado Anzoátegui, para asumir la Dirección del Coro de Niños de la Universidad de Oriente. En 1964, nuevamente en Caracas, trabaja en el Instituto Nacional del Folklore y luego es nombrada Directora del Coro de Niños de la Escuela de Música “Juan Manuel Olivares”, cargo que desempeñó durante 14 años. En 1966 funda y dirige el grupo vocal “Arpegio”, conjunto de seis voces con el cual divulgará las viejas melodías infantiles, la polifonía culta y la música popular y folklórica venezolana, grabando varios discos.
Entre 1971 y 1973 dirigió la Coral de la CANTV con la cual grabó dos discos de música coral venezolana e internacional.
En 1973 se hace cargo de la cátedra de composición de la Escuela de Música “José Lorenzo Llamozas”. Simultáneamente, entre 1974 y 1989 trabajó como jefa del Departamento de Música de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, donde realizó una encomiable labor en pro de la formación musical de la población estudiantil venezolana.
En 1982 fue invitada por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para participar en el Primer Festival Internacional de Música Contemporánea de la Habana (1986), donde se interpretó el “Concierto para piano y Orquesta”.
En 1990 se traslada a la ciudad de Mérida donde prosigue con tenacidad su labor creativa, la cual alterna con la docencia, ofreciendo a los estudiantes de la Escuela de Música de la Universidad de Los Andes, un Taller de Dirección de Coros Infantiles; y en 1991 dicta un Taller de Armonía, con la finalidad de crear en el futuro una Cátedra de Composición.
En 1942, viaja a Caracas para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, donde cursa Teoría y Solfeo con María de Lourdes Rotundo; piano, con Elena de Arrarte; Historia de la Música y Estética con Juan Bautista Plaza; primer año de Armonía y Orquestación con Antonio Estévez y segundo año de Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición en la cátedra del Mestro Vicente Emilio Sojo.
En 1951 presenta el examen de su décimo año de piano, sin embargo, ese mismo año, contrajo una grave enfermedad en ambas manos y piernas. Su dolencia no le permitió ofrecer el concierto de grado, ni desarrollar su prometedora carrera como intérprete. Fue posteriormente, al regresar de Moscú, cuando le otorgaron el título de Profesora Ejecutante de Piano, a instancias de la Profesora Elena de Arrarte.
En julio de 1959, con la “Suite en tres movimientos” para Orquesta de Cámara, obtiene de las manos de Vicente Emilio Sojo el título de Maestro Compositor. Paralelamente a sus estudios musicales, Modesta Bor dio inicio a una amplia actividad en los campos de la musicología y la docencia. Entre 1948 y 1951 trabajó en el Servicio de Investigaciones Folklóricas Nacionales, como Jefa del Departamento de Musicología. Posteriormente, ejerció la docencia musical en diferentes escuelas primarias y secundarias de la capital, llegando incluso a dirigir coros de niños de las Escuelas Municipales de Caracas. Después de egresar de la Escuela de Música José Ángel Lamas, se dedica por completo a la composición.
En 1960 viaja a Moscú, con la idea de realizar estudios de Postgrado en el Conservatorio Tchaikowsky. Después de escuchar una de sus obras en una audición privada, el afamado compositor Aram Ilich Kachaturiam, acepta gustosamente a Modesta Bor en su Cátedra de Composición. En 1962 da inicio a la composición de la premiada “Obertura” para Orquesta". Entre 1963 y 1964 se traslada a Lecherías, Estado Anzoátegui, para asumir la Dirección del Coro de Niños de la Universidad de Oriente. En 1964, nuevamente en Caracas, trabaja en el Instituto Nacional del Folklore y luego es nombrada Directora del Coro de Niños de la Escuela de Música “Juan Manuel Olivares”, cargo que desempeñó durante 14 años. En 1966 funda y dirige el grupo vocal “Arpegio”, conjunto de seis voces con el cual divulgará las viejas melodías infantiles, la polifonía culta y la música popular y folklórica venezolana, grabando varios discos.
Entre 1971 y 1973 dirigió la Coral de la CANTV con la cual grabó dos discos de música coral venezolana e internacional.
En 1973 se hace cargo de la cátedra de composición de la Escuela de Música “José Lorenzo Llamozas”. Simultáneamente, entre 1974 y 1989 trabajó como jefa del Departamento de Música de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, donde realizó una encomiable labor en pro de la formación musical de la población estudiantil venezolana.
En 1982 fue invitada por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) para participar en el Primer Festival Internacional de Música Contemporánea de la Habana (1986), donde se interpretó el “Concierto para piano y Orquesta”.
En 1990 se traslada a la ciudad de Mérida donde prosigue con tenacidad su labor creativa, la cual alterna con la docencia, ofreciendo a los estudiantes de la Escuela de Música de la Universidad de Los Andes, un Taller de Dirección de Coros Infantiles; y en 1991 dicta un Taller de Armonía, con la finalidad de crear en el futuro una Cátedra de Composición.
OBRA MAESTRAS.
Las primeras obras de Modesta Bor están enmarcadas dentro del pensamiento de la Escuela Nacionalista Venezolana. Ejemplos claros se observan en la “Suite Criolla” para Piano, en la “Suite para Orquesta de Cámara” y en la “Sonata para Viola y Piano”. En etapas posteriores sus obras buscan un lenguaje propio, contemporáneo, acorde con las nuevas tendencias. A partir de la década de los sesenta, realiza nuevas sonoridades en obras como el “Segundo Ciclo de Romanzas” para contralto y piano, la “Sonata para violín y piano”, y sus obras corales “El Pescador de Anclas” y “Regreso al Mar”. La década de los setenta marca el inicio de una búsqueda hacia la atonalidad. Muestra de ello lo constituyen la “Imitación Serial para Cuerdas” (1974), el tríptico coral “Manchas Sonoras” (1975) y los siete “Sarcasmos” para piano (1978-1980). En esta década, Modesta Bor escribe una de sus obras más importantes, el poema sinfónico titulado “Genocidio” (1970), en el cual, se plantea una lucha antagónica entre un tema nacionalista y temas extraídos de los comerciales televisivos para la época. Dicha obra, por su contenido político, no obtuvo el Premio de Composición de ese año, sin embargo, fue estrenada y posteriormente, grabada. También en la década de los 80, se observan elementos atonales en obras como el “Prisma Sonoro” para cuatro voces mixtas (1980-1981), el “Concierto para piano y Orquesta” (1982-1983) y “Acuarelas” para Orquesta de Cuerdas (1986). Modesta Bor falleció en Mérida el 8 de abril del año 1998, dejando un gran legado de obras sinfónicas, sinfónico-corales, obras de cámara, obras para piano, canto y piano, recopilaciones del folklore, arreglos y canciones originales para coro mixto y voces , incluyendo una obra para guitarra”.
Las primeras obras de Modesta Bor están enmarcadas dentro del pensamiento de la Escuela Nacionalista Venezolana. Ejemplos claros se observan en la “Suite Criolla” para Piano, en la “Suite para Orquesta de Cámara” y en la “Sonata para Viola y Piano”. En etapas posteriores sus obras buscan un lenguaje propio, contemporáneo, acorde con las nuevas tendencias. A partir de la década de los sesenta, realiza nuevas sonoridades en obras como el “Segundo Ciclo de Romanzas” para contralto y piano, la “Sonata para violín y piano”, y sus obras corales “El Pescador de Anclas” y “Regreso al Mar”. La década de los setenta marca el inicio de una búsqueda hacia la atonalidad. Muestra de ello lo constituyen la “Imitación Serial para Cuerdas” (1974), el tríptico coral “Manchas Sonoras” (1975) y los siete “Sarcasmos” para piano (1978-1980). En esta década, Modesta Bor escribe una de sus obras más importantes, el poema sinfónico titulado “Genocidio” (1970), en el cual, se plantea una lucha antagónica entre un tema nacionalista y temas extraídos de los comerciales televisivos para la época. Dicha obra, por su contenido político, no obtuvo el Premio de Composición de ese año, sin embargo, fue estrenada y posteriormente, grabada. También en la década de los 80, se observan elementos atonales en obras como el “Prisma Sonoro” para cuatro voces mixtas (1980-1981), el “Concierto para piano y Orquesta” (1982-1983) y “Acuarelas” para Orquesta de Cuerdas (1986). Modesta Bor falleció en Mérida el 8 de abril del año 1998, dejando un gran legado de obras sinfónicas, sinfónico-corales, obras de cámara, obras para piano, canto y piano, recopilaciones del folklore, arreglos y canciones originales para coro mixto y voces , incluyendo una obra para guitarra”.
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
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