Yilda Burgos - Variaciones de Luz - III Salón de Arte

Himno del CIANE - Variaciones de Luz

El Salto Ángel es Mujer

La naturalez Nos Mira

Carnaval

Caina

Yilda Burgos - Variaciones de Luz - III Salón de Arte

JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA  PLÁSTICO            

moralesruizjesusrafael@gmail.com

YILDA BURGOS
Variaciones de Luz                                                                                    

     17 de Octubre del 2013 – Sambil Margarita 
                                 

       El  Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE, la Universidad de Oriente UDO, la  Alcaldía del Municipio Mariño a través de  la Dirección de  Cultura, el Complejo  Cultural Turístico La Mira ,  Tipaco C.A,  Mac Café y el Sambil Margarita; tienen el placer de invitar a la Inauguración de la exposición “Variaciones de Luz”,  IV Salón de Arte,  de la Artista Plástica Yilda Burgos,  en el   Espacio para el Arte del Sambil Margarita el 17 de Octubre de 2013  a  las 6:00 pm y al Concierto de Gala a las 7:00 pm.  Esta exposición estará abierta hasta el 31 de Octubre.

       III CONCIERTO DE GALA VARIACIONES DE LUZ

       PROGRAMA          

      Palabras del Maestro Pedro Bellorín Carabllo

      Palabras de Gilda Burgos

       PARTICIPACIÓN:
      Coral Ciudad de Porlamar - Director Maestro Roki Viscuña

      Fundación Seis Cuerdas:      

      Trio Rómulo Lazrde            

      Pablo Marual Miguel Márquez            

      Luis José Duque                          

      Frank Romero             

      Juan Ortiz                                   

      Cantante Nino Rojas                                         

      Cantante Tirso Albornett

      Inauguración de la Exposición Variaciones de Luz, III S.alón de Arte

           

      Moderadores: Pedro Bellorín Caraballo y Roselys cabrera
      Lugar: Sambil Margarita – Entrada Playa Punta Arenas

      Fecha: Jueves 17 de Septiembre de 2013

      Hora: 6:00 pm

                              

       VARIACIONES DE LUZ.

Yilda Burgos, nació en  Caracas, Venezuela, el 3 de Junio de 1958;
Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística, Escuela de Arte Crealde, Orlando Florida; pintora y artesana.                                   
Yilda  sobre su obra dice: " Tuve preferencia por la pintura sobre porcelana, es una técnica utilizada para pintar piezas blancas ya esmaltadas que vendría siendo un lienzo por llamarlo así, y los colores a usar son a base de tierras  minerales mezcladas con aceite mineral,  hasta lograr una pasta homogénea, la  cual   se  aplica sobre la pieza; después de pintadas las piezas se llevan al horno de cerámica y son cocidas a temperaturas de 700 a 850 grados centígrados. Se pueden  agregar varias capas de pintura entre cocción y cocción; en cada horneada se va matizando hasta lograr la composición deseada, esto permite que la pintura se funda con el esmalte de la porcelana.       
Hoy en día disfruto mucho pintando sobre porcelana, donde mi lienzo es una baldosa de cerámica en la que plasmo todo la fuerza de mis sentimientos, a la que luego llevo al horno para que se fundan los colores con la tierra y se hagan eternos en el tiempo”               
A lo largo de su carrera, ha recibido Premios y Reconocimientos, entre los que destacan: Segundo Premio, VIII Salón Nacional de Verano, Sambil Margarita (2012); Segundo Premio, XI Salón Nacional, Virgen del Valle, Sambil Margarita (2013); Nominada al Premio Asdrúbal Marcano, Premios CIANE 2014; entre otros.

SUS ORÍGENES.
Sus padres Don Alberto Taranto y Doña Alicia González de Taranto, ambos de profesión periodista; de esa unión nacieron cuatro hijas.
En 1978, Yilda contrae matrimonio con el Ingeniero Adolfredo Burgos Soto,  de esa unión nacen dos hijos, Gilfred Alexander y Bárbara Dayana.  
                           

ESTUDIOS ACADÉMICOS.    
Yilda Burgos, curso Estudios Primarios en el Colegio  El Buen Pastor, ubicado en Los Chorros, Caracas y del primer al tercer año de secundaria en el Colegio Elena de Bueno, también de monjas y ubicado en Los Chorros.; luego estudia en el Liceo Pedro Emilio Coll donde se gradúa de Bachiller en Humanidades.                                                                                                         

En 1977, comenzó a tomar clases privadas de arte con las Profesoras Hortensia de Urbano y Gladis Restrepo, y realizo seminarios con artistas de trayectoria internacional como Watanabe, Rosa María Plancarte, Luis Wacao y Blanca de Méndez.                                                                                                                         

Después del periodo de formación, abrió su estudio donde además de impartir clases para niños y adultos, pinta murales de  diferentes formatos.
Yilda con los años combinó los dos estilos, de pintura sobre el lienzo y la porcelana. En cuanto a sus preferencias temáticas, la artista dice: “creo que un pintor tiene que pintar de todo, marinas, paisajes, figuras humanas, fauna, etc, pero siempre con una inclinación; a mi me fascina la figura humana, el rostro, creo que soy muy detallista, me gusta el hiperrealismo y realismo, disfruto el tratar de asemejar lo real, es un reto que me impongo y que  puedo perfeccionar aún más con el tiempo y  perseverancia al pintar”.                                   

Yilda imparte cursos y talleres de las siguientes disciplinas: Pintura sobre porcelana (tercer fuego); Cerámica Artística; Vitrofusion; Vitrales; Escultura en barro; Pintura al estilo capodimonte; Pintura al estilo Lladró
En el año 2008 la familia Burgos, se traslada a la Isla Margarita, donde fijan su residencia.                                                                                                                          

Yilda al llegar a Margarita, comenzó a tomar clases particulares con la Artista Doris Ramos, quien le enseño varias técnicas de pintura y la puso en contacto con la Galeria Poseidón para que expusiera sus Virgen de Porcelana.
En el año 2012 conoce al maestro Jesús Morales Ruiz al , Presidente del Círculo Internacional de Las Artes, quien la entusiasma para que participe activamente en las actividades del CIANE.

EXPERIENCIA PROFESIONAL.
La Artista Yilda Burgos, fue Profesora de Pintura para adultos y niños por más de 20 años; Gerente de Barby's Porcelain en Orlando Florida por más de 6 años.
Ha realizado murales sobre baldosas de cerámica en grandes formatos.
Durante su vida artística ha participado en varias exposiciones colectivas, entre las que se destacan: Colectiva, Centro Italo Venezolano en Barquisimeto Estado Lara; Exposición Internacional de pintores sobre porcelana en Ara Gallery, Miami Florida; Colectiva, Winter Park Side Walk Art Festival en Orlando Florida;  Galería Poseidoón, Rattan Plaza, Margarita, (2010); Galería  Poseidón, Rattan Plaza, Margarita, (2011); Salón Las Mujeres en el Arte, Sambil Margarita ( 2012); Salón de Verano, Sambil Margarita (2012); Salón de Arte Virgen del Valle ( 2012; Galería Poseidón, Rattan Plaza, Margarita (2012).

Jesús Morales Ruiz                                                                                                                

Artista Plástico

Premios Virgen del Valle 2013 - Veredicto del Jurado - Homenaje al Licenciado Coromoto Álvarez

                           

Premios Virgen del Valle 2013 - Veredicto del Jurado - Homenaje al Licenciado Coromoto Álvarez

JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO  

moralesruizjesusrafael@gmail.com

                                                          

PREMIOS VIRGEN DEL VALLE 2013 

Veredicto del Jurado de Premiación                               
Homenaje al Licenciado Coromoto Álvarez  
                                                                       

El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE,  la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos  de Nueva Esparta AVAPNE, la Universidad de Oriente, la   Alcaldía del Municipio Mariño, el Diario del Caribe, el Complejo Cultural Turístico La Mira,  Mac Café, el Centro  Sambil Margarita, Lidotel Boutique,  y Tipaco C.A,  les informan los resultados del  XI Salón Nacional de Arte VIRGEN DEL VALLE, en Homenaje al Licenciado Coromoto Álvarez, en   la Celebración de sus Cincuenta Años de Carrera Profesional en el Periodismo.

Veredicto del Jurado de Premiación

ACTA

En el día de hoy, 3 de Agosto de 2013, siendo las 10:00 am, se reunieron  en el Complejo Cultural Turístico La Mira, el Jurado de Calificación y Premiación del XI  SALÓN NACIONAL VIRGEN DEL VALLE, integrado por: Luis Beltrán Fernández Mago, Margarita Pereira, Jesús Salvador Rodríguez, Pedro Bellorín Caraballo, Roselys Cabrera, Coromoto Álvarez y Jesús Morales Ruiz; después de realizadas las deliberaciones, acordó:

Artistas Ganadores:

PRIMER PREMIO:

XI Salón Virgen del Valle.            Artista: Norma Gutiérrez

                                                         Obra:    Virgen del Valle

                           

 SEGUNDO PREMIO:    

La Mira CCT.                              Artista: Yilda Burgos

                                                       Obra: Así es y Así la Veo

  

 PRIMERA MENCIÓN:             Artista: Linda Deternoz

                                                      Obra: Nuestra Señora en Playa El Agua

  

 SEGUNDA MENCIÓN:             Artista: Theo Mora 

                                                       Obra:    Procesión de La Virgen del valle

 TERCERA MENCIÓN:             Artista: Jossy Kamer

                                                       Obra.  Virgen Divina

Conformes Firman:

Luis B. Fernández Mago, Margarita Pereira, Jesús Salvador Rodríguez, Pedro Bellorín Caraballo,  Roselys Cabrera,  Coromoto Álvarez y Jesús Morales Ruiz.  

ARTISTAS PARTICIPANTES
Alida Esparragoza
Marta Tarbay
Linda Deternoz 
Giuliana Ortiz
Yamilet Luigui
Jossy Kamer 
Ini Toledo 
Lissette Villamizar
Norma Gutiérrez 
Margarita Pereira
Alicia Marcano
Oscar Deroy
Juani Mendez
Richard Moreno
Simón Hernández
Mauryberth Almarza 
Carmen González Hernández
Zulay León Blanco
Yilda Burgos
Theo Mora

HOMENAJE AL LICENCIADO COROMOTO ÁLVAREZ

La Virgen del Valle, Patrona del Oriente y de la Armada Venezolana, es venerada con especial devoción en la isla de Margarita y por tal motivo El CIANE, creó desde hace once años el Salón de Arte Virgen del Valle, donde  los artistas tienen la oportunidad de mostrar a través de sus obras, como ven a la Virgen del Valle.                                                          

El Círculo Internacional de Las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE,  en esta oportunidad le rinde un merecido Homenaje, al Licenciado Coromoto Álvarez, destacado Periodista y Comunicador Social, quien está celebrando sus 50 años de carrera profesional. Este homenaje, en el marco de la celebración del día de nuestra querida Virgen del Valle, comprende:

XI CONCIERTO DE GALA VIRGEN DEL VALLE

Homenaje al Licenciado Coromoto Álvarez

PROGRAMA                                     

      -     Palabras del Escritor Francisco Salazar Martínez

      -     Palabras del  Licenciado Coromoto Álvarez

      -     Entrega de Reconocimiento al Licenciado Coromoto Álvarez

      -   Entrega de Premios y Menciones a los Ganadores del XI Salón Nacional  Virgen   del Valle.

      -     Participación del Club de Las Poetisas

      -     Participación de la Cantante Belkys Salazar

      -     Participación del Cantante Nino  Rojas

      -      Participación del Cantante Tirso Álbornett                           
      -      Inauguración de la Exposición XI Salón nacional Virgen del valle.

           

Moderadores: Pedro Bellorín Caraballo y Roselys cabrera

Lugar: Sambil Margarita – Entrada Playa Guacuco

Fecha: Jueves 5 de Septiembre de 2013

Hora: 6:00 pm

                              

ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA VIRGEN DEL VALLE.                                  
 En año de 1911, el excelentísimo Monseñor Antonio María Durán, VII Obispo de Guayana, actuando como delegado del Papa Pío X, coronó canónicamente la imagen de Nuestra Señora del Valle, y el 5 de septiembre del 1921, fue declarada Patrona de la Diócesis de Guayana, a la que pertenecía entonces la Isla de Margarita, por el Mons. Sixto Sosa, gran devoto de la excelsa Madre de Dios.

"La Iglesia Parroquial de Santiago de la Nueva Cádiz en la Isla de Cuba había pedido a España una imagen de la Purísima. La imagen llegaba al Nuevo Mundo en el año 1530, tiempo en que se daba inicio a la evangelización en Venezuela. Así aparece la Virgen del Valle como la pionera de las devociones marianas en nuestra tierra.

Cuenta la historia, que el 25 de diciembre de 1541, un terrible huracán arrasó  Nueva Cádiz y con ella, la parroquia que cobijaba la imagen de la Purísima, venida desde España. Buscando seguridad para la imagen de la Virgen, los que la habían encargado y hecho venir de España, se la llevaron a una propiedad que tenían en el valle de la Isla de Margarita y allí le construyeron una ermita (1542); el lugar dio el nombre a la imagen, que desde ese momento se le llamó la Virgen del Valle. Este fue el lugar escogido por María para iniciar su devoción en Venezuela."

LA FIESTAS DE LA VIRGEN  DEL VALLE                                                                  

El historiador J.J Martínez Vera, exaltó la importancia que tiene para el gentilicio local la figura y representación de la Virgen. "Desde la época de la Colonia, la Virgen del Valle es venerada. Una tradición que data desde 1530 cuando los españoles la traen a la isla Cubagua. Luego del ciclón que azotó esa isla en 1542,  fue trasladada hasta el Valle del Espíritu Santo en La Isla de Margarita, donde aún permanece"                                                                                       Todos los años, el día 8 de Septiembre, se celebra en su nombre la Fiesta de La

Virgen del Valle, durante la cual se realiza la procesión de la Virgen por todo el pueblo  de El Valle del Espíritu Santo. Esta fiesta reúne a miles de feligreses que vienen de todos los rincones del territorio venezolano. Muchas personas vienen a pagar promesas, por los favores o milagros recibidos y otros a solicitar a la Virgen algún favor, que generalmente está relacionado con la salud; entre los milagros es muy conocido  el de un pescador que perdería su pierna, pero rezó a la Virgen que si se la curaba le regalaría la primera perla que encontrara al sumergirse en el mar; al sanar se sumergió en el mar y para sorpresa, logró pescar una gran perla en forma de pie;  esta perla, así como todas las demás ofrendas están en el Museo que lleva el nombre de la Virgen ubicado a un lado de la Basílica Menor de Nuestra Señora del Valle.

VIRGENCITA GUIA MIS PASOS.                                                               

Al entrar a la Basílica de nuestra Virgen del Valle me encanta sentir como me cubro con su manto, me traslado a una tranquilidad y paz que solo ella sabe brindar…. Nuestra bella madre ilumina el recinto con su mirada, es símbolo de inspiración para los y casi margariteños como yo, fui bien recibida en la Isla de Margarita, todo lo que tengo y soy es gracias a ella!!     
Comparto con ustedes una corta oración que día a día confiadamente repite mi corazón: Virgencita guía mis pasos y haz que reine la comprensión y el amor, mi más profundo agradecimiento por los favores que hasta hoy me has concedido... 

Gabriela Olivares                                                                                                                    

Gerente de Mercadeo Sambil Margarita.

INSPIRACIÓN DIVINA DE LA VIRGEN DEL VALLE                                   

La Virgen del   Valle siempre ha estado presente en  mi vida, llenando con su infinito amor todo mi ser.                                                                                                                                        

En mi familia existe una gran devoción por la Virgen del Valle;  mi abuelita paterna Doña Licha, vivía en el Valle del Espíritu Santo, a pocas calles de la Santa

Iglesia, donde rezaba todos los días el rosario, ella fue quien me  enseñó a amarla. 
Yo le rezo  diariamente a la Virgen del Valle  y sé que ella me escucha, y me consuela en los momentos tristes de mi vida.                                                                                

Cuando comienzo una de mis obras,   invoco la presencia de la Virgen, para que  me inspire.                                                                                                        

Desde hace diez años, y como un homenaje a la Virgen,  promuevo y coordino  los Salones de la Virgen del Valle que  este año arriba a su XI Salón, donde  participan artistas a nivel regional y nacional, que nos presentan como ven la Virgen.

Jesús Morales Ruiz                                                                                                          

 Presidente del CIANE

Expresiones de Libertad - III Salón de Arte,

Maestro Ramón Moya

Maestro Theo Mora

Maestro Jesús Morales Ruiz

Maestro Juan García

Expresiones de Libertad - III Salón de Arte

JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO  

moralesruizjesusrafael@gmail.com

                                               

EXPRESIONES DE LIBERTAD

 III Salón de Arte

 El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAPNE, la  Alcaldía del Municipio Mariño a través de  la Dirección de  Cultura, el Complejo Cultural Turístico La Mira “La Mira CCT”,  Tipaco C.A,  Mac Café  y el Sambil  Margarita, tienen el placer  de invitar   a la inauguración de la exposición colectiva EXPRESIONES DE LIBERTAD, III Salón de Arte, a realizarse en el Centro Sanbil Margarita, el Jueves 1 de Agosto de 2013 a las 6:00 pm.  En esta exposición  participarán los Maestros: Juan García, Theo Mora, Ramón Moya, Wilman Guerra  y Jesús Morales Ruiz. La Clausura de la exposición será el 24 de Agosto de 2013 a las 10:00 pm.                                                                           

Expresiones de Libertad, refleja el mundo interior de cada uno de los maestros participantes, en sus obras se aprecia la majestuosidad y la belleza de los paisajes y atardeceres en la Isla y otras formas de expresión.

                                                                                                                       

JUAN GARCÍA.

Juan Rafael García nació el 27 de Marzo de 1947 en Salamanca, La Asunción Estado Nueva Esparta. Pintor, escultor, músico y fabricante de instrumentos musicales;  artista plástico con más de 50 años de trayectoria artística; canta y compone sus propias canciones dedicando su tiempo libre a la fabricación de instrumentos musicales, entre los cuales ha hecho: un violín, dos guitarras, un cuatro y un laúd. especie de guitarra doble de doce cuerdas que produce una agradable melodía.
El maestro Juan García en lugar de pinceles  comienza a utilizar barras rectangulares cortadas de la suela de sandalias de goma, lo que él denomina “tacos de goma”,  cortándolas en la punta,  le da profundidad, y una particularidad a su obra. Su estilo impresionista como él lo define: “pinto al percibir las impresiones fugitivas, la movilidad de los fenómenos, antes que el aspecto estable y conceptual de las cosas”. Cuando pinta temas como las corrientes de  agua, imprime toda su fuerza creativa a través de  pinceladas cortas y de toques con el “taco de goma”  para  lograr efectos llenos de luz.

Además de su estilo puntillista, pinta con extrema libertad en base a pinceles finos y líneas muy sueltas que él llama “espirales”, y  dice que según sus estados de ánimo,  trabaja una técnica u otra. En  ocasiones se refugia en su  mundo onírico  y pinta como poseído con un espíritu  que anima su obra, impregnándola de mágicos colores. Es un artista intuitivo  e hipersensible.

THEO MORA

Theo Mora  nació el 10 de Agosto 1951 en San Simón, Estado Táchira.  Es un artista que toma la pintura como una profesión integral, con seriedad absoluta, y pone en su lugar la exigencia del oficio, considerándolo como esencial premisa para que la obra de arte nazca en ese estado de esplendor y vida por la cual hace llegar su mensaje. La obra de Theo Mora es tan variada que puede asegurarse que no existe asunto que el artista no haya pintado con resultados  excelentes: paisajes, marinas, figuras, retratos, flores, bodegones, entre ellos.                                                         El hallazgo del trópico le ha permitido descubrir y captar la magia de la luz. En muchas marinas que ha pintado tomando como modelo las playas de Margarita, el objetivo de lograr la luminosidad, es evidente y se impone sobre los demás objetos del cuadro. Toda la gama de rojos, amarillos y ocres para las luces con el blanco puro en los brillos y azules y violetas para las sombras, producen un efecto muy especial y realista a sus obras.  Las marinas y los paisajes del artista no son solamente una interpretación de la luz, son también trozos de vida, escenas de un quehacer humano que tienen unos rasgos que lo singularizan  y lo identifican, localizándolo, enraizándolo en unas costumbres y en un ámbito determinado. Cuando Theo pinta una marina, el mar es un elemento importante, pero no lo son menos las barcas que cabecean en la orilla, ni los hombres y mujeres que tiran de las redes o llenan los cestos de peces. Lo mismo cabe decir del paisaje, aquí el tema de la luz es primero y dominante. Y en cuanto a la figura  el protagonista es el hombre, la figura humana bien tomada en alguna actividad tradicional o costumbrista.

RAMÓN MOYA.

Ramón Moya, nació el 20 de Octubre de 1948 en Barcelona Edo. Anzoátegui, artista plástico virtuoso del color, trata de descubrir y registrar con gran intensidad las peculiaridades volumétricas y cromáticas del paisaje del entorno de la isla de las perlas en el Pueblo de La Mar, en todo su frescor, variedad y sobre todo sustantividad – no como telón de fondo escenario de alguna acción o mero pasatiempo – al maestro Moya se le metió el sol de Margarita en el alma y lo volvió loco de luz, colorido y fuerza creadora. Sus obras de remembranza impresionista y post impresionista, oscilando entre una óptica teñida de lirismo y una visión más objetiva y estructuradora de la realidad con infinitas variaciones y matices entre ambos polos. El proceso de interiorización, de encauzamiento de su propio lenguaje artístico de estilo muy personal se  confirma en cada una de sus temas margariteños. Primer Premio, I Salón de Arte Fondene, Pampatar (1975); Primer Premio Mejor Obra Neoespartana y Premio en la especialidad de paisaje Pedro Ángel González, XII Salón de Arte Fondene, Pampatar (1991); Premio Regional de Artes Visuales Pedro Ángel González, otorgado por el Instituto Autónomo de Cultura I.A.C.E.N.E., y la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta (1998).

WILMÁN GUERRA

Wilman Guerra nació el 16 de Septiembre de 1956 en Agua de Vaca, Estado Nueva Esparta; artista plástico, dibujante, pintor, escultor; desde un comienzo el interés de su obra está puesto en el dibujo con que constituye sólidamente las figuras, destacadas por una línea clara y nítida que sigue los detalles de las formas, volúmenes y pliegues para dar a las composiciones un efecto muy vigoroso.

La atención principal la ocupan los desnudos o personajes en primeros planos, donde la perspectiva está dada por planos amplios y de contrastes yuxtapuestos, mientras la armonía es sobria y depurada. Los volúmenes están generalmente modelados para conseguir efectos de luz y sombra que contribuyen a darles relieves.

Primer Premio de Dibujo Cámara de Comerciantes del Estado Nueva Esparta, Asamblea Anual de Fedecámaras (1984); Primer Premio de Dibujo VIII Salón de Arte Biblioteca de Pampatar  (1984); Primer Premio de Dibujo, XI Salón de Arte Fondene, Pampatar (1990); Primer Premio de Dibujo I Salón de Arte de San Juan, San Juan Edo. Nueva Esparta (1996); Primer Premio de Artes Visuales Asdrúbal Marcano, otorgado por el Instituto Autónomo de Cultura de Cultura IACENE y la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos del Estado Nueva Esparta AVAPNE (1999), entre otros reconocimientos.

JESÚS MORALES RUIZ.

 Jesús Morales Ruiz nació el 7 de Julio de 1953 en Cumaná Estado Sucre.

Artista Polifacético: pintor, dibujante, diseñador gráfico, escritor, astrólogo, tarotista. Su  obra plástica ha sido objeto de numerosos análisis por parte de críticos de arte y Maestros de la plástica nacional entre los que destacan: Víctor Guédez, Bélgica Rodríguez, y Carlos Silva (Historiador y Crítico de Arte) quien  escribió el texto del catálogo de la exposición individual : “Transfiguración de Luz” (1990), realizada en el Centro Armitano de Arte, Caracas: “Jesús Morales Ruiz no ha tenido “prisa vanguardista” que tanto angustia –y a veces hace zozobrar- a muchos pintores jóvenes. Con gran paciencia empeño y meticulosidad, él se ha ido formando a partir de 1974, en una tradición de aprendizajes que revela desde el primer momento, una actitud muy notable en su pintura: reconocer que un artista nace en medio de un lenguaje aislado por otros en la historia, para hacerlo suyo y luego dar paso a las transformaciones  y al libre juego de los códigos lingüísticos, debe estudiarlo a la antigua usanza, tanto en institución como en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y  en el Centro de Enseñanza Gráfica, como en  los talleres de artistas que contribuyeron a la consolidación del modernismo en Venezuela: Juan Vicente Fabbiani, Luis Alfredo López Méndez y Tomás Golding…El proceso de transformación de Morales Ruiz tomó vida amplia y fluida, pues lo espiritual predomina y selecciona, hace lo que le viene en gana con  los “datos objetivos” a los cuales el artista mantiene  alusivamente en los lienzos…

De este modo, a través de una lenta decantación de alternativas previstas desde el comienzo de su trayectoria artística y de la afirmación de lo escogido, el artista se inscribe en la tendencia del llamado “Nuevo Paisaje”, sin haber forzado situaciones y experiencias. El estar en guardia de sus raíces y actitudes llevó naturalmente a Morales Ruiz a la vanguardia, a una de las facetas más celebradas del acontecer plástico de los últimos años. Con el color de la atmósfera y la idea, el artista inventa la montaña confiriéndole así a la obra pictórica la libertad de su autosuficiencia, con la ventajosa pérdida de la claridad referencial de lo que aspira ser representativo…
Podría afirmarse entonces que Morales Ruiz “Inventa Mundos” –como en el fondo lo hace todo artística auténtico- o bien, que no pinta lo real sino que “pinta la pintura”, pero tales conceptos sólo serían válidos y aplicables a la obra de Morales Ruiz si alejamos de ellos toda alusión al formalismo. Nada sería más erróneo que confundir la auto referencialidad de la imagen de los cuadros de Morales Ruiz con la ausencia de significados trascendente de la sintaxis pictórica, como si el virtuosismo de ésta fuese un lúcido y aséptico “fin de fines”…

El entorno paisaje no es entonces, representación  icónica en la pintura de Morales Ruiz, sino símbolo de muy amplias y profundas connotaciones, en vez de explorar y registrar lo real-natural que nos circunda, Morales Ruiz lo transpone en un proceso donde la materia se espiritualiza y el espíritu se hace materialización artística, y por lo tanto simbólica. Veladuras, horizontes insólitos, evanescencias, climas de tonalidades húmedas, comarcas de fabulación, enigmas traslúcidos, energías que en el color se concentran y se apaciguan, y mucho más se da en estas obras cuya factura impecable no es sino un medio para ampliar nuestro mundo de aspiraciones, experiencias y significados…”.

Jesús Morales Ruiz                                                                                     

Artista Plástico