ROSELYS CABRERA - Premio CIANE 2015 “Luisa Marcano de Montaño”

ROSELYS CABRERA

Premio CIANE 2015 “Luisa Marcano de Montaño”

FABULAS E HISTORIAS PARA UN MUNDO MEJOR
"Varios animales decidieron abrir una escuela en el bosque (…) el pájaro insistió en que la escuela tuviera un curso de vuelo; el pez de natación; la ardilla, de subida perpendicular a los árboles y el conejo, de carreras (...). Todas las sugerencias fueron consideradas, y además de obligatorio cumplimiento (…) Cuando pusieron en práctica el programa de estudios, al principio, el conejo salió magníficamente en la carrera, nadie corría como él, pero cuando le tocó lecciones de vuelo, sufrió un accidente y se lesionó las patas y después no podía correr como antes, lo mismo sucedió con el pájaro que quiso escarbar como topo, y se dañó el pico y así sucesivamente. Todos los animales eventualmente salieron heridos y tuvieron que cerrar la escuela (…).

Moraleja: El gato jamás ladrará como un perro, o nadará como un pez. No podemos obligar a los demás que sean, piensen y hagan algunas cosas como nosotros"

Roselys Cabrera                                                                                                        

PREMIOS  CIANE 2015 A NIVEL REGIONAL   
El 21 de Marzo, a las 10:00 a.m., se reunieran en el Complejo Cultural Turístico La Mira, la Junta Directiva del Círculo Internacional de las Arte del Estado Nueva Esparta CIANE, integrada: Jesús Morales Ruiz, Presidente; Juan García, Director Ejecutivo; Pedro Bellorín Caraballo, Director de Cultura; Roselys Cabrera, Directora de Relaciones  Públicas  y los Asesores: Asdrúbal Marcano, Luis Beltrán Fernández Mago,  Luisa Marcano de Montaño, Magaly Guédez de García, Magaly Salazar Sanabria, Reina Rada,  Theo Mora  y Margarita Pereira, con el fin de  designar  los ganadores de los PREMIOS CIANE 2015 a NIVEL REGIONAL, considerando a los Artistas Plásticos, Instituciones y Personalidades  que se destacaron  durante el año en sus respectivas actividades. Después de realizadas las deliberaciones,   acordó:

PREMIO LUISA MARCANO DE MONTAÑO                                                                           Doctora Roselys Cabrera

TACARIGÜERO SOY                       
En tiempos pasados, la abuela era quien llevaba el ritmo de la casa cuando el abuelo estaba en los cerros sobre todo, para moler, tequenar, tender, planchar, lavar, cocinar y darle al pilón….los tiempos han cambiado y las mujeres de todo el mundo han elegido el camino del estudio y la enseñanza; las mujeres han tomado su puesto en la construcción de nuevos caminos para la Humanidad. En Tacarigua, acabamos de tener a la primera Doctora en Educación de nuestra Historia: Roselys Cabrera Rojas, la hija de Cano, el de Martina Mata y Lérida Rojas….triunfo que ha labrado este bella Educadora, a fuerza de tesón iniciado en la Escuela Napoleón Narváez, luego en los Liceos Juan Bautista Arismendi y Risquez, posteriormente en la UDO Nueva Esparta y concluyendo su primera etapa en la UDO Cumaná donde se graduó de Lic. En Educación, mención, Castellano y Literatura.  Roselys quería seguir trazando metas y llenando de esperanzas los espacios de su propio aprendizaje y es así como concluyó luego una Especialización en Investigación Educativa en la UDO Cumaná, mas tarde una Maestría en Educación Ambiental en la UPEL de Maturín, hasta llegar a este Doctorado que da un toque de orgullo al gentilicio Tacariguero, el cual recibió este mes de Agosto en Maturín… ha subido 4 veces a varios Paraninfos Universitarios y eso es para llenar de emociones su figura de mujer estudiosa, máxime cuando son logros para toda la vida; recordamos su infancia en nuestro pueblo, de la mano de Martina Mata y su paso firme y audaz por nuestra Calle de El Conchal haciendo diligencias hogareñas; siempre sonriente porque las risas son el resultado de las almas alegres, de las pasiones mas sentidas…. sus hijos, Carlos Rafael y Jailey, están emocionados con sus logros, y con varios Reconocimientos tales como la Orden al Mérito al Trabajo de parte de la Gobernación, la Orden del Educador, la Orden Francisco Antonio Risquez y esta semana, el miércoles recibió, la Orden 8 de Agosto de la Cámara Municipal del Municipio Marcano….estas son las cosas que enriquecen al ser humano, estos son los resultados del esfuerzo y el sacrificio, de tantas horas de estudio y de tanto tiempo quitado a los hijos para que ellos mismos se sientan orgullosos de esta Gran Margariteña.  Roselys, tus paisanos estamos contentos con tus logros y con el ejemplo que estás dando a la Juventud que viene siguiendo nuestros pasos….Salve, Doctora

Fuente: TACARIGÜERO SOY - Fundación Cheguaco

Jesús Morales Ruiz     
Presidente del CIANE

ANNA FIORAVANTI - Segundo Premio la Mira CCT - XIV Salón Internacional Las Mujeres en El Arte

Artista Anna Fioravanti

Artista Anna Fioravanti

Jurado de Premiación

Jurado de Premiación

Jurado de Premiación

ANNA FIORAVANTI - Segundo Premio la Mira CCT - XIV Salón Internacional Las Mujeres en El Arte

ANNA FIORAVANTI Segundo Premio la Mira CCT XIV Salón Internacional Las Mujeres en El Arte POEMA Y OBRA VIVEN AL MISMO TIEMPO.           “El juego de las luces y las sombras. La complejidad de una obra de arte que siempre luce sencilla cuando más magistral es. El entusiasmo. La sensibilidad.        El amor por los colores, por la fuerza de transmitir espiritualidades en el lienzo.         Todo ello es parte de la vida de la artista plástico Anna Fioravannti, una mujer  que se dice tímida que defiende con una pasión inusitada su trabajo, su sangre y expresión del mundo interior hacia el universo.                                                                Toda obra es única e insustituible no en su forma sino en su esencia, y esto es lo   que logra que el producto final no se parezca a otros de su especie, y la convierta   en inimitable, dándole a la obra realizada un carácter de único.                                         El arte es poesía, y la obra de arte metáfora que apresa la esencia de lo inmutable y los accidentes del ser. Concebida la pintura como un cauce, podemos imaginar rostros que nada tienen que ver con lo real.                                                                     El color da un ritmo a las formas al igual como ocurre en el poema donde sonido    y sentido son fundamentales para lograr un todo musical, en el que ritmo y melodía sugieren a nuestro espíritu vibraciones que nos hacen evocar imágenes.               El rostro, va a ser en mis trabajos la forma elegida convirtiéndose en la obra en el indicio o la señal utilizada para representar un aspecto del ser, y conjuntamente    con el color hará que el espectador desee descubrir su esencia logrando la fusión entre el sujeto y el objeto contemplado.” Anna Fioravanti                                                                      Artista Plástico SEGUNDO PREMIO LA MIRA CCT                                                     Anna Fioravanti ganó el segundo lugar con “La tórtola y el ciprés”, homenaje a Humberto Ak’abal (Guatemala) poeta maya de la etnia quiché, obra que tiene una gran frescura, un desplazamiento hermoso sobre azules, rojos y amarillos, con los fondos de letras, tan importantes para ella como la pintura misma. Ak’abal  en el poema “Sombra conocida” expresa: Me encontré con una sombra conocida / y no dejé de asustarme un poco. / La luna, que recién se había bañado, / me contó despacito / que mi sombra andaba buscándome. Y Anna se pronuncia a su vez: “Desde hoy, caminaré en el sendero del medio. Comenzaré a caminar con pasos de tortuga, y entraré en mi caparazón si el ruido me estorba. Caminaré al son de mi memoria y al compás de mis esperanzas. Iré despacio, porque el tiempo no existe más que en mis fronteras. Hoy, haré caso omiso a las voces que predican. Tantos predicadores confunden el silencio, y el silencio es el único camino a la verdad desnuda. Hoy, he decidido ir despacio, muy despacio. Siempre, el tiempo...nos alcanza. Ni un instante más será nuestro. Ni uno menos, si no nos pertenece. Mi lucha, no será de guerras, sino de horizontes. Y para eso, hay que vivir como se predica”. La importancia de este Salón de Mujeres es que cuenta esa visión tan sencilla y a la vez tan grandiosa con que nosotras las mujeres vamos observando la vida. No es el dolor en sí mismo, es la lágrima que hay que acompañar para que seque. No es la vanidad, es el pequeño rasgo que hace la diferencia. No es el hilarante ruido del presente torpe e inacabado, es la música que construiremos cualquiera de estas noches sobre ello. Las mujeres no concluyen. Siempre están comenzando. En las tres obras ganadoras brilla ese presente continuo que como el mar, a la fuerza femenina, adorna, puja y alimenta (Notitarde, 12/04/2015, Lectura Tangente).- Marisol Pradas XIV Salón Internacional las Mujeres en El Arte Estimado maestro Jesús Morales Ruiz Quiero agradecer públicamente por la hermosa tarde transcurrida en el museo Pedro Ángel Gonzales, donde fuimos recibidos mi esposo y yo de forma cordial y amable por ti y todos los presentes. Fue una maravillosa experiencia ver los esfuerzos que todos hacen para construir y llevar a término un gran proyecto donde el arte es la columna vertebral de todos los esfuerzos. Sé que en estos tiempos difíciles soñar con lograr se hace cuesta arriba, pero los artistas somos unos soñadores incurables, y gracias a esta sensibilidad con la que nacemos y alimentamos con sueños y la fabricamos con esfuerzo y trabajo constante logramos lo que parece imposible con nuestra creatividad, y sé con certeza que lo lograrán, porque el arte y la cultura no tiene precio y cuando se lucha para dejarla como legado no es solo abono de esperanzas sino construcción de realidades positivas y enriquecedoras para quienes las construyen y quienes las reciben como legado. Por eso les deseo el mayor de los éxitos en sus metas. Dios los bendiga. Agradezco una vez más por el premio que me fue otorgado en el XIV SALÓN INTERNACIONAL LAS MUJERES EN EL ARTE, como dije, en mis breves palabras, al recibirlo, ya el hecho de estar, fue para mí un gran logro, ser premiada con el segundo lugar un regalo inesperado que agradezco y como mi obra partió para quedarse, hoy me enorgullece doblemente que me represente y forme parte de la colección del Museo. Reitero que fue una tarde deliciosa, y estar al aire libre para deleitarse de los actos de inauguración, y oír al Maestro José Salas al mostrar los planos de lo que será el teatro, me hizo imaginar los espacios y el gran escenario que un día ocuparán esa área, Dios bendiga sus metas y espero estar sentada como espectadora en una de esas butacas viendo una obra teatral, como la que vimos la tarde de la premiación como parte de los actos inaugurales con el Pequeño Teatro de Los Robles, Dirigido por el maestro y la actuación de los actores: Claret Mendoza y Alberto Millán. Que decir de las flautas de amor que Belkys Musée-Centre d'art du verreuayek Demey nos obsequió transportándonos con su poesía melodiosa a nuestro mundo de silencios del alma: impagable. Gracias por las canciones en la voz de Belkis García, los poemas recitados con una sensibilidad exquisita por Belkys Salazar. Para nosotros, los huéspedes, un privilegio escucharlas. Y todo presentado por el maestro de ceremonia Pedro Bellorín. Un maestro en lo que hace, no hay más palabras. A ti estimado Jesus Morales Ruiz, reitero mi agradecimiento por tu cordialidad al recibirnos, espero que nuevas ocasiones nos permitan compartir momento agradables con el arte y con seres como los que esa tarde de la premiación unieron sus esfuerzos para enriquecer con su sensibilidad una tarde hermosa, todos estuvimos parados sobre las raíces de un sueño, de un árbol que sembraste y que aún no ha crecido del todo pero ya da excelentes frutos. Dios los bendiga y mil gracias a todos.  Saludos desde Valencia. Edo Carabobo  Anna Fioravanti

DESNUDANDO MI ALMA.                                                                         

¿Cómo fueron sus comienzos en el camino del arte?                              

Comencé con la pintura porque mi padre pintaba. Estoy en Venezuela desde que tengo un año de edad, es decir, toda la vida. Mi papá era un contador público y en la avenida Montes de Oca tenía su oficina. Amaba tanto la pintura que puso una pequeña escuela de arte gratuita para que sus empleados y yo, inclusive, aprendiéramos. Ahí comencé a conectarme con todo lo que es la pintura y pinté durante muchos años. Ese mundo me absorbía. Eso fue alrededor de los años 70'.

¿Es cierto que cocinaba rodeada de pinceles?                                                  

Ya casada, en un apartamento que teníamos, muy pequeño, con mi niño de corta edad no podía parar y amaba tanto ese proceso creativo que inclusive con pintura al óleo, que es fuerte y contaminante, trabajaba hasta en la cocina. Tenía que tener mucho cuidado con las ollas y los implementos para comer pero no podía detener el impulso de mi mundo interior. Para no envenenar a mi familia guardaba todo en el cuarto de servicio.

¿Era como un deseo indetenible?                                                                     

Lo disfrutaba mucho. Crié a mi hijo, trabajaba con mi esposo y todo eso lo alternaba con la pintura. Me di cuenta que aunque trataba de hacerlo a la altura de los grandes maestros había algo que no cuadraba . Cuando iba a los salones de pintura me daba cuenta que allí había un lenguaje diferente al que yo estaba hablando y yo me interesaba por eso. Entonces llegó un momento que lo detuve. En 1980 hice un cuadro y dije "basta", "tengo que e buscar más".

Pero sucede que a veces lo que uno quiere no es lo que la vida te permite hacer.

¿Cuándo vuelve a retomar el camino del arte?                                             

Luego volví a retomar la pintura en los años 90'. Hacía cuerpos, rostros, flores. Pero no buscaba imitar el jarrón. A mi los pétalos siempre me han parecido personajes. Sentía que si estaba triste las flores se marchitaban, si estaba alegre no sucedía eso. Mis amapolas eran besos. Mis girasoles eran mujeres de cuello largo buscando algo más allá.

¿Cuando comienza estudiar formalmente las artes plásticas?                  

Recorrí varios espacios buscando donde llenar el vacío. Me fui al Ateneo de Valencia y ese fue el momento propicio porque ya había dado mi energía para muchas personas pero ahora debía colocar todo mi empeñó en lo que yo siempre quise hacer. Estaba dispuesta hasta hacerlo a la fuerza.

Fui a la Escuela "Arturo Michelena", pero ya las inscripciones habían concluido. En el Ateneo de Valencia me encontré con Rolando Quero, quien me abrió hacia un universo maravilloso. Hice escultura y dibujo con él, hasta que me enganchó para estudiar a fondo las artes plásticas en el Centro Piloto "Luis Eduardo Chávez". Hice hasta la tesis y me gradué. No me detuve. Estudié con William Valera, con Eva Rodríguez, grabado. Hice talleres con Antonio Lazo y Ricardo Benaim. Me fui nutriendo... de muchas cosas y aquí estoy...

¿Por qué el grabado?                                                                                            

En realidad lo mío es la pintura. El grabado fue busca otros medios de expresión. Y no valoraba el grabado como mucha gente, porque piensan que es imprimir y reproducir, es una técnica. Pero es que las técnicas son un medio de expresión.              

Si la obra comunica o no allí está el asunto. Descubrí entonces que no era solo realizar la estampita y grabarla sino que puedes llegar a tallar madera, puedes hacer una matriz del dibujo. Es como un collage. Puedes pegar diferentes materiales y obtener distintas texturas.

¿Entre el grabado y la pintura, con cuál se queda?                                         

En realidad el grabado me ha dado muchas satisfacciones pero la pintura es la que amo. El grabado me ha dado dos premios, pero la pintura es la que me hace sentir. Es increíble. Cuando tengo un color y empiezas a dar texturas de una superficie tan plana. Es un proceso maravilloso y mágico. Las cosas se elevan y toman forma. Esbozas un rostro y luego el va apareciendo con sus ojos, su personalidad.

Con la pintura se expresan cosas que con palabras no se pueden decir.

¿Existe una especie de lenguaje femenino en su obra?                               

Quizás por el hecho de que yo me siento tan feliz de ser mujer y porque en el fondo de mis trabajos estoy yo, quizás por eso "parece" que trato lo femenino. Pero no es eso lo que hay en mi trabajo. Allí lo que se encuentra es ese otro que nos habita, ese otro que no vemos. La cara, el rostro es un elemento para decir aquello.

¿Por qué el rostro?                                                                                        

Porque el rostro. Por ejemplo, tú estás viendo mi cara y yo la tuya. Yo no puedo ver la mía y a veces me pregunto si la cara que yo tengo, cuando me veo en el espejo, es la que tengo realmente. O es la cara que yo quiero ver...

Que no tiene nada que ver con la que yo veo...

Exacto. Todo eso lo he estudiado porque a veces la gente me describe y sé que yo no soy así como me ven. a lo mejor sigo siendo aquella que fui o aquella que creo que soy. Entonces, ¿cuál es nuestro verdadero rostro? Yo no lo sé. No es porque seamos falsos o seamos mentirosos, nos pongamos máscaras. No veo mis caras como máscaras. No tratan de ocultar, buscan que se vea lo que no se ve.

¿Por qué se apoya en poesía?                                                                         

Creo que el arte es poesía, No importa cómo cada quien se exprese, el arte es una metáfora, es una representación de la realidad. En un espacio tan pequeño hay que mostrar cumulo de sensaciones. La poesía es una fuente, uno la lee y se le desatan miles de imágenes en la mente.

¿Cómo es el proceso creativo: primero nace la poesía o la pintura, o mientras pinta se le ocurre el poema?                                                                  

No hay un método para ello. A mí me gusta escribir poesía. El poema y la obra viven al mismo tiempo. Ellos dos se convierten en uno solo. Cuando uno lee un poema de otro ese poema es tuyo, porque lo ves con las imágenes que están dentro de ti.

¿Es una mujer feliz?                                                                                

Aprender a ser feliz es un camino muy difícil. Quizás porque desde pequeños nos dicen mucho que aprovechemos el momento porque no se sabe qué va a pasar mañana. Entonces, cuando alcanzamos la felicidad, dudamos y esperamos que nos pase algo...

De pronto no buscamos la felicidad dentro de uno sino en el marido y los hijos.

En realidad la vida es cuestión de elecciones que vamos tomando y no tenemos por qué culpar a nadie de ellas. La felicidad está dentro de nosotros. En la medida que sientas que no estás haciéndole daño a nadie y estás dando lo mejor de ti a otros y a ti misma, ella se reflejará, porque va hacia afuera (Notitarde, 21/02/2009, Confabulario).

Jesús Morales Ruiz                                                                                                       

Presidente del CIANE 

LAS TETAS DE MARÍA GUEVARA - Parque Nacional

Artista Jesús Morales Ruiz - Obra Tu Divina Presencia

Artista Jesús Morales Ruiz - Obra Tu Divina Presencia

Artista Jesús Morales Ruiz - Obra las Tetas de maría Guevara - Colección Maestro Inocente Carreño

Artista Jesús Morales Ruiz - Las Tetas de María Guevara 

Artista Jesús Morales Ruiz - Obra: Las Tetas de María Guevara 

Artista Jesús Morales Ruiz - Obra Margarita y Las Gemelas 

Artista Juan García - Obra: Las tetas de María Guevara 

LAS TETAS DE MARÍA GUEVARA - Parque Nacional

LAS TETAS DE MARÍA GUEVARA
Parque Nacional

  

“Las Tetas de María Guevara fueron declaradas parque nacional el 27 de febrero de 1974.  Este imponente monumento natural incluye en su interior tres lagunas costeras rodeadas de manglares conocidas como Boca de Pala, Laguna de Raya y Laguna Punta de Piedras.”

MONUMENTO NATURAL “LAS TETAS DE MARIA GUEVARA”            

Con el nombre de Las Tetas de María Guevara, tradicionalmente, se ha venido conociendo en la Isla de Margarita a dos pequeñas crestas cónicas, que se elevan, rompiendo en la monotonía del paisaje, en sitio cercano al Parque Nacional Laguna de La Restinga.                                                                 

Siempre surge la pregunta acerca de quién era María Guevara, para que se perennizara en la roca basáltica de esos cerros gemelos y si realmente, María Guevara existió o fue solo creación antojadiza de la leyenda. Las más variadas interpretaciones se han dado alrededor del enigmático nombre; pero, hasta la fecha, nada en concreto se ha dilucidado que contribuya a clarificar la confusión existente acerca del personaje que aún continúa actualizado y cuyo nombre se pronuncia con perspicacia y hasta con un dejo de malicia incontenida.    Historiadores, ensayistas y poetas han tratado unos de descifrar el misterio que rodea a su figura, sin lograrlo; y otros, guiados por la fantasía, han cantado a una mujer ideal, hipotética, indefinida, que no a la real María Guevara, y hasta han llegado a crear leyendas a su alrededor.

MARIA GUEVARA EFECTIVAMENTE VIVIÓ.                   

Pero no fue española. Ni hija del Capitán Juan de Guevara. Ni fue amada del indio Makanao. Ni conoció a Lope de Aguirre. Ni guerreó contra los españoles. La verdadera, la real, la María Guevara de carne y hueso, nació en Cumaná por el año 1801. Por los años 1825 a 1830, sin que hayamos podido precisar la fecha

exacta, casó con Simón Marval, nativo de Margarita, dueño de trenes de pesquería. Era hija natural de Inés María Guevara.                                                           

En los años que María Guevara se instala a vivir en Punta de Piedras, el puerto principal de la región era Laguna de Raya. Pero con María Guevara decae y surge Punta de Piedras. Empieza María Guevara por adquirir de los Benales, un cuarto derecho del sitio del Águila. Va a Juan Griego y trae gente para sus trenes de pesquería. Les hace construir viviendas y junto a la de ellos, construye la suya en el Morro. Con María Guevara nace, propiamente, Punta de Piedras. Para solucionar la escasez de agua, hace cavar un jagüey al que llamaban “El Pozo de Ahí”, que por largos años fue el abrevadero obligado de la comunidad de pescadores. 

       

MUJER DE SEÑOS DESARROLLADOS.                                      

Los que conocieron a María Guevara afirmaban que no era mujer de senos desarrollados, de ahí que por desemejanza los compararon con los mencionados cerritos. Nos cuentan las consejas que cuando los pescadores de los trenes de María Guevara se acercaban a la costa al regreso de sus tareas o de un viaje por las cercanías, al ver los dos cerritos cónicos que emergen muy cerca el uno del otro semejantes a senos de mujer, ironizando por los que carecía María Guevara, exclamaban, no sin cierta picardía, ahí están las tetas de la Doña o ya se distinguen las tetas de la Doña, por no decir directamente las tetas de María Guevara como ya todos decían en el poblado. En la segunda mitad del siglo XIX adquiere vigencia la denominación.

MUJER EMPRENDEDORA.                                                                         

La tradición ha recogido y mantiene este nombre que acicatea la curiosidad de quien oye nombrarlo y despierta interés por conocer quien fue esa mujer que dio nombre a esta curiosidad geográfica de Margarita.                                                                              

María Guevara era mujer emprendedora. Le gustaba el comercio y practicaba el ahorro. Cuando contrajo matrimonio con Simón era poseedora de una fortuna apreciable en la época y la cual estaba representada en casas y terrenos que tenía en Cumaná y en dinero efectivo.                                                                                      

María Guevara murió en Punta de Piedras a la edad de ochenta y cinco años, el día 13 de febrero de 1886. No tuvo descendientes. Otorgó testamento el 7 de noviembre de 1885. Su herencia la dejó a sus sobrinos, los hijos de su hermana Josefa Guevara de Salcedo. La muerte de “madrinita”, como la llamaban sus sobrinos, enlutó a Punta de Piedras. Sus restos reposaron por un tiempo en el cementerio de esta localidad, de donde fueron exhumados. Una sobrina los conservó en una pequeña urna y posteriormente resolvió darle sepultura en la Iglesia de la Parroquia Altagracia de Cumaná. Hasta época reciente existía la lápida señaladora; pero con las refacciones de ese templo, desapareció.                                

María Guevara, pues, existió. Fue una mujer real. De recia complexión. De carácter fuerte. Es cierto que no dejó descendentes, pero en cambio ahí están como legado suyo, desafiantes, despertando curiosidad, desnudas y frescas de brisas, turgentes y por siempre rectas Las Tetas de María Guevara.

Fuente: Jesús Manuel Subero (1974). “Crónicas Margariteñas”.

Jesús Morales Ruiz                                                                                                    

 Presidente del CIANE 

INOCENTE CARREÑO - Director de la Orquesta Sinfonica de Venezuela

Maestro Inocente Carreño

INOCENTE CARREÑO - Director de la Orquesta Sinfonica de Venezuela

INOCENTE CARREÑO   

Director de la Orquesta Sinfonica de Venezuela

LA ORQUESTA SINFONICA DE VENEZUELA

La Orquesta Sinfónica de Venezuela cumple 85 años de actividad ininterrumpida. Pionera en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que lucharon por darle una continuidad en el tiempo. Inocente Carreño dejó una huella indeleble en la OSV cuando 30 de sus obras fueron ejecutadas magistralmente por nuestra institución. Bajo su batuta estuvimos 104 veces. Carreño forma parte de nuestro acervo histórico. Fue miembro de la OSV como cornista y trompetista. Se le recuerda y valora como gran músico, compositor, director y educador, maestro para las generaciones musicales de hoy. La Orquesta Sinfónica de Venezuela cumple 85 años de actividad ininterrumpida.

Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV

INICIOS MUSICALES                                                                                     

Inocente Carreño cumplió recientemente 95 años, con su habitual carácter y naturalidad. Nacido en Porlamar, Nueva Esparta, conoció sobre música a través de los aires tradicionales y las leyendas de su isla. Sus estudios iniciales estuvieron bajo el signo del maestro de bandas, Lino Gutiérrez, y ya a sus escasos 9 años participaba en la institución de él.                        

A Caracas llega en 1932, apenas un adolescente, para vivir junto a su hermano Francisco, especialista del folklore, y trabaja a su lado en una zapatería. Audaz y de gran talento comienza a participar en los movimientos intelectuales de su época. Tocaba la guitarra con sus dos hermanas, arreglaba y componía mucha música popular: joropos, merengues, valses, rumbas, tangos y boleros. Ingresa en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas, actualmente Escuela de Música José Ángel Lamas, con Vicente Emilio Sojo como profesor, quien ejercería una notable influencia en su vida. Aprendió a tocar la trompeta con Federico Williams y hasta se inscribió como cantante en el Orfeón Lamas.                                                                      En la misma época ingresa a la Orquesta Sinfónica de Venezuela como cornista y trompetista.   En 1940 empieza una carrera de docente y compone con más frecuencia en el estilo clásico. Tras obtener su diploma, en 1946, ejerce la docencia activamente.                      

El maestro Inocente Carreño con gran creatividad y sensibilidad también escribió poemas y canciones. Hacer un compendio de su obra da para un libro en sí mismo, lo que nos demuestra que es quizás uno de los compositores más activos de nuestro tiempo.

MÚSICA PARA ORQUESTA                                                                                        La música de Inocente Carreño es muy variada. Sus composiciones van desde música para orquesta, música para orquesta y solista, para voz y piano, instrumental, música para piano y música para guitarra. Inmenso es su legado, que lo hace inmortal.                                                                                                          

Aquí haremos referencia –por razones de espacio- a su música en relación a la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Pues con nuestra institución el maestro Carreño estrenó y dirigió a la vez, sus propias creaciones, mientras fuese miembro activo de la institución, de la cual salió para seguir su carrera como docente y compositor, con una infatigable actividad. En 1970 fundó la escuela Prudencio Essá y resultó elegido a la Cámara del Senado del Congreso Nacional (hoy Asamblea Nacional). Llegó a desempeñarse como Ministro Consejero ante la Unesco en París. En 1989 fue nombrado director de la Escuela Superior de Música de Caracas.                          

Desde 1946, el maestro Inocente Carreño fue reconocido con los premios más importantes: Primer Premio en el Concurso de Composición Vicente Emilio Sojo, por cuatro años consecutivos: 1955, por su obra Suite Sinfónica; 1956, por su Obertura No.1; 1957, por Aguas crecidas para tenor y orquesta; 1958, por Concierto para trompa y orquesta. En 1961 recibe el Premio Nacional de Música, por Obertura Sinfónica y en 1965 vuelve a recibirlo por Sinfonietta Satírica. En 1983 recibe el Premio Nacional de Composición por Estudio Sinfónico. Amén de innumerables premios más y reconocimientos. En 1989 obtiene el Premio Nacional de Música, por trayectoria musical.                                                                                    

El 27 de agosto de 1946 en el Teatro Municipal, con el maestro Sojo como director, se estrenó la obra El Pozo, Bosquejo Sinfónico de Inocente Carreño, que siguió formando parte del repertorio regular de la OSV por los años siguientes, como consta en los programas de mano correspondientes al periodo 1947 a 1951, por cierto, año significativo para el compositor, ya que la obra audicionó por primera vez en Colombia, en el VII Festival de Cartagena el 17 de mayo en el Teatro Cartagena bajo la dirección de Ángel Sauce.

INOCENTE CARREÑO TOMA LA BATUTA DE LA OSV                         

El 25 de Julio de 1953, Inocente Carreño toma la batuta de la OSV para dirigir esta obra en un evento muy especial, cuando se instaló el piano de Teresa Carreño en el foyer del Teatro Municipal, celebrándose también el Día de la Ciudad de Caracas. La Orquesta Sinfónica de Venezuela fue dirigida ese día por otros destacados directores como Primo Casale, Pedro Antonio Ríos Reyna, Evencio Castellanos, Gonzalo Castellanos y Antonio Estévez.

El jueves 25 de noviembre de 1954 en el marco del Primer Festival de Música Latinoamericana de Caracas, celebrado en la Concha Acústica de Bello Monte, se estrena mundialmente la glosa sinfónica Margariteña. Los directores de esa noche fueron Antonio Estévez, Evencio Castellanos, Inocente Carreño, Gonzalo Castellanos y Ángel Sauce, cada uno con una pieza. Los solistas: Flor García, soprano y Antonio Lauro, bajo. Además se contó con la participación de distinguidas agrupaciones corales de Caracas.

LA GLOSA SINFONICA MARGARITEÑA.                                              Margariteña fue concebida como un homenaje a su tierra natal y es quizás su obra más conocida. El tema principal se inspira en la canción folklórica Margarita es una lágrima, expuesto inicialmente por los violonchelos y luego retomado por la orquesta. Otros temas folklóricos son mostrados a lo largo de la obra, como el Canto del pilón, el Canto de velorio y el tema de Los Tiguitiguitos. La obra en sí, por la utilización de temas tradicionales, desarrollada en un marco técnico impresionista, se considera como una de las más valiosas del Nacionalismo Musical Venezolano. La partitura fue editada por el Instituto Latinoamericano de Estudios Musicales Vicente Emilio Sojo en 1984.                                                                    

La Orquesta Sinfónica de Venezuela estrenó mundialmente la obra y la interpretó en su repertorio más de 82 veces, muchas de ellas con el propio Inocente Carreño como director. También en gira nacional, visitando las principales ciudades del país.                                   

Cuando se celebraron los 25 años de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el 25 de julio de 1955, en el concierto se estrenaron las obras premiadas en el Concurso Vicente Emilio Sojo en el Teatro Municipal. Allí Carreño ejecutó su obra Obertura 1. Un año más tarde, en el Teatro Municipal, presenta y dirige Sinfonía 1. En el 2° Festival Latinoamericano de Música, el 23 de marzo de 1957, en la Concha Acústica de Bello Monte, y bajo la dirección del ucraniano Jascha Horenstein vuelve a escucharse su Obertura 1.

En concierto especial dedicado a los compañeros de la Asociación Musical del Distrito Federal y Estado Miranda, el 2 de julio de 1958, en el Teatro Municipal, con la solista Harriet Serr en el piano, se estrenó la Suite Sinfónica de Inocente Carreño. Días más tarde, el 25 de julio, celebrando el Día de la Ciudad de Caracas, con la dirección del propio compositor y como solista el cornista Alexis Berrocal, se interpreta Concierto para Corno y Orquesta.

EL TEATRO MUNICIPAL                                                                            

El 9 de abril de 1959 en el Teatro Municipal se ejecuta Aguas Crecidas para barítono y orquesta, esa vez bajo la dirección de Primo Casale y Lorenzo Eduardo Herrera como barítono solista. El 11 de diciembre de ese año también en el Teatro Municipal, Carreño dirigiendo a la OSV, se expone su obra Concierto para trompa y cuerdas. Clemente Compans fue el cornista solista.

El 27 de octubre de 1961 bajo la dirección del propio compositor, se estrena Obertura Sinfónica. Ese mismo año, bajo la dirección de Antonio Estévez, se presenta Tres movimientos para orquesta de arcos.

El 24 de noviembre de 1963, Inocente Carreño al frente de la OSV aborda 4 canciones románticas y un poema de ausencia, con poemas del poeta y periodista Manuel Felipe Rugeles. La soprano Fedora Alemán fue la solista. Los poemas son: Yo sembré mi rosal;Mi corazón, callado, te lo entrego; La tarde en que heriste; Como flor de espiga y Giraluna Lejana.                                                                              

El 29 de junio de 1969 en el Teatro Municipal, con la dirección de Gonzalo Castellanos,Suite Breve para orquesta de cámara de Carreño, con Maurice Hasson como violinista solista, forma parte del repertorio.                                                        

El 25 de junio de 1971 Inocente Carreño dirige a la OSV junto a la Coral Filarmónica de Caracas y en el repertorio están: Tres movimientos para orquesta de arcos, Obertura 1,Margariteña y Poema a Carabobo (poesía de Félix Guzmán). Al año siguiente, el 17 de marzo dirige su Obertura 2 al frente de la OSV en un evento en el Centro Ítalo Venezolano.                                                                                  

El 8 de noviembre de 1974, en el Teatro Municipal, con la dirección de Eduardo Rahn y Yolanda Cavalieri como soprano solista, se interpreta Amor, mi Buen amor y Como Flor en la Espiga.                                                                                    

Sinfonietta Satírica se presenta el 25 de julio de 1976 en concierto dedicado al Día de la Ciudad de Caracas en el Teatro Municipal, la OSV una vez más bajo la dirección de Carreño. El repertorio fue exclusivamente de su autoría: Concierto para trompa y orquesta, Obertura Sinfónica 2, Suite Sinfónica 1 y Margariteña. El solista fue el cornista Isaac Hernández.                                                                               

Otra composición de Carreño se toca bajo su dirección en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, el 15 de mayo de 1977. Se trata de Música de Película, con la participación de la pianista Harriet Serr.                                                 

El 24 de febrero de 1978, en el Teatro Municipal, se estrena mundialmente Obertura Popular de Inocente Carreño, en concierto donde actúa como solista Alirio Díaz. LasOberturas 1 y 3 fueron parte del repertorio del concierto por el aniversario de nuestra capital, el 25 de julio de 1979. En 1980 la Orquesta Sinfónica de Venezuela visita Panamá y se presenta en el Teatro Nacional con Inocente Carreño como director y la pianista Gioconda Vásquez. Entre sus obras se interpretan Obertura 4 y Margariteña. La gira les lleva también a México y es así como el 25 de mayo, en el Teatro Ohlin Yolizetli, repiten el mismo repertorio.    Un evento realmente impactante fue el celebrado el 22 de octubre de 1982 en el Poliedro de Caracas, para dar inicio al año escolar, Patria y Música auspicia un concierto donde la Orquesta Sinfónica de Venezuela es acompañada por coros conformados por 1920 niños de Educación Básica, bajo la dirección de Isaac Hernández. América Alonso fue la narradora. Se ejecutaron diversas obras corales de Carreño, Lauro y Estévez, así como también Margariteña.                               

Considero que para mí fue una escuela insuperable el haber estado en la Orquesta Sinfónica de Venezuela y haber aprovechado la presencia de tantos directores importantes: Sergiu Celibidache, Antal Doranti, Heitor Villa-Lobos y Stravinsky, en fin, todos los grandes del siglo. Algo de eso se quedó en mí.

Fuente: Inocente Carreño en entrevista concedida a Ana María Hernández Guerra en El Universal.

Jesús Morales Ruiz                                                                                                             

Artista Plástico