JESÚS MORALES RUIZ –
ARTISTA PLÁSTICO
JESÚS MORALES RUIZ
Artista
Plástico y Promotor Cultural
"ESE VIEJO TEMA"
"Después de
haber visto y analizado las obras del pintor Jesús Morales Ruiz, se aprecia que
el eterno tema de las Flores, Paisajes y Bodegones, sigue teniendo vigencia.
La disyuntiva está,
en cómo se trata, v no cabe la menor duda que Jesús Morales Ruiz da a ese
"Viejo Tema"
una calidad y una nueva expresión por su espiritualidad, al tratamiento de estos motivos.
una calidad y una nueva expresión por su espiritualidad, al tratamiento de estos motivos.
Estas nuevas obras de
Morales Ruiz, me confirman que estoy frente a un artista serio y preocupado.
Recordándome aquel verso del gran poeta Rubén Daría "La Virtud consiste en
ser tranquilo y fuerte, con el fuego interior todo se abrasa, se triunfa del
rencor y de la muerte y hacia Belén la caravana pasa".
Pedro Ángel
González
Premio Nacional de Pintura (1941)
ARTISTA PLÁSTICO Y PROMOTOR CULTURAL.
Yo, Jesús Morales Ruiz nací el 7 de Julio de 1953 en Cumaná Estado
Sucre.
Soy Artista Polifacético: pintor, dibujante, diseñador gráfico,
escritor, astrólogo, y tarotista. Mi obra plástica ha sido objeto de numerosos
análisis por parte de críticos de arte y Maestros de la plástica nacional entre
los que destacan: Víctor Guédez, Bélgica Rodríguez, y Carlos Silva (Historiador
y Crítico de Arte) quien escribió el
texto del catálogo de mi exposición individual : “Transfiguración de Luz”
(1990), realizada en el Centro Armitano de Arte, Caracas: “Jesús Morales Ruiz
no ha tenido “prisa vanguardista” que tanto angustia –y a veces hace zozobrar-
a muchos pintores jóvenes. Con gran paciencia empeño y meticulosidad, él se ha
ido formando a partir de 1974, en una tradición de aprendizajes que revela
desde el primer momento, una actitud muy notable en su pintura: reconocer que
un artista nace en medio de un lenguaje aislado por otros en la historia, para
hacerlo suyo y luego dar paso a las transformaciones y al libre juego de los códigos lingüísticos,
debe estudiarlo a la antigua usanza, tanto en institución como en la Escuela de
Artes Plásticas Cristóbal Rojas y en el
Centro de Enseñanza Gráfica, como en los
talleres de artistas que contribuyeron a la consolidación del modernismo en
Venezuela: Juan Vicente Fabbiani, Luis Alfredo López Méndez y Tomás Golding…El
proceso de transformación de Morales Ruiz tomó vida amplia y fluida, pues lo
espiritual predomina y selecciona, hace lo que le viene en gana con los “datos objetivos” a los cuales el artista
mantiene alusivamente en los lienzos…
De este modo, a través de una lenta decantación de alternativas
previstas desde el comienzo de su trayectoria artística y de la afirmación de
lo escogido, el artista se inscribe en la tendencia del llamado “Nuevo
Paisaje”, sin haber forzado situaciones y experiencias. El estar en guardia de
sus raíces y actitudes llevó naturalmente a Morales Ruiz a la vanguardia, a una
de las facetas más celebradas del acontecer plástico de los últimos años. Con
el color de la atmósfera y la idea, el artista inventa la montaña confiriéndole
así a la obra pictórica la libertad de su autosuficiencia, con la ventajosa
pérdida de la claridad referencial de lo que aspira ser representativo…
Podría afirmarse entonces que Morales Ruiz “Inventa Mundos” –como en el
fondo lo hace todo artística auténtico- o bien, que no pinta lo real sino que
“pinta la pintura”, pero tales conceptos sólo serían válidos y aplicables a la
obra de Morales Ruiz si alejamos de ellos toda alusión al formalismo. Nada
sería más erróneo que confundir la auto referencialidad de la imagen de los
cuadros de Morales Ruiz con la ausencia de significados trascendente de la
sintaxis pictórica, como si el virtuosismo de ésta fuese un lúcido y aséptico
“fin de fines”…
El entorno paisaje no es entonces, representación icónica en la pintura de Morales Ruiz, sino
símbolo de muy amplias y profundas connotaciones, en vez de explorar y
registrar lo real-natural que nos circunda, Morales Ruiz lo transpone en un
proceso donde la materia se espiritualiza y el espíritu se hace materialización
artística, y por lo tanto simbólica. Veladuras, horizontes insólitos,
evanescencias, climas de tonalidades húmedas, comarcas de fabulación, enigmas
traslúcidos, energías que en el color se concentran y se apaciguan, y mucho más
se da en estas obras cuya factura impecable no es sino un medio para ampliar
nuestro mundo de aspiraciones, experiencias y significados…”.
SUS ORÍGENES.
Soy hijo de Don Jesús Rafael Morales León
(*), margariteño del Valle del Espíritu Santo, Nueva Esparta, comerciante, y de
Doña Dora Perfecta Ruiz de Morales (*) de Cariaco (Estado Sucre), encargada de
las labores del hogar; de esa unión nacieron cinco hijos: Alfredo (*), Mirtha (*),
Doris, Eneida y yo Jesús Rafael, que aprendí de su abuela, la historia y las
costumbres margariteñas.
Mi infancia y adolescencia transcurrieron
entre Cumaná y Margarita, donde quedé atrapado por la belleza de sus paisajes,
sus cálidos atardeceres y el cariño de
su pueblo. Mi abuelo Don Diego Morales Cedeño (*), español, dedicado al cultivo
de la tierra, y mi abuela Doña Felicia del Carmen León Abreu(*) mejor conocida
como la Abuela Licha ,
margariteña del Valle del Espíritu Santo, nos enseñaron el amor por la isla; de esa
unión nacieron cinco hijos: Jesús (*) mi padre, Taño (*), Josefina (*), Rosa
(*) y Rómulo (*).
En 1975 contraje matrimonio con Doña Mery
Eunice Key Hernández, de esa unión, nace mi
único hijo Jonathan Harry Morales Key en 1977, hoy graduado de Abogado, de quién me siento
muy orgulloso. Vive en Caracas con su madre después de mi divorcio.
PASIÓN POR
EL ARTE
Cursé estudios en la Escuela de Artes Plásticas
Cristóbal Rojas de Caracas (1976-1979) y en el Centro de Enseñanza Gráfica
CEGRA de Caracas (1979-1981); aprendí de los Maestros: Alirio Palacios, Edgar Sánchez
y Manuel Espinoza, el arte del color y ser crítico de arte.
Desde 1976 comencé a dar clases en
diferentes Instituciones: Instituto Universitario de Nuevas Profesiones de
Caraca (1976-1977); Colegio de
Profesores de Venezuela (1980-1982); Instituto Superior de Las Artes Armando Reverón
(1991-1992); así mismo dicté Talleres de Dibujo y Pintura en el Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas; Sala Cadafe; Sala Ipostel (Extensiones del Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas ); Museo de Coro; Galería de Arte Nacional, entre
otros.
En 1980 fui designado Secretario de Finanzas de la Asociación Venezolana
de Artistas Plásticos AVAP (seccional Caracas), Presidida por el Maestro Luis
Chacón.
El 7 de Febrero de 1981 fundé conjuntamente
con los Maestros Ramón Vásquez Brito, Luis Chacón y Arturo Millán, en el Museo Francisco
Narváez de Porlamar, la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos del
Estado Nueva Esparta AVAPNE, siendo su primer Presidente el Maestro Ramón
Vásquez Brito.
OTRAS
ACTIVIDADES.
A partir de 1984 hasta el presente, he
cultivado las disciplinas de las Artes Marciales, en el Karate Do Shito Ryu, donde el Maestro Kioshi
Shoko Sato me otorgó el Primer Dan y el
Grado de Sensei (1988); Segundo
Dan (1989); Tercer Dan (1992), y el Cuarto Dan (2004), en los respectivos
exámenes que presenté en los Gimnasios: Shoko Sato de Caracas y del Sensei
Eduardo Riveros, en Los Robles, Nueva Esparta; y en el Tai-chi Chuen, de la
Asociación Wu Tan de Venezuela donde los Maestros Yu Hong Chang y Willy Rivero
me otorgaron el Grado de Primer Chi Cinturón
Rojo (2005). Así mismo desde hace unos treinta años me ha interesado la astrología, sobre la que he
investigado profundamente y he tomado diversos cursos sobre la materia,
lo que me ha permitido una sólida
formación como Astrólogo.
PREMIOS
CIANE.
En 1996, después de mi divorcio y
atendiendo a la postulación que me hiciera, la Dra. Bélgica Rodríguez, como
candidato a dirigir el Museo Francisco Narváez (Requisito exigido para la
postulación), me residencié en Margarita. Esta postulación no pudo concretarse,
y no sé si afortunadamente para mi, ya
que me quedé desarrollando una nueva visión de mi pintura y realizando
una serie de actividades de promoción y desarrollo del arte neoespartano, así
como de mis otras actividades personales, que me han hecho crecer como persona
y como artista.
Fui Director del Salón de Arte VIP del Centro Sambil Margarita (2002-2005); Presidente de la Asociación Venezolana
de Artistas Plásticos del Estado Nueva Esparta AVAPNE (2002-2004), donde
nacieron los Premios AVAPNE. Hasta la
fecha dirijo y promuevo los Salones: Abriendo Horizontes, Salón de Verano,
Abstracción y Figuración, Variaciones de Luz, Virgen del Valle y las Mujeres en
el Arte; con un convenio con el Sambil Margarita para el uso del Espacio para
el Arte de ese Centro. A través de estos Salones promuevo el arte neoespartano
y doy a conocer a artistas emergentes en diferentes manifestaciones artísticas,
así como para realizar exposiciones a los maestros consagrados. Fui nombrado nuevamente
Presidente de la AVAPNE ,
para los períodos: 2009-2011 y 2013-2015.
Desde el 2002 hasta la fecha escribo y
publico en El Diario del Caribe, las páginas El Arte en la Historia y Destino a las
Estrellas
ABSTRACCIÓN
DE LAS FORMAS.
En el año 2003 fundé El Círculo Internacional de las Artes del
Estado Nueva Esparta CIANE, el cual presido y que se ha constituido la base
para mis actividades artísticas y de promoción.
He participado como jurado de selección y
calificación en diferentes salones de arte entre ellos: Premio Municipal de
Artes Visuales, Caracas (1991); Premios Regionales de Artes Plásticas,
otorgados por el Instituto Autónomo de Cultura del Estado Nueva Esparta IACENE
y la AVAPNE (2003-2004); Concurso Municipal de Pintura, Aniversario de la
Fundación de la Ciudad de Porlamar (2009 al 2012).
Desde el año 2005, y como otros de mis
sueños, he venido desarrollando el proyecto de El Complejo Cultural Turístico La Mira , La Mira CCT, ubicado en
Playa El Agua. Este proyecto cuenta con
un terreno de 2000 metros cuadrados, destinados a la realización de eventos de
diferentes índoles; un Museo para exhibir más de cien obras de arte; salones
para dictar cursos, charlas, y varios Aparto-Suite para hospedaje. Es un lugar mágico creado especialmente para
que los artistas neo-espartanos cuenten con un
espacio para realizar sus actividades.
El 17 de Diciembre de 2009 inauguré la Mira
CCT y el Museo de Arte Pedro Ángel González.
En el 2011 cree los PREMIOS CIANE, para reconocer y premiar a destacados artistas regionales y nacionales
en sus diferentes manifestaciones y a
empresas e Instituciones que
apoyan y promueven el desarrollo artístico nacional.
En la actualidad continúo con mi labor creativa y me preparo
para celebrar mis XL años de vida artística con la inauguración de la
exposición individual, “Abstracción de las Formas” en el Centro Sambil
Margarita, Estado Nueva Esparta.
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
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