LAS MUJERES EN EL ARTE XV - Salón Internacional de Arte - II Homenaje a la Maestra Margarita Pereira

II Homenaje a Margarita Pereira

LAS MUJERES EN EL ARTE XV - Salón Internacional de Arte - II Homenaje a la Maestra Margarita Pereira

       LAS MUJERES EN EL ARTE         

XV Salón Internacional de Arte

 Homenaje a la Insigne Maestra Margarita Pereira

del 5 al 20 de Marzo del 2016 - Hora: 4:00 Pm

                                                                                                                                                      

El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, la Universidad de Oriente

UDO, la Alcaldía del Municipio Mariño, el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, el CEDIMN, el Complejo Cultural Turístico La Mira “La Mira CCT”, el Museo de Arte Pedro Ángel González, el Lidotel Hotel Boutique, el Centro Sambil Margarita y Tipaco C.A,  tienen de Honor de invitar a la Inauguración  del  XV Salón Internacional de Arte “Las Mujeres en El Arte”.

VEREDICTO DEL JURADO DE PREMIACIÓN

                                        

 ACTA 

En el día de hoy, 4 de Marzo de 2016, siendo las 930 am, se reunieron  en el sambil Margarita, el Jurado de Calificación y Premiación del XV SALÓN INTERNACIONAL LAS MUJERES EMN EL ARTE, integrado por: Jesús Salvador Rodríguez, Margarita Pereira, Juan Garcia, Theo Mora, Marlemne Gisela Díaz, Manuel Ricardo Pérez "Tucán"  y Jesús Morales Ruiz; después de realizadas las deliberaciones, acordó:

Artistas Ganadores:

PRIMER PREMIO:

Alcaldía de Mariño                                    Artista:  Jossy Kamer  

                                                                 Obra:   Cristo      

SEGUNDO PREMIO:     

Universidad de Oriente                              Artista: Maite Valero 

                                                                    Obra: Vuelo  

PRIMERA MENCIÓN:     

                                                                    Artista: Norma Gutierrez    

                                                                    Obra: Pelea de Gallos

SEGUNDA MENCIÓN:                            Artista: Ini Toledo  

                                                                    Obra: Autana

TERCERA MENCIÓN:                             Artista:  Belkys Jimenez   

                                                                    Obra:   La Universidad de La Vida 

                                                                                        

El XV Salón Internacional Las Mujeres en El Arte,  tendrán los siguientes premios:

PRIMER PREMIO XV SALÓN INTERNACIONAL LAS MUJERES EN EL ARTE:

El  Artista ganador recibirá CUARENTA MIL Bolívares (Bs. 40.000,00), otorgado por la Alcaldía del Municipio Mariño, y un Certificado que lo acredita como tal, y tendrá a su disposición las instalaciones del Museo Pedro Ángel González para realizar una exposición  individual.  La obra ganadora pasará a formar parte de la Colección de dicha Alcaldía. 

                                                  

-SEGUNDO PREMIO UNIVERSIDAD DE ORIENTE:

El  Artista ganador recibirá un Certificado que lo acredita   como tal.

-PRIMERA MENCIÓN.

El  Artista ganador recibirá un Certificado que lo acredita   como tal.

-SEGUNDA MENCIÓN.

El  Artista ganador recibirá un Certificado que lo acredita   como tal.

PROGRAMA DE INAUGURACIÓN:

XV SALÓN INTERNACIONAL LAS MUJERES EN EL ARTE

Palabras de Bienvenida del Maestros Jesús Morales Ruiz, Presidente del CIANE.

Palabras de la Maestra Margarita Pereira, Homenajeada del XV Salón Internacional Las Mujeres en El Arte

Entrega de los Premios y Reconocimientos a los Ganadores.

CONCIERTO DE GALA.

XV SALÓN INTERNACIONAL LAS MUJERES EN EL ARTE

- Presentación de la Coral Ciudad de Porlamar, Dirigida por el Maestro Roki Viscuña. 

Interpretación del Himno del CIANE, Musica del Maestro Inocente Carreño y letra del Maestro Francisco Salazar Martinez 

- Presentación de La Coral Inocente Carreño, Dirigida por el maestro Roki Viscuña

- Presentación de la Cantoria Inmaculada Concepción, Dirigida por el Maestro Richard Vicent

- Presentación del Artista Robert Jesús Marin Rojas

- RECITAL DE POESÍA

-Presentación Mirimarit Paradas

-Presentación Poetisa Elizabeth Vivas 

Moderadora: Mirimarit Paradas 

Lugar: Sambil margarita 

Sábado 5 de Marzo de 2016

Hora: 4:00 pm.

Entrada Libre

La Clausura del Salón será el 20 de Marzo de 2016 a las 7:00 am.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Marta Tarbay

Migdalia Avila

Shirley Marcano

Venezuela Rocca

Shenny Cohen 

Gabriela Millán

Karina Burgos

Elizabeth Herrera 

Maria Lourdes Perarnau Malú 

Monica Di Felice

Yamilet Luigi 

Nathaly Dams 

Ini Toledo 

Yilda Burgos 

Norma Gutierrez

Jossy Kamer 

Maite Valera 

Isabel Oyarzabal

Yelitza Rodrìguez A

Miriam de Orofino 

Belkys Jimenez 

Ninoska Parejo 

Jesús Morales Ruiz

Presidente del CIANE

LAS MUJERES EN EL ARTE

XV Salón Internacional de Arte   

II Homenaje a la Maestra Margarita Pereira

INSCRIPCIONES ABIERTAS – RECEPCIÓN DE OBRAS         

                                                                                                 

El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, la Asociación venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE, la   Alcaldía del Municipio Mariño, la Universidad de Oriente UDO, el Complejo Cultural Turístico La Mira CCT, el Museo de Arte Pedro Ángel González, el Centro Sambil Margarita, Lidotel Hotel Boutique y Tipaco C.A,  invitan a las Artistas Plásticas a participar en el XV Salón Internacional “LAS MUJERES EN EL ARTE”, Homenaje a la Maestra Margarita Pereira.          

BASES DEL XV SALÓN

1.- Podrán participar las artistas plásticas, residenciadas en Venezuela y el Exterior.

2.- Cada artista podrá participar con una (1) obra  en cualquiera de las siguientes manifestaciones: pintura, escultura, dibujo, acuarela, fotografía, artes del fuego y artes gráficas. Sólo  participarán  las obras previamente inscritas. 

3.- Técnica: Libre

4.- Tema: Libre

5.- Medidas:

     Bidimensional:  Máximo 150 x 120 cm

                                 Mínimo     60 x 50 cm

     Tridimensional: Libre 

6.- La obra debe estar acompañada de un resumen curricular de la artista, foto de la obra y ficha técnica donde se especifique el título, fecha, técnica, medidas. Las obras deben estar debidamente enmarcadas (en los casos pertinentes). Las esculturas y las obras realizadas en la modalidad de artes de fuego, deben contar con el respectivo soporte para su exposición.

El envío y retiro de la obra, corre por cuenta y riesgo del artista.

El Comité Organizador de la exposición, tomará todas las medidas pertinentes para la protección de las obras durante el tiempo de exposición; sin embargo no asume responsabilidad por los daños que ésta pueda sufrir y así lo acepta el participante.

7.-Inscripción: La inscripción tiene un valor de Bs. 1200.oo (Un Mil Doscientos Bolívares) depositados en la Cuenta Corriente del Banco Occidental de Descuento BOD No 01160055780008541264 a nombre de Jesús Morales.

La fecha de inscripción y  entrega de  las obras será del 1 de Noviembre de 2015 al 11 de Febrero  de 2016.

8.- El Jurado de Calificación y Premiación se reunirá el sábado 12 de Febrero a las 10:00 A.M en la sede de La Mira CCT, para  calificar y premiar las obras.

9-   Lugar de Entrega: Avenida Principal de La Mira con Calle Díaz Ordaz, Edificio Complejo Cultural Turístico La Mira, Playa El Agua, Estado Nueva Esparta, Venezuela.  -   Horario de 8.00 a.m. a 2.00 p.m. -Teléfonos: 0416-7992002 / 0424-8423910 / 0295-2490462. Email: moralesruizjesusrafael@gmail.com

10- El XIV Salón Internacional de Arte “Las Mujeres en El Arte”  tendrá los siguientes premios:

PRIMER PREMIO PINTURA XV SALÓN INTERNACIONAL LAS MUJERES EN EL ARTE- “ARTISTA: REGIONAL – NACIONAL – EXTRANJERO”:

La Artista ganadora  recibirá los siguientes Premios:                                        

A- CUARENTA  MIL  BOLÍVARES (Bs.  40.000,00), otorgado por la Alcaldía del Municipio Mariño. La obra ganadora pasará a formar parte de la Colección de dicha Alcaldía                                                                                                                          

B- Certificado que la acredita como ganador del Primer Premio.                                   

C- Exposición  individual en el Museo de Arte Pedro Ángel González (en fecha a convenir).  
D- Publicación de su vida y obra en la página “El Arte en La Historia”.                         

PRIMER PREMIO PINTURA - ARTISTA EXTRANJERO:

El artista ganador recibe los siguientes premios:

A.-Publicación de su vida y obra en la página “El Arte en La Historia”.

B- Dispondrá de los espacios del Museo Pedro Ángel González, en La Mira CCT, para realizar una exposición individual (en fecha a convenir).

C.- Certificado que lo acredita como ganador del Primer Premio.

                                              

-PRIMER PREMIO DE ESCULTURA:

A- La Artista ganador recibirá un Certificado que lo acredita  como tal y la publicación  de su vida y obra en la página “El Arte en La Historia”.

B- Dispondrá de los espacios del Museo Pedro Ángel González, en La Mira CCT, para realizar una exposición individual (en fecha a convenir).

C- Certificado que lo acredita como ganador del Primer Premio.

                     

-PRIMER PREMIO ARTES DEL FUEGO:

A- La Artista ganador recibirá un Certificado que lo acredita  como tal y la publicación de su vida y obra en la página “El Arte en La Historia”.

B.-Dispondrá de los espacios del Museo Pedro Ángel González, en La Mira CCT, para realizar una exposición individual (en fecha a convenir).

C- Certificado que lo acredita como ganador del Primer Premio.

-PRIMER PREMIO DE FOTOGRAFÍA:

A- La Artista ganador recibirá un Certificado que lo acredita  como tal y la publicación de su vida y obra en la página “El Arte en La Historia”.

B- Dispondrá de los espacios del Museo Pedro Ángel González, en La Mira CCT, para realizar una exposición individual (en fecha a convenir).

C- Certificado que lo acredita como ganador del Primer Premio.

 -MENCIÓNES ESPECIALES: El Jurado otorgará las menciones  que considere pertinentes.

11- El hecho de concurrir al Salón implica el acatamiento de las presentes bases, de igual forma lo no previsto en las mismas será decidido por el Jurado y/o por el Comité Organizador.

12-    El Jurado de  Calificación y  Premiación  está integrado por siete miembros: LUIS BELTRAN FÉRNNANDEZ MAGO, ASDRUBAL MARCANO, JUAN GARCÍA, MARGARITA PEREIRA, THEO MORA, PEDRO BELLORÍN CARABALLO, ROSELYS CABRERA, MAGALY GUEDEZ DE GARCÍA, VERNI SALAZR, MARLENE GISELA DÍAZ, MARELYS TIRADO  y JESÚS MORALES RUIZ. Su fallo será inapelable.

PROGRAMA DE INAUGURACIÓN:

XV SALÓN INTERNACIONAL LAS MUJERES EN EL ARTE 

-           Palabras de Bienvenida del Maestros Jesús Morales Ruiz

-           Palabras de Marelys Tirado, Directora de Cultura Alcaldía de Mariño

-           Palabras de la Lic. Gabriela olivares, Gerente de mercadeo Sambil Margarita

-           Palabras de margarita Pereira, Homenajeada del XV Salón Internacional las Mujeres en El Arte

-           Entrega de los Premios y Reconocimientos a los Ganadores.

CONCIERTO DE GALA - LAS MUJERES EN EL ARTE

Presentación del Pequeño Teatro de Los Robles 

Participación del Niño: Robert Jesús Marín Rojas

Recital de Poesías: Poetas Mirimarit Paradas – Isabel Rengifo – Emilia Marcano

Participación de los Cantantes: Tirso Albornett, Ines Rojas y Belkys García.

Moderador: Pedro Bellorín Caraballo, Magaly Guedez de García y Roselys Cabrera.

Lugar: Sambil Margarita – “Espacio Para El Arte”

Sábado 5 de Marzo del 2016

Hora: 4:00 pm.

 13- La Clausura será el 20 de marzo de 2016 a las 8:00 pm.

Desmontaje de La Exposición: Lunes 21 de Marzo a las 7:30 am. Momento en que los artistas participantes podrán retirar sus obras.

14- Artista coordinador del XV Salón Internacional “Las Mujeres en El Arte”: Jesús  Morales Ruiz. Teléfono: 0424-8423910 / 0416-7992002.       

E-mail: moralesruizjesúsrafael@gmail.com

      

 Jesús Morales Ruiz                            

Presidente del CIANE                                        

RODOLFO RODRÍGUEZ - El Maestro de las Artes

Maestro Rodolfo Rodríguez

Maestro Rodolfo Rodríguez 

Teatro Simón Bolívar 

Maestro Rodolfo Rodríguez, Recibe Premio José Salas Verde - Premios CIANE 2013

Rodolfo Rodríguez y jJsé salas Verde 

Maestro Rodolfo Rodríguez, Recibe Orden Adriana Molinar (+)  del Alcalde José Ramón Díaz (2015)

José Salas Verde,  Rodolfo Rodriguez, Jeús Morales Ruiz y José Ramón Díaz

José Salas Verde, Ini Toledo y Rodolfo Rodríguez

José Salas Verde, Jesús Morales Ruiz, Rodolfo Rodriguez, José Ramón Díaz, Tirso Albornett

RODOLFO RODRÍGUEZ - El Maestro de las Artes

RODOLFO RODRÍGUEZ

El Maestro de las Artes

En Rodolfo Rodríguez converge el árbol de la multiplicidad, donde cada una de sus ramas da fruto y su semilla es una germinación constante de la idea llevada al performance, o a trasladar la danza en los latidos de su savia  aferrado a su raíz, y cuando pone en marcha la intrincada maquinaria de tramoya, se transforma en otro y en otros, en una vesania de personajes tan diversos que solo un Maestro de las Artes es capaz de mantener la cordura; dueño y señor de la escena lleva al espectador a "vivir" y "morir" con el personaje que lo ocupa en ese momento. Cuando hablamos de su extensa creación poética; todo su hábitat interior es como la carnadura de la hoja rasgada, apasionada en su desprendimiento, letal como el golpe de la caída y vuelta a florecer en la palabra...

Makai 

En mi solitaria rama

Soy un árbol inquieto

La gente que confía en mis hojas

habita su callada sombra

y en ella consigue refugio

la obertura del trino

y una pluma en el ala para continuar el vuelo

Rodolfo Rodríguez

EL MAESTRO DE LAS ARTES.

Rodolfo José Rodríguez Millán; El Maestro de Las Artes, nació el 09 de Julio de 1950 en Juan Griego, Edo. Nueva Esparta.                                                              

Actor, director de teatro, artista del performance, narrador, editor, poeta, dramaturgo.

Estudió en el Actor 'Studio con Lee Strasberg, en el Odin Teater de Dinamarca de Eugnio Barba y en el Teatro Laboratorium de Polonia de Jerzy Grotowski.

Ryzard Cieslak, Stanislaw Scierski, Jacques Lecog, Augusto Boal, Julian Beck y Judith Malina, Peter Brook, Isacc Chocrón, Ugo Ulive, Rubén Monasterios y Miguel Ponce, entre otros.

Ha sido discípulo de los maestros: Ryzard Cieslak, Stanislaw Scierski, Augusto Boal, Julian Beck y Judith Malina, Peter Brook, Isacc Chocrón, Ugo Ulive, Rubén Monasterios, entre otros. Ha realizado como director más de 60 montajes y participado en 30 Festivales Internacionales en Venezuela, América Latina, Estad os Unidos y Europa.

ESTUDIOS PROFESIONALES “TEATRO Y DANZA”.

El Maestro Rodríguez, cursó Estudios en la Universidad Central de Venezuela, Comunicación Social, Mención Audiovisual  y de Danza Kathakali Hindú, Danza-teatro Kabubi, Danza-teatro NÓ, Danza Buto, Danza Contemporánea, Mimo, Danza Étnica en diferentes países visitados con calificados maestros de India, Japón, China, Estados Unidos, México, Guatemala y Perú.

Estudió Teatro en la Escuela Nacional de Teatro del INCIBA.

TEATRO SIMÓN BOLIVAR.

Los Maestros Rodolfo Rodríguez y Adriana Molinar (+)  fundaron  el 17 de diciembre de 1985, El Teatro Internacional Simón Bolívar.  En su arquitectura cuenta con  2 Salas de Teatro: la Sala Adriana Molinar y la Sala Teatro de El Reventón; 6 salas de exposiciones, salones y estudios de danza, oficinas, camerinos, espacios abiertos y áreas para la recreación y el descanso.

En el año 2006 se inició una etapa de renovación de su infraestructura que permitió la conversión de la Galería Espacio Alterno en Museo de Arte Moderno de la Ciudad con 3 salas para las colecciones permanentes y 3 salas extras con formatos distintos y conceptos disímiles de asumir el hecho plástico dedicadas al arte moderno y las artes del cuerpo.

En los 30 años de creada esta fundación se mantiene vigente con presentaciones, programas estudiantiles, clases y diversas actividades para el desarrollo del humano como ser artista y transformador de la sociedad.

PROMOTOR LITERARIO Y TEATRAL.

El Maestro Rodríguez, se ha desempeñado como promotor literario y ha publicado más de 17 libros, entre los que se encuentran: los poemarios El Inquilino de la Casa

Sola, Ruinosa Casa de los Ríos Más Dolientes, Ligero de Equipaje, Convite de Amar, Don de oficios, Sagrado Pájaro Nacional y la Antología Poesía Compartida, los poemarios infantiles Caballo de Luna y El Libro de Camille (ganador del Certamen Mayor de las Artes y las Letras, capítulo Caminos del Sur/2006), el libro de relatos Piel de Osario. Entre sus libros de poesía inéditos se citan: Liebre de la noche, Razón de la Intemperie, Rama de olvido, Cuchillo de adiós menguante.

A partir de 1992, Creó y dirigió el Fondo Editorial Los Ojos de La Lechuza, cuyo sello ha realizado publicaciones propias y de otros escritores venezolanos, así como la edición de programas, afiches, catálogos y muy particularmente la Revista Enkarte (Premio de literatura de Oriente, 2007) y la Fundación Editorial El Perro y La Rana, coordinó la Imprenta de Nueva Esparta del Sistema Nacional de Imprentas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura desde donde realizó una plausible labor como editor. (2008-2010)

Como promotor teatral ha publicado  las piezas En Asno Viene y Va de Espanto, El camaleón amarillo, Medea/Isla, Los Olvidados de Dios, La Casa en llamas, 1600 copas servidas en un mismo lugar; y el ensayo breve La máscara desgarrada/ 3 ensayos breves sobre el actor. Ha estrenado y puesto en escena sus piezas inéditas Un caballo Astronauta, Obituario, Madame Li, Hamlet Marioneta, En el país de las almas, Rezan los astros en la noche inmensa, Santo Demonio Caribe, Cubagua/ La firma de Dios, Memorias de Japón, entre otras.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS.

El Maestro Rodolfo Rodríguez, a lo largo de su dilatada trayectoria profesional, ha recibido Premios y reconocimientos entre los que se destacan: Ganador del Certamen Explosión Cultural Bicentenario en poesía, capítulo Nueva Esparta (2001); Premio José Salas Verde, otorgado por El Círculo Internacional de Las Artes CIANE, Centro de Convenciones del Sambil Margarita (2013); Maestro Honorario, Universidad Experimental de las Artes. UNEARTE (2014); Orden Adriana molinar (+), Alcaldía del Municipio Marcano, Teatro Simón Bolivar (2015).  Declarado Patrimonio Cultural Viviente del Municipio Marcano, Estado Nueva Esparta (2015). Premio Armando Reverón (en dos oportunidades) para Arte No Convencional del Salón FONDENE; Premio Regional de Teatro del Estado Nueva Esparta (en dos oportunidades), con su pieza coreográfica Simón-Manuela; recibió el Premio Vigía de Oro, por su pieza Plegaria el Premio Coral de Fuego. Orden Francisco Esteban Gómez en su primera clase y Orden Mérito al Trabajo en su Primera Clase, otorgado por el Gobierno Nacional.

APROXIMACIÓN A SU OBRA.

En la actualidad el Maestro Rodolfo Rodríguez, continúa realizando una importante labor creativa: en el teatro, la danza y la docencia, como Profesor en la UNEFA y de la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE.

Curador y  promotor de salones de arte, ha participado en instalaciones y performances, incluida La Mega-exposición y el Primer Certamen Mayor de las Artes y las Letras, capítulo Arte Visuales. Así mismo ha sido jurado en salones de arte, bienales, concursos de arte, entre los que destacan el Certamen Mayor de  las Artes, capítulo Artes Visuales y la Bienal de Escultura Francisco Narváez.

Especialista de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) del Gabinete de Cultura del Estado Nueva Esparta. (2010-2011)

Jesús Morales Ruiz

Presidente del CIANE

PERÁN ERMINI - Premio Nacional Sofía Ímber - PREMIOS CIANE 2015

Premios CIANE 2015

Maestro Perán Ermini . Premio Nacional Sofía Ímber

Entrega de Premios CIANE 2015 

Maestro Perán Ermini . Premio Nacional Sofía Ímber - Orador de Orden 

Conferencia Maeastro Peran Ermini - Universidad de Oriente UDO

Conferencia Maeastro Peran Ermini - Universidad de Oriente UDO

PERÁN ERMINI - Premio Nacional Sofía Ímber - PREMIOS CIANE 2015

PERÁN ERMINI

Premio Nacional Sofía Ímber
PREMIOS CIANE 2015

LOS LABERINTOS DE PERAN ERMINI.

El maestro Peran Ermini dice: “dibujaba obras “para que fuesen olvidadas”, Esta historia comenzó cuando tenía tres años. Su primer dibujo lo hizo cuando estaba en la playa. Ahí tomó una pluma y trazó líneas sobre la arena. "Dibujaba el destino que imaginaba para mí... Era un niño enfermo. Mientras los demás salían a correr, yo me quedaba en la casa, refugiado en los libros. Mi familia era intelectual. Yo me aburría con ellos. Me molestaba cómo hablaban los amigos de mi padre. En ese momento dije que sería todo menos intelectual. Pero comencé, incluso, a pintar desde que tengo uso de razón”

"Soy autobiográfico. Uno está luchando con los colores y con las formas para perderse dentro del laberinto de las obras. ¡Eso se me sale de las manos! Ahí dejo que la obra fluya. Los cuadros los hago pintándome a mí. Con esta exposición me siento como si saliera desnudo. Al perder la privacidad de mis obras todo el mundo ve lo que soy. Yo soy muy tímido, muy púdico. Hacía estas obras para que fueran olvidadas, para que nadie las viera…

¡Soy culpable de esas obras! Ahí está el pintor. Ese personaje que puede ser constructivista o minimalista. Aquí hay como dos pintores. Uno es el racional, que se basa en los principios clásicos y es informalista. El otro, es el desorden, la improvisación; es quien se salta las reglas del arte. Hay dos personas. Se trata de una lucha constante conmigo…                      

Yo pensé que esto no lo vería nadie, Lo hacía para vaciar mi mente. No tenía la intensión de que alguien mirara las obras. Siempre quise ser anónimo. ¡Ser un nadie, para poder ser cualquiera! Estoy cansado de mí. Siempre quise ser otro", dicen quien se califica como tímido y púdico…

Perán Ermini

El CRITICO DE ARTE.

Perán Erminy Carrasquel, nació el 02 de noviembre de 1929 en Barcelona (España).

Artista Plástico, Crítico, curador, conocedor e investigador. Su rigor analítico, su total seriedad para la indagación, su entrega casi obsesiva al trabajo, lo han convertido en él gran  “Crítica de Arte”.

El Maestro Erminy, Curso Estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, fueron sus compañeros de clase Los maestros Jesús Soto, Pascual Navarro, Alejandro Otero y Ruben Nuñez.                                                                                          

En los años 1940 viaja a Francia para Estudiar Arte. Vivió la Europa de la postguerra con la emergencia de los movimientos artísticos latinoamericanistas y la nueva figuración. Al volver al país, participó en el Taller Libre de Arte de Caracas, donde luchó por la reivindicación de los arte popular y el folklor nacional.

En 1950 regresó a París. Ahí estudió con Francastel, Huyge, Bazin, Barthes, Wahl y Levy Strauss. Junto a otros pintores venezolanos exiliados en la ciudad luz, fundó el movimiento “Los Disidentes”. En los años 60’s retornó a la patria y se unió al movimiento “El Techo de la Ballena”. Este espacio le permitió agudizar su sentido crítico, en compañía de personajes como Caupolicán Ovalles y Salvador Garmendia, entre otros grandes poetas y artistas controversiales de la época. Perán Ermini, “Considera que los artistas tienen un sustrato poderoso de creación en Venezuela, que se sobrepone a los gobiernos y al desamparo, y que nos permite ocupar un lugar con las grandes potencias del arte y la poesía”

A lo largo de su dilatada carrera profesional el maestro Perán Erminy ha recibido Premios y Reconocimientos entre los que se destacan:
Mención Arte Puro y Formación Docente, Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas (1942); Botón de FILUC, Homenaje como ciudadano lector, XV Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo (2014); Premio en Artes Plásticas “Omar Carreño” por su trayectoria como Profesor (2014); Premio Nacional Sofía Ímber, Otorgado por el Círculo Internacional de las Artes CIANE y la Universidad de Oriente, Núcleo Nueva Esparta UDO (2015), entre otros.

PREMIOS CIANE 2015           

VEREDICTO DEL JURADO

Los Miembros del Jurado de Los Premios CIANE 2015  integrado: Víctor Guédez, Freddy Carreño, Margarita Narváez, Roselys Cabrera, Antonio López Ortega, Dora Lugo M, designados por el Círculo Internacional de Las Artes del Estado Nueva Esparta, CIANE, dejan constancia, por  medio de la presente, que luego de evaluar los nombres y atributos de las personas propuestas para los Premios CIANE 2015 – Nivel Nacional, se han pronunciado de la siguiente manera:

PREMIO SOFÍA ÍMBER

Perán Erminy Peran

Perán Erminy (Barcelona, 1929), todos lo conocemos como, crítico, curador, conocedor e investigador del mundo plástico venezolano. Ha acompañado en su largo trajinar a sus compañeros de época y a los jóvenes valores de la pintura, siempre tiene en su verbo palabras justas y reconocimiento. Pero durante años ha dibujado en silencio, sin buscar reconocimiento y ha ejercido la promoción cultural en silencio y por muchos años.

ACTIVIDADES  REALIZADAS

El Maestro Perán Ermini, ha realizado muchas actividades Artísticas y Culturales entre las que se destacan:        

En 1945 Creó y formo parte del Grupo La Barraca de Maripérez (1945).                        

En 1948 Fue Fundador del Taller Libre de Arte.         

En 1949 Estudia en la Escuela del Louvre y realiza cursos de Arte y Filosofía en La Sorbona y la Escuela de Altos Estudios.    

Colaborador de varias revistas de arte y cultura a nivel nacional e internacional; En 1950 Fue Miembro fundador de “Los Disidentes” 

Organizó la Primera Exposición de Arte Latinoamericano en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París junto con Oswaldo Vigas, Víctor Valera, y otros; Trabaja como documentalista en la UNESCO.  

En 1961 Miembro de “El techo de la ballena” .                   

Fundador y presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA-capítulo Venezuela); Fundador de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, la Asociación de Críticos Cinematográficos-ACC, la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos-AVAP y la Asociación de Centros de Cultura Cinematográfica FEVEC, entre otros; Director del Museo Boggio y del Museo de Caracas; Fue lector del Centro de Desarrollo Científico de la Universidad Central de Venezuela UCV, en la especialidad de Arte; Ha sido jurado de innumerables salones y concursos de arte; Es profesor en la Universidades Metropolitana, la Universidad José María Vargas de Caracas, y en la Escuela de Artes Escénicas.

LABERINTOS de Peran Erminy .                                                  
A primera vista, la muestra LABERINTOS,  pareciera ser una exposición de varios artistas.

En el recorrido por las salas se disfruta de un muestrario de diferentes estilos de la expresión plástica.

En un montaje distribuido por confluencias, sin títulos y sin fechas de creación, el espectador tienta a su memoria tratando de identificar a los autores con el riesgo de perderse en el laberinto del tiempo.

Sin embargo, el artista es uno, Perán Erminy. Y estas obras expuestas, realizadas a manera de anotaciones muy personales, han vivido en la intimidad de su casa, durante más de cinco décadas .

La muestra LABERINTOS, además de poseer un cierto toque de voyeurismo, está conformada por 90 obras de pequeño formato, de lenguaje dúctil y con gran dominio de la técnica. Al través de ellas podemos asomarnos a la obra de un artista que se da el gusto y el lujo, de pasearse en el plano bidimensional, sobre tela o papel, en una variada calistenia estilística, conviviendo con los más diferentes lenguajes plásticos, desde el informalista, el artista popular, el abstracto geométrico, el puntillista, el impresionista hasta el surrealista.

Y si queremos etiquetarlo en las corrientes contemporáneas, podríamos decir que Perán se muestra como un post moderno artista ‘apropiacionista’, con obras donde el Perán pintor plantea retos al Perán critico.

Perán Erminy es siempre parte de un público activo en todos los eventos artísticos y culturales. Su presencia es frecuente, solidaria y al mismo tiempo contestataria. Sus intensas y extensas intervenciones han sido y son una constante en los cineforos, seminarios, conferencias, especialmente en artes plásticas y cine.

Dicen algunos que para escribir sobre arte hay que haber vivido la ansiedad que se siente ante una tela en blanco y ante una página vacía.

Quizás por eso Perán ha sido fecundo dialogador e íntimo artista . Mientras promovía y batallaba, pintaba y escribía. Quizá fue ese pudor del crítico lo que le hizo ocultar estas obras en su casa y no pensar en mostrarlas.

Si algo le es familiar a Perán han sido las contradicciones. El difícil rol del crítico sometió a su alma de artista a los juicios más severos.

La Arq. Mariela Provenzali , curadora de la exposición, escribe en la presentación: “Para Perán Erminy, las obras que aquí se exponen no fueron realizadas para que otros la vieran, sino para sí mismo, lo cual estrecha el vínculo con lo psicológico que, en su caso, adquiere una dimensión hermética en la exploración permanente de su propio laberinto”.

Un laberinto tiende a confundir, a esconder, a dificultar el camino, en este caso, sucede lo contrario, nos conduce a explorar una vida de múltiples experiencias.

El texto de Fernando Rodríguez es una buena linterna para guiarnos :

“En todas partes, aún en las manifestaciones más
precarias del arte, Perán ha estado sosteniendo lo insostenible: el arte ingenuo y desatendido, el cine club sin instrumentos mínimos, el festival provinciano y paupérrimo.
Ese hombre de acción, ese promotor solitario que
sólo cuenta con sus neuronas y sus manos debería
merecer todos los laureles, por esos ya largos decenios
de apasionada entrega de su ser a sembrar la cultura en
tierras agrestes”.

En el catálogo están reproducidas a color todas las obras expuestas, además de una cronología realizada por la curadora Provenzali.

A manera de marca-libros, se incluye una selección de textos de sus amigos y colegas, reseñas que completan las diferentes facetas de Perán Erminy.

LABERINTOS es una exposición que aunque algunos la calificarán como alejada del ‘main stream’ de las artes contemporáneas, la considero histórica y necesaria, esas que han dejado de hacer nuestros museos y que son indispensable para completar el engranaje del desarrollo de las artes plásticas en Venezuela.

Felicitaciones a la Fundación BBVA Provincial por este esfuerzo curatorial.

*LABERINTOS - 7 de octubre a 4 de diciembre de 2011- Lunes a Viernes 10:00 a.m. a 3:30 p.m. |Domingos 11:00 a.m. a 3:00 p.m.-Fundación BBVA Provincial Avenida principal de La Castellana, cruce con calle El Bosque, Edificio Provincial, piso 3, Urbanización La Castellana, Caracas

Jesús Morales Ruiz                                                                                                   

Presidente del CIANE