lunes, 19 de mayo de 2014

JOSÉ ANTONIO DÁVILA - El Maestro del Hiper-realismo - Premio Pedro Ángel González - Premios CIANE 2014


Maestro José Antonio Dávila
Maestro José Antonio Davila

Maestro José Antonio Davila 3-1-2015
Maestros José Antonio Davila y Jesús Morales Ruiz

Maestros José Antonio Davila y Jesús Morales Ruiz
Maestro José Antonio Davíla y Sra: Julia 
Doña Julia de Davíla 
Vista panorámica del paisaje de la casa del Maestro José Antonio Davila
Vista panorámica del paisaje de la casa del Maestro José Antonio Davila
Taller del Maestro José Antonio Davila
Maestro José Antonio Davila
Taller del Maestro José Antonio Davíla

Vista panorámica del paisaje de la casa del Maestro José Antonio Davila
Vista panorámica del paisaje de la casa del Maestro José Antonio Davila



JOSÉ ANTONIO DÁVILA - El Maestro del Hiper-realismo - Premio Pedro Ángel González - Premios CIANE 2014



   JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO 




JOSÉ ANTONIO DÁVILA
     El Maestro del Hiper-realismo        
Premio Pedro Ángel González
                                             
                                                                                    
 EL MAESTRO DEL HIPER-REALISMO:      
José Antonio Dávila nació el 13 de enero de 1935 en la Ciudad de Nueva York Estados Unidos. Artista Plástico, Premio Nacional de Artes Plásticas (2010 -2012).
El Maestro Dávila al  hablar del Premio Nacional dice: “En 1951 participe por primera vez  con una obra, en el XII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano en el Museo de Bellas Artes; posteriormente en 1961, envié la obra “La Calera” (que logró contra todo pronóstico conquistar al jurado), como solo tenía 26 años, el jurado decide otorgarle el Premio Nacional de Pintura a Ángel Hurtado. Se inclinaron por el otro artista, que estaba en consideración por ser mayor que yo, y a mí me dieron una mención, como una promesa de que yo podría tener más oportunidad…La oportunidad llegó casi 50 años después". Postulado por la Asociación de Artistas Plásticos de Venezuela y por el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), el jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas 2010-2012 decidió otorgarle el Premio al maestro Dávila, él sabía que lo estaban postulando, pero no pensó que lo iba a ganar. "Para mí, esta era una vez más. No tomé en cuenta la postulación. Considero que algunos artistas que han ganado en el Premio Nacional en distintas épocas realmente no lo merecían tanto. Y al revés, hay muchos que lo merecen que no lo han ganado. La calidad artística de los que no lo han ganado es la misma. Es una cuestión de azar y de oportunidades” 
El Maestro Dávila, dice: “el Arte y la Pintura siempre han sido para mi una manera de conectarme con mi espíritu y mi mundo interior y así poder expresar a través de mi obra diversos temas: políticas y sociales que envuelven mi entorno”.
A lo largo de su carrera artística, ha recibido varios Premios y Reconocimientos, entre los que se encuentran: Premio Roma, en el XVIII Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA (1957); Premio Armando Reverón, en el IV Salón Julio T. Arze, Barquisimeto, Estado Lara; Premio Henrique Otero Vizcarrondo, en el XX Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA (1959); Premio Pedro Ángel González, otorgado por el Círculo Internacional de las Artes CIANE “Nivel Nacional”, Universidad de Oriente UDO (2014)

ESTUDIOS ACADÉMICOS.
Sus primeros años de infancia transcurrieron en su ciudad natal, donde solía ser un niño bastante solitario y amante del dibujo.
En 1941 José Antonio viaja con su familia a Caracas donde fijan su residencia, y realiza sus estudios secundarios.
En 1948 se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, En 1950, abandona  la Escuela y se inscribe en el Taller Libre de Arte y se inicia como pintor realista de temas sociales, folclóricos y urbanos.
En 1959 viaja a la Isla de Margarita y funda con los Maestros Luis Beltrán Fernández Mago y  Nicolás Piquer, la Escuela de Artes Plásticas Pedro Ángel González (en esta Escuela se han formado generaciones de artistas plásticos en diferentes manifestaciones  como: Juan García, Wilmán Guerra, Juan Silva, William Hidalgo, Adolfo Golindano, Reina Rada, Yamilet Luigi, Jossy Kamer, Bárbara García, entre otros).
Posteriormente se establece en Barquisimeto donde continúa su formación académica en la Escuela de Artes “Martín Tovar y Tovar”, junto al maestro José Requena.
En 1958 participa en las actividades del Taller de Arte Realista de Caracas y inicia una  gira por los países socialistas y visita Francia, Italia y España.
En 1966 es nombrado Director del Centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes, en Mérida y realiza cambios en su  obra pictórica, con un estilo paisajístico, al que sigue un período en que estuvo influido por el Pop Art.
En 1967 recorre varios Museos de Estados Unidos y en 1971 vuelve temporalmente a Nueva York.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES.
El Maestro José Antonio Dávila ha realizado varias exposiciones individuales, entre las que se encuentran: Instituto Venezolano Soviético (1959); Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza (1961); Museo de Arte Moderno, Mérida, Estado Mérida (1970); Galería Estudio Actual (1973); Arras Gallery Nueva York (1974); Galería Arte Contacto (1976); Galería Bonino, Nueva York (1978); Galería Freites (1986); igualmente participó en la exposición organizada por  la Galería de Arte Nacional (GAN) para la conmemoración de la rebelión militar del 4 de febrero de 1992; entre otras.
                                                                                       
Jesús Morales Ruiz                                                            

Artista Plástico

jueves, 8 de mayo de 2014

CON LA FE EN NUEVA ESPARTA - IV Salón de Arte - Homenaje a los Maestros Ángel Hurtado y Luis Beltran Fernandez Mago



Maestro Ángel Hurtado


Maestro Tango Fernandez


CON LA FE EN NUEVA ESPARTA - IV Salón de Arte - Homenaje a los Maestros Ángel Hurtado y Luis Beltran Fernandez Mago



JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO                     
                 CON LA FE EN NUEVA ESPARTA 
IV Salón de Arte
        Homenaje a los Maestros Ángel Hurtado y Luis Beltran Fernandez Mago


CON LA FE EN NUEVA ESPARTA.
El próximo sábado se celebra el Día Nacional del Artista Plástico, en homenaje al insigne Maestro de la luz Don Armando Reverón, quien nació el 10 de Mayo de 1889 en Caracas y muere el 7 de Septiembre de 1954 en la misma ciudad. Su obra plástica es  una de las más importantes del país con trascendencia universal. Premio Nacional de Pintura 1953.      
En 1983 El Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela, estableció este día festivo para conmemorar su natalicio y el Día del Artista Plástico.
Luego del éxito alcanzado por la Primera y Segunda Exposición Colectiva de Arte Con la Fe en Nueva Esparta, la Junta Directiva del Centro Médico Quirúrgico La Fe se complace en presentar este año la Cuarta Edición “CON LA FE EN NUEVA ESPARTA”, IVSalón de Arte, con la participación de 75 Artistas Plásticos, en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, dirigido por la Escultora Reina Rada. En este año la exposición se hace en homenaje a los Maestros Ángel Hurtado y Luis Beltran Fernandez Mago. El Ingeniero Rafael Tovar Mata, siguiendo los pasos de su padre  Don  Rafael Fucho Tovar, es uno del más entusiasta de los promotores culturales del Estado Nueva Esparta.
En el acto de inauguración de esta exposición, la Junta Directiva de la Asociación Venezolana de Artista Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE, entregará Diplomas de Reconocimientos a los homenajeados Ángel Hurtado y Luiz Beltran fernandez Mago. Hora: 10:00 am
                                                                                                                    
ÁNGEL HURTADO
 Ángel Hurtado nació el 27 de Octubre de 1927 en El Tocuyo Estado Lara. Él mismo se define como el pintor de las sombras; artista plástico, fotógrafo; cineasta, fue uno de los pocos artistas que no se sumó al racionalismo geométrico durante su permanencia en París en los años 50; fue transformando sus  manifestaciones artísticas iniciales, deliberadamente sencillas en cuanto al número de elementos, en otras enriquecidas por la textura y las formas de sugerencias o símbolos cósmicos, estelares, como el mismo lo señala: “En una pintura me sucede la pasta, el espesor de la capa pictórica; actualmente estoy imbuido en la sugerencia, antes había incursionado mucho en lo inter-espacial. Hice muchas pinturas siderales y zodiacales. Me gusta el espacio sideral porque era mágico, desconocido. Desde que el hombre se encuentra descubriéndolo, dejo de interesarme”. En pleno auge informalista prosigue con esa búsqueda dionisiaca, en esa liberación instintiva, inconformalista y espontánea, lejos de los controles de la línea definida y de los colores en superficies lisas, impecablemente planas. No sólo saca a la luz todo lo reprimido por otras tendencias artísticas dominantes en la década anterior, sino el deseo y el hecho de mostrar a la sociedad más que el producto terminado del artista el acto creativo en sí mismo.

LUIS BELTRÁN FERNÁNDEZ MAGO
Luis Beltrán Fernández Mago, mejor conocido como Tango Fernández, nació el 11 de septiembre de 1932 en Porlamar Estado Nueva Esparta. Artista Plástico, Poeta, Profesor de Educación Artística, y Conferencista. Su obra está enmarcada en el temas de paisajes insulares, llenos de texturas de luz y color, que aplica en los primeros  planos, presentada con efectos tridimensionales, donde la línea y el volumen de las figuras coinciden con el material empleado para lograr hermosos efectos.
A lo largo de su carrera artística, ha recibido Premios y Reconocimientos entre los que se destacan: Fundador  y Director de la Escuela de Artes Plática Pedro Ángel González de La Asunción, Nueva Esparta (1959); Medalla de Plata, Orden
27 de Junio (1976); Medalla de Oro, Orden Francisco Esteban Gómez, otorgada por el Ejecutivo del Estado Nueva Esparta (1985); Botón de Oro, Sociedad Internacional de Estudios por el Arte Unesco (1985); Botón de oro de la Municipalidad de Mariño (1990); Orden Francisco de Miranda, en su Primera Clase, otorgada por el Ejecutivo del Estado Nueva Esparta (1991); Premio Regional de Artes Plásticas, otorgado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAPNE y el IACENE (1994);  Premio CIANE, otorgado por el Circulo Internacional de Las Artes del Estado Nueva Espata (2012), entre otros.

 LA AVAPNE – PATRIMONIO CULTURAL DEL ESTADO NUEVA ESPARTA - ANTECEDENTES HISTÓRICOS.
“El 7 de Febrero de 1981, el maestro Luis Chacón, Presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de Venezuela  AVAP; Arturo Millán Director del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, y yo, Jesús Morales Ruiz, como Secretario de Finanzas de la AVAP, nos reunimos en Asamblea, en el Museo Narváez, para fundar la Asociación de Artistas Plásticos de Nueva  Esparta AVAPNE, en esa oportunidad se eligió  la Junta Directiva quedando  integrada por Presidente Ramón Vásquez Brito; Vice-Presidente  Arturo Millán. En el acto estuvieron presente, entre otros, los artistas plásticos: Asdrúbal Marcano, Cruz Acosta, Fabricia Mariani, Margarita Pereira, Juan García, Jesús Salvador Rodríguez.   
La AVAPNE tiene al igual que las otras AVAP del país, como objeto fundamental la protección de los artistas plásticos y su proyección dentro y fuera del país, para lo cual debe: a) Defender los derechos individuales o colectivos de carácter social o profesional de sus miembros, asumiendo su representación a nivel nacional e internacional. b) Luchar por un reconocimiento digno en la comunidad, de la labor de sus miembros. c) Ser estímulo permanente en la consecución de todos sus objetivos, así como la elevación de su nivel cultural y profesional, de la enseñanza y estudio, en general, de la Artes Plásticas en Venezuela"

JUNTA DIRECTIVA AVAPNE - Período: 2013 -2015
Presidente                                         Jesús Morales Ruiz       
Vice-Presidente                                Jesús Salvador Rodriguez
Director Ejecutivo                           Juan García
Director de Cultura                         Pedro Bellorín Caraballo
Secretario de Finanzas                    Lissette Villamizar               
Suplentes                                           Jossy kamer - Bárbara García                 
TRIBUNAL DISCIPLINARIO
Presidente                                         Luis Beltrán Fernández Mago
Vice-Presidente                                Coromoto Álvarez                
Secretario                                          Carlos Cazorla    
Consultor Jurídico  Dra.  Gigliola D’Andrea  - Dr. Edgar Seijas       
   
Jesús Morales Ruiz

Presidente AVAPNE

sábado, 3 de mayo de 2014

ISABEL RENGIFO - La Princesa de La Estrella Plateada





Poetisa Isabel Rengifo

Poetisa Isabel Rengifo


Recital de Poesías - Museo de Arte Pedro Ángel González

ISABEL RENGIFO - La Princesa de La Estrella Plateada



JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
                                              
                  ISABEL RENGIFO
      La Princesa de La Estrella Plateada

CONFESIÓN
“Me acuso Padre he pecado
Perdón por usar tu nombre
Cuando el placer me abrazaba
Perdón por que en la fiesta
No rodo agua bendita solo cerveza
Perdón si renegué porque no tenía padres
Perdón por que al cobrador no le dije la verdad
Perdón
Por no devolver el cambio que era de más
Perdón
Por matar al pollo de mi hijo en la cocina
Perdón porque en mis sueños
Ya no vuelan golondrinas
Perdón por mis hermanos absurdos
Que rezan y te descarnan
Perdón
Si en algún momento me sentí como lacayo
Perdón Padre…
Por desear, por sentir ¡Y respirar!”

Makai
                                                                                                                                                                                               
LA PRINCESA DE LA ESTRELLA PLATEADA.    
Isabel Rengifo, mejor conocida como Makai “La Princesa de La Estrella plateada”, nació el 31 de Mayo de 1954, en la Parroquia La Candelaria, Caracas.
Poetisa Autodidacta, frecuenta talleres y conferencias relacionado con el oficio literario. Algunos de sus textos aparecen publicados en el Diario La hora y la Revista de Arte y Literatura “Tropel de Luces”, de la Asociación de Escritores del Estado Nueva Esparta.
La Poesía de esta Artista, está escrita con un realismo (visceral), que nace de las entrañas de ser.  Su labor Poética se nos muestra desprendida y desnuda de falsas poses, que se muestra como sentencia y juez…como la otra cara de la moneda, como la creencia religiosa desligada de antifaces, de falsas posturas, lejos de postuladores y profetas
A lo largo de su carrera Isabel Rengifo  ha sido invitada para recitar sus poesías,  por Instituciones Públicas y Privadas, entre los que destacan: El Museo de Arte Pedro Ángel González, Complejo Cultural Turístico La Mira CCT, en el Marco de su V Aniversario (2013), Playa El Agua, entre otros.
Su Biografía esta publicada en la la Pagina del Arte en La Historia, Isabel Rengifo “La Princesa de La Estrella Plateada”, escrita por el Maestro Jesús Morales Ruiz.

CONFIESO.
El 5 de Febrero de 2010, Makai “La Princesa de La Estrella plateada”, publica su primer Libro “Confieso”, donde recoge parte de su experiencia creativa, en la Imprenta de nueva Esparta del Ministerio del Poder Popular para la Cultura para la Editorial El Perro y la Rana. En el libro le rinde un Especial reconocimiento a la Lic. Mirimarit Parada, por apoyarla y creer que mis extrañas ideas pueden escribir en un libro.
Makai al hablar de su poesía dice:
“Quien escoge ser Poeta
debe saber
que cuando desea estar solo
tiene compañía
cuando necesita un abrazo
una palabra
una mano que se estreche
con la suya
estará completamente solo
con sus voces…”.

LA POESÍA SE LLEVA POR DENTRO.
Isabel Rengifo desde muy joven siente inquietud por la literatura y la poesía, escribe poemas inspiradas en la naturaleza, el contacto con las personas y sus vivencias personales. De Madre barloventeña y Padre brasilero, conjunción que pareciera darle ese toque de musicalidad, sabor y poesía en su transitar por los tiempos que vivimos

CENSURA.
Júzgame porque mis letras dicen
El secreto de conciencia
Júzgame por omitir el pecado
Y mostrarme complaciente
Júzgame cuando mis deseos no llevan la cruz
Júzgame cuando mi texto intimide tu pudor
Júzgame porque te juzgo
Júzgame por aceptar sin protestas tus ideas
¡Júzgame! ¡Critícame! ¿Condéname!
pero a mis muertos
Déjame enterrarlos en paz!
Makai


Respirar y reencontrarse con el punto de partida/sin afán /como la tierra fértil y desnuda del desierto / y la vida que bulle y se aquieta en medio de la multitud /soy fuego en el invierno calentando tus manos y llevando luz entre la sombra /descalza sobre el césped soy el verde de su clorofila adherida a mis plantas /y escucho el sonido en la cascada de mi cuerpo líquido cayendo en el remanso/expandiendo las ondas/y soy la extensión de las alas en la liviandad de la tarde/y me reconozco en cada latido del planeta...
Makai
      
Vuelve la luna sin menguante a llevarse otra vez la mitad de tus ojos 
A hundir sus branquias en la infinitud de la piel 
A obligarme escuchar tu nombre contra la corriente
Y a navegar mi noche sobre la escarcha del mar...
Makai
    
Exhumo padre tu yerro en el continente que me abarca
Y la carne rota no es la mía sino la tuya ante el ojo que me mira
Con cuanta agua y cuantos latigazos se redime el pecado original
Y cuantas veces hay que juntar las manos para cerrar la herida...
Makai

     
Desperté en aquella casa de la infancia con olor 
a barandas de hierro en las altas aceras de Sarria
Entre los brazos de mi abuela y su esbeltez de ébano acunada en el regazo
A veces la imagino por el patio de sol y viento recogiendo la espuma
Y la triste mirada que busca  su Resplandor...
Makai

La casa de Madrina está hecha con abrazos   aroma de café  
y de sus pies como lucecitas bailando danzón
Su canción de Gardel trae la sonrisa y la devastación ante la ausencia
Trato de juntar fragmentos y me veo frente a la puerta de vidrio diciendo adiós
O al lado de la Intercomunal del smog subiendo la escalera 

o siendo la niña que siempre fui en sus ojos
Ella se fue y no deje a nadie quitarme el dolor 
lo he ido arrancando a tiritas de a poco
Madrina todo lo sabía y no dijo cuanto tardaba en irse la ausencia...   

Makai

Hoy la mar amaneció mujer    
Llena rizos y encajes blancos      
Y yo con ganas de contarle esta tristeza a mi madre de azul    
Más mi padre la procura olvidando que estoy aquí    
Makai

Anduve con mi luna de asfalto colgada de la alforja  
y cada puerta entreabierta supo de mi mano y de mi tinaja llena de clavos  
Limpie lagañas y rasgue las telas hurgando en sótanos ajenos donde nadie deja entrar la luz 
Y Pandora ha multiplicado las cajas con la misma pátina perpetua que abrillanta mi sangre...
Makai    
Nunca llegue desnuda al camino voy adentro de una armadura abrazada a mi cuerpo/Mi primera luz fue un cirio encendido entre candelabros y lamentos/ninguna ciudad ha sido mía  ni ninguna casa/ni siquiera un hijo/Todo lo mío alguien lo reclama y hasta mi silencio antes ya tuvo dueño
y mis lágrimas son de la mar el ciclo de su continua repetición...

Makai 
Isabel confiesa: “que sus hijos: Dixy Coromoto, Alexis Edgardo, Izel Mariorie y Felix Fernando son las bendiciones más grande que le ha regalado Dios y el valor para luchar”.
  
 Jesús Morales Ruiz                                                                                      
Presidente del CIANE