INOCENTE CARREÑO - Compositor y Director de Orquestas

JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTIC O

moralesruizjesusrafael@gmail.com Tlf: 0416-7992002

INOCENTE CARREÑO 

Compositor y Director de Orquestas

Nació en Porlamar, el 28 de diciembre de 1919, compositor,  pedagogo, director de orquesta y coros.  A los 12 años se inicia componiendo  canciones populares como boleros, canciones, tangos, bambucos, merengues y joropos,  dando demostraciones de su talento musical. En  1940 comienza  los estudios de armonía y composición con Vicente Emilio Sojo. La influencia de Sojo fue decisiva en Carreño como en otros compositores venezolanos  importantes de este siglo. De él recibirá no sólo una sólida formación técnica sino también una fuerte influencia estética nacionalista y humanística.

            Ese mismo año pasó a ser integrante de la Orquesta Sinfónica Venezuela primero como trompetista y luego como cornista por una período de 20 años. En el año 1945, inicia su faceta como educador en la Escuela Superior de Música, en la cual se mantuvo por 25 años.,  a medida que iba avanzando en los estudios de composición, su actividad como arreglista y compositor va centrándose más en la música académica.

Se le considera uno de los compositores más reconocidos de la Venezuela actual.. Sus composiciones le han acreditado numerosos premios de música en Venezuela. Además, es Premio Nacional de Música, galardón que otorga el estado venezolano a la trayectoria creativa de toda una vida.  La bibliografía general sobre música del siglo XX en Venezuela hace numerosas referencias a la vida y obra de este compositor. Lo prolífico de su producción, así como la gran calidad estética de sus composiciones, le han garantizado un espacio importante dentro de la historia de la música venezolana.

Su obra sinfónica es variada y extensa como se podrá apreciar en su catálogo, se ha distinguido como orquestador de recursos seguros, combinando las diversas familias de instrumentos en una atmósfera delicada de sutileza de timbres y efectos de gran variedad y belleza.

Sus obras corales han logrado incorporarse  al repertorio polifónico vocal venezolano por su perfección y altura artística. Es autor de una vasta producción en el género de música de cámara, de corte muy moderno y poco conocida en comparación con sus obras sinfónicas y vocales.

            Como director de orquesta ha estado al frente de casi todas las orquestas existentes en el país, y en el exterior ha conducido la Orquesta Sinfónica del SODRE en Montevideo, la Orquesta de Las Palmas de Gran Canaria, la Orquesta de Beethoven Hall en la ciudad de Bonn y la Orquesta Pro-Unesco en París. En gira con  la Orquesta Sinfónica de Venezuela dirigió en Bogotá, Quito, Panamá y Ciudad de México.

            En 1950, contrae matrimonio con Olga Cecilia Aldrey Alvarado, de cuya unión nacen: Cayetano, empresario; Inocente, violinista y actualmente residenciado en París; Margarita, Lic en Artes y percusionista y Olga María, flautista, graduada y residenciada en Nueva York.

OBRAS PARA ORQUESTA

AÑO   OBRA

1945    Orquestación de la Suite Infantil de Moisés Moleiro

1946    El Pozo (Poema Sinfónico)

1954    Margariteña (Glosa Sinfónica)

1955    Obertura Nº 1

1956    Suite Sinfónica Nº 1

1957    Aguas Crecidas (Poema para Orquesta y Tenor)

1958    Concierto para Corno y Orquesta de Cuerdas

1961    Obertura Sinfónica Nº 2

1961    Suite Nª1 para Orquesta de Cuerdas

1963    Suite para Orquesta de Cuerdas (En tres Movimientos)

1963    Música para la película “El Supernumerario”

1964    Suite Breve para Orquesta de Cuerdas)

1964    Suite Nª2 para Orquesta de Cuerdas

1965    Sinfonieta Satírica (Para doble quinteto) Premio Nacional

1965    Diálogo para Flauta y Orquesta de Cámara

1971    Poema a Carabobo

1971    Concertino para Viola y piano

1977    Obertura Nº3

1979    Obertura Nº4

1980    Elegía para cuerdas con temas de Vicente Emilio Sojo

1983    Estudio Sinfónico

1986    Canciones francesas

1988    Instrumentación del Concierto para Guitarra de Antonio Lauro

1988    Cuatro Marchas Sinfónicas

1990    Fantasía Tonal para Orquesta y Piano

1991    La Ciudad de los Techos Rojos

1992    Retrospectiva Sinfónica

1993    Misa de Réquiem

1996    Fanfarria Conmemorativa para Instrumentos de Vientos

1999    Fantasía Sinfónica

2002    Concierto para Corno y Orquesta de Cuerdas Nº2

2008    Concertino para Clarinete y Cuerdas

OBRAS DE CÁMARA

AÑO   OBRA

1947    Capricho para Cuarteto de Cuerdas

1956    Suite para Guitarra en tres movimientos

1959    Romanza (para Violín y Piano)

1960    Diálogo para Flauta y Piano

1965    Sinfonieta Satirica

1968    Quinteto para Flauta, Oboe, Clarinete, Corno y Fagot

1971    Sonata para Viola y Piano

1974    Cuarteto Juvenil de Cuerdas

1975    Meditación para Guitarra

1976    Sonatina flauta y piano

1983    Cuarteto Nª1

1984    Cuarteto N!2

2010    Trio para piano clarinete y cello

OBRAS PARA PIANO

AÑO   OBRA

1944    Primer Movimiento de Sonata en Do Mayor

1945    Sonata en Do Mayor

1955    El Álbum de mis Hijos

1956    Danza Nº 1

1956    Danza India de la Perla Negra

1957    Allegro Festivo

1958    Romanza

1959    Canción sin Palabras

1966    Pequeña Canción

            Carla (Vals)

            Lilian Violeta

1973    Ingrid (Vals)

OBRAS PARA CANTO Y PIANO

AÑO   OBRA            Poeta

1941    Himno del Liceo Fermín Toro

            Uvas Negras

            Murió la Niña

            Prisionera

            Luna Llanera

            Manantial      Héctor Guillermo Villalobos

            Luís Peraza

            Inocente Carreño

            Ramón Cedeño Zorrilla

            Inocente Carreño

            Víctor Bracamonte

1942    Golondrina de mi Canción

            Milagro

            La Pascua Azul

            Serenidad

            Costa

            Coplas con Mar y Cielo

            Manuel Felipe Rugeles

            José a. Murga

            Gustavo Parodi

            Gustavo Parodi

            Luís Castro

            Luís Castro

1943    El Molino

            Canción de Cuna

            Nocturno       Héctor Guillermo Villalobos

            González López

            Israel Peña

1944    Plenitud

            La tristeza del Agua Manuel Felipe Rugeles

            Alejandro Carias

1945    Sueño de Campo      Aquiles Certad

1946    De ti no quiero Hablar         Juan Beroes

1947    Esa Tierna Muchacha

Ella     Juan Beroes

1952    Ave María    

1953    Ave María    

1955    Canción de Abril con luna y Tristeza        Juan Beroes

1956    Postdata         Pedro Sotillo

1957    En el Recodo Tierno

           Rocío del Recuerdo

           Las tres Carabelas    Luís Beltrán Guerrero

           Pedro Sotillo

           Luís Peraza

1958   El Álbum de mis Hijos         

1959   Amor mi Buen Amor            Manuel Felipe Rugeles

1960    Coplas de Cuna

            5 Canciones   Enma Pérez

            Juan Ángel Mogollón

1963    4 Canciones Románticas y un Poema        Manuel Felipe Rugeles

            De Ausencia  Andrés Eloy Blanco

1970    Pequeña Elegía         Arístides Parra

1971    Canto a los Jóvenes de Venezuela

           Olga

           Sueño de Amor         

           Inocente Carreño

2013   Himno del CIANE

HIMNOS

AÑO   OBRAS

1941    Himno del Liceo Fermín Toro

1946    Himno Partido Acción Democrática

1962    Himno del Ejército

            Himno Escolar

            Himno Liceo Tulio Febres Cordero en Mérida

1964    Himno de la Universidad de Oriente

            Himno del Movimiento Pro Desarrollo de la Comunidad

1966    Himno del Liceo Lino de Clemente

            Himno de la Universidad de Oriente

1967    Himno del Teatro de Marionetas “Tilingo”

1971    Himno al certamen “Mis Caribe”

1991    Himno de la Universidad Tecnológica de Guayana

1994    Himno Instituto Universitario Venezuela

1994    Himno Municipio Baruta

1995    Himno del Anciano

1996    Himno de la Universidad Humboldt

2013    Himno del CIANE

PREMIOS

AÑO   PREMIO

1946    Premio obra de graduación “El Pozo”

1946    Premio Concurso a la mejor Canción de Venezuela

1948    Premio Concurso Oficial Anual de Música

1955    Primer Premio de Música V. E. Sojo:

            Obertura Nº1

1956    Primer Premio de Música V. E. Sojo:

            Suite Sinfónica

1957    Primer Premio de Música V. E. Sojo:

            Aguas Crecidas para Tenor y Orquesta

1958    Primer Premio de Música V. E. Sojo:

            Concierto para Corno y Orquesta

1959    Premio Mejor Canción de Venezuela “Amor mi Buen Amor”

1961    Premio Nacional de Música

1963    Premio Nacional de Música Vocal

1965    Premio Nacional “Sinfonieta Satírica”

1969    Premio de Música Vocal Juan Vicente Lecuna

1969    Premio de Música Coral Manuel Leoncio Rodríguez

1971    Premio Nacional de Música José Ángel Montero

1989    Premio Nacional de Música Por toda su obra musical

1995    Premio O.E.A., Máxima distinción

2013    El Círculo Internacional de Las Artes CIANE, le rinde un merecido  
            Homenaje en la III Edición de los Premios CIANE,  Centro de Convenciones Sambil                      Margarita

                              

CARGOS DESEMPEÑADOS

Secretario de actas por muchos años de la Orquesta Sinfónica Venezuela

Presidente interino de la Orquesta Sinfónica Venezuela (1958)

Secretario General de la Asociación Musical, (1958)

Asesor Musical del INCIBA (1960-1970)

Director Orfeón del Liceo Nocturno Juan Vicente González (1960)

Primera Directiva del Sindicato de R y TV

Fundador de la Escuela Prudencio Esaa (1970-1989))

Director de la Coral Seguros Caracas (1972-1979)

Ministro Consejero de la UNESCO (1984-1988))

Primer Senador Suplente por el Estado Nueva Esparta (1984-1989)

Director de la Escuela Superior de Música (1990)

Presidente del Consejo Consultivo de la Orquesta Filarmónica Nacional (1989-1914)

Miembro de la Directiva de FESNOJIV (1988-2013)

CONDECORACIONES RECIBIDAS

Plato de Reconocimiento U.D.O.

Orden Samán de Aragua

Orden Cristóbal Mendoza, Edo Trujillo

Orden Mérito del Ejército en todas sus clases

Orden Cecilio Acosta, Primera clase, Edo Miranda

Orden José Antonio Anzoátegui, Primera clase, Edo Anzoátegui

Orden Juan Antonio Sotillo, Edo Anzoátegui

Orden  Ciudad de Barcelona, Edo Anzoátegui

Llaves de la Ciudad de Anaco, Alcaldía de Anaco Edo Anzoátegui.

Orden Mérito al Trabajo, Primera y Segunda clase

Orden Andrés Bello, Primera y Segunda clase

Orden 27 de Junio, Primera Clase

Orden Vicente Emilio Sojo Primera Clase Edo Miranda

Orden Francisco de Miranda, Primera Clase, Edo Miranda

Orden El Libertador

Orden Orquesta nacional Juvenil de Venezuela Juan José Landaeta

Orden Batallón de Infantería Coronel Luís Manuel Rivas, Edo Trujillo

Honor al Mérito partidista A.D.

Orden Francisco Esteban Gómez, Edo Nueva Esparta

Orden Sol de Margarita, Edo Nueva Esparta

Botón Cuatricentenario, ciudad de Caracas

Hijo Ilustre de Porlamar

Placa Concejo Municipal Girardot, Edo Aragua

Placa de Reconocimiento de la Universidad del Zulia

Placa de Reconocimiento de la Comisión Delegada de la Asamblea Legislativa del Edo. Nueva Esparta

Placa 100 años del Nacimiento de Rómulo Gallegos

Placa de Reconocimiento de la Asamblea Legislativa del Edo Aragua

Placa de Reconocimiento Distrito San Fernando de Apure

Placa de Reconocimiento por cada una de la Agrupaciones Corales que llevan su nombre

Placa de Reconocimiento Sambil Margarita, III Edición de los Premio CIANE

HONORIS CAUSA OTORGADOS

Universidad Simón Bolívar

Universidad del Zulia

Universidad Gran Mariscal de Ayacucho (Barcelona)

Universidad Tecnológica de Guayana

PUBLICACIONES

“El Álbum de mis Hijos” (1958)

“12 Canciones” (1965)

“Mi Infancia en Margarita” (1994)

“Anécdotas y otros Recuerdos” (2011)

Jesús Morales Ruiz

Presidente del CIANE

Tlf  04167992002 / 04248423910  

JOSÉ ANTONIO DÁVILA - El Maestro del Hiper-realismo - Premio Pedro Ángel González - Premios CIANE 2014

Maestro José Antonio Dávila

Maestro José Antonio Davila

Maestro José Antonio Davila 3-1-2015

Maestros José Antonio Davila y Jesús Morales Ruiz

Maestros José Antonio Davila y Jesús Morales Ruiz

Maestro José Antonio Davíla y Sra: Julia 

Doña Julia de Davíla 

Vista panorámica del paisaje de la casa del Maestro José Antonio Davila

Vista panorámica del paisaje de la casa del Maestro José Antonio Davila

Taller del Maestro José Antonio Davila

Maestro José Antonio Davila

Taller del Maestro José Antonio Davíla

Vista panorámica del paisaje de la casa del Maestro José Antonio Davila

Vista panorámica del paisaje de la casa del Maestro José Antonio Davila

JOSÉ ANTONIO DÁVILA - El Maestro del Hiper-realismo - Premio Pedro Ángel González - Premios CIANE 2014

   JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO 

   moralesruizjesusrafael@gmail.com

JOSÉ ANTONIO DÁVILA

     El Maestro del Hiper-realismo        

Premio Pedro Ángel González

                                             

                                                                                    

 EL MAESTRO DEL HIPER-REALISMO:      
José Antonio Dávila nació el 13 de enero de 1935 en la Ciudad de Nueva York Estados Unidos. Artista Plástico, Premio Nacional de Artes Plásticas (2010 -2012).

El Maestro Dávila al  hablar del Premio Nacional dice: “En 1951 participe por primera vez  con una obra, en el XII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano en el Museo de Bellas Artes; posteriormente en 1961, envié la obra “La Calera” (que logró contra todo pronóstico conquistar al jurado), como solo tenía 26 años, el jurado decide otorgarle el Premio Nacional de Pintura a Ángel Hurtado. Se inclinaron por el otro artista, que estaba en consideración por ser mayor que yo, y a mí me dieron una mención, como una promesa de que yo podría tener más oportunidad…La oportunidad llegó casi 50 años después". Postulado por la Asociación de Artistas Plásticos de Venezuela y por el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), el jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas 2010-2012 decidió otorgarle el Premio al maestro Dávila, él sabía que lo estaban postulando, pero no pensó que lo iba a ganar. "Para mí, esta era una vez más. No tomé en cuenta la postulación. Considero que algunos artistas que han ganado en el Premio Nacional en distintas épocas realmente no lo merecían tanto. Y al revés, hay muchos que lo merecen que no lo han ganado. La calidad artística de los que no lo han ganado es la misma. Es una cuestión de azar y de oportunidades” 

El Maestro Dávila, dice: “el Arte y la Pintura siempre han sido para mi una manera de conectarme con mi espíritu y mi mundo interior y así poder expresar a través de mi obra diversos temas: políticas y sociales que envuelven mi entorno”.

A lo largo de su carrera artística, ha recibido varios Premios y Reconocimientos, entre los que se encuentran: Premio Roma, en el XVIII Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA (1957); Premio Armando Reverón, en el IV Salón Julio T. Arze, Barquisimeto, Estado Lara; Premio Henrique Otero Vizcarrondo, en el XX Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA (1959); Premio Pedro Ángel González, otorgado por el Círculo Internacional de las Artes CIANE “Nivel Nacional”, Universidad de Oriente UDO (2014)

ESTUDIOS ACADÉMICOS.

Sus primeros años de infancia transcurrieron en su ciudad natal, donde solía ser un niño bastante solitario y amante del dibujo.

En 1941 José Antonio viaja con su familia a Caracas donde fijan su residencia, y realiza sus estudios secundarios.

En 1948 se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, En 1950, abandona  la Escuela y se inscribe en el Taller Libre de Arte y se inicia como pintor realista de temas sociales, folclóricos y urbanos.

En 1959 viaja a la Isla de Margarita y funda con los Maestros Luis Beltrán Fernández Mago y  Nicolás Piquer, la Escuela de Artes Plásticas Pedro Ángel González (en esta Escuela se han formado generaciones de artistas plásticos en diferentes manifestaciones  como: Juan García, Wilmán Guerra, Juan Silva, William Hidalgo, Adolfo Golindano, Reina Rada, Yamilet Luigi, Jossy Kamer, Bárbara García, entre otros).

Posteriormente se establece en Barquisimeto donde continúa su formación académica en la Escuela de Artes “Martín Tovar y Tovar”, junto al maestro José Requena.

En 1958 participa en las actividades del Taller de Arte Realista de Caracas y inicia una  gira por los países socialistas y visita Francia, Italia y España.

En 1966 es nombrado Director del Centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes, en Mérida y realiza cambios en su  obra pictórica, con un estilo paisajístico, al que sigue un período en que estuvo influido por el Pop Art.

En 1967 recorre varios Museos de Estados Unidos y en 1971 vuelve temporalmente a Nueva York.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES.

El Maestro José Antonio Dávila ha realizado varias exposiciones individuales, entre las que se encuentran: Instituto Venezolano Soviético (1959); Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza (1961); Museo de Arte Moderno, Mérida, Estado Mérida (1970); Galería Estudio Actual (1973); Arras Gallery Nueva York (1974); Galería Arte Contacto (1976); Galería Bonino, Nueva York (1978); Galería Freites (1986); igualmente participó en la exposición organizada por  la Galería de Arte Nacional (GAN) para la conmemoración de la rebelión militar del 4 de febrero de 1992; entre otras.

                                                                                       

Jesús Morales Ruiz                                                            

Artista Plástico

CON LA FE EN NUEVA ESPARTA - IV Salón de Arte - Homenaje a los Maestros Ángel Hurtado y Luis Beltran Fernandez Mago

Maestro Ángel Hurtado

Maestro Tango Fernandez

CON LA FE EN NUEVA ESPARTA - IV Salón de Arte - Homenaje a los Maestros Ángel Hurtado y Luis Beltran Fernandez Mago

JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO                     

 moralesruizjesusrafael@gmail.com

                 CON LA FE EN NUEVA ESPARTA 

IV Salón de Arte

        Homenaje a los Maestros Ángel Hurtado y Luis Beltran Fernandez Mago

CON LA FE EN NUEVA ESPARTA.

El próximo sábado se celebra el Día Nacional del Artista Plástico, en homenaje al insigne Maestro de la luz Don Armando Reverón, quien nació el 10 de Mayo de 1889 en Caracas y muere el 7 de Septiembre de 1954 en la misma ciudad. Su obra plástica es  una de las más importantes del país con trascendencia universal. Premio Nacional de Pintura 1953.      
En 1983 El Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela, estableció este día festivo para conmemorar su natalicio y el Día del Artista Plástico.

Luego del éxito alcanzado por la Primera y Segunda Exposición Colectiva de Arte Con la Fe en Nueva Esparta, la Junta Directiva del Centro Médico Quirúrgico La Fe se complace en presentar este año la Cuarta Edición “CON LA FE EN NUEVA ESPARTA”, IVSalón de Arte, con la participación de 75 Artistas Plásticos, en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, dirigido por la Escultora Reina Rada. En este año la exposición se hace en homenaje a los Maestros Ángel Hurtado y Luis Beltran Fernandez Mago. El Ingeniero Rafael Tovar Mata, siguiendo los pasos de su padre  Don  Rafael Fucho Tovar, es uno del más entusiasta de los promotores culturales del Estado Nueva Esparta.

En el acto de inauguración de esta exposición, la Junta Directiva de la Asociación Venezolana de Artista Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE, entregará Diplomas de Reconocimientos a los homenajeados Ángel Hurtado y Luiz Beltran fernandez Mago. Hora: 10:00 am

                                                                                                                    

ÁNGEL HURTADO

 Ángel Hurtado nació el 27 de Octubre de 1927 en El Tocuyo Estado Lara. Él mismo se define como el pintor de las sombras; artista plástico, fotógrafo; cineasta, fue uno de los pocos artistas que no se sumó al racionalismo geométrico durante su permanencia en París en los años 50; fue transformando sus  manifestaciones artísticas iniciales, deliberadamente sencillas en cuanto al número de elementos, en otras enriquecidas por la textura y las formas de sugerencias o símbolos cósmicos, estelares, como el mismo lo señala: “En una pintura me sucede la pasta, el espesor de la capa pictórica; actualmente estoy imbuido en la sugerencia, antes había incursionado mucho en lo inter-espacial. Hice muchas pinturas siderales y zodiacales. Me gusta el espacio sideral porque era mágico, desconocido. Desde que el hombre se encuentra descubriéndolo, dejo de interesarme”. En pleno auge informalista prosigue con esa búsqueda dionisiaca, en esa liberación instintiva, inconformalista y espontánea, lejos de los controles de la línea definida y de los colores en superficies lisas, impecablemente planas. No sólo saca a la luz todo lo reprimido por otras tendencias artísticas dominantes en la década anterior, sino el deseo y el hecho de mostrar a la sociedad más que el producto terminado del artista el acto creativo en sí mismo.

LUIS BELTRÁN FERNÁNDEZ MAGO

Luis Beltrán Fernández Mago, mejor conocido como Tango Fernández, nació el 11 de septiembre de 1932 en Porlamar Estado Nueva Esparta. Artista Plástico, Poeta, Profesor de Educación Artística, y Conferencista. Su obra está enmarcada en el temas de paisajes insulares, llenos de texturas de luz y color, que aplica en los primeros  planos, presentada con efectos tridimensionales, donde la línea y el volumen de las figuras coinciden con el material empleado para lograr hermosos efectos.

A lo largo de su carrera artística, ha recibido Premios y Reconocimientos entre los que se destacan: Fundador  y Director de la Escuela de Artes Plática Pedro Ángel González de La Asunción, Nueva Esparta (1959); Medalla de Plata, Orden

27 de Junio (1976); Medalla de Oro, Orden Francisco Esteban Gómez, otorgada por el Ejecutivo del Estado Nueva Esparta (1985); Botón de Oro, Sociedad Internacional de Estudios por el Arte Unesco (1985); Botón de oro de la Municipalidad de Mariño (1990); Orden Francisco de Miranda, en su Primera Clase, otorgada por el Ejecutivo del Estado Nueva Esparta (1991); Premio Regional de Artes Plásticas, otorgado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAPNE y el IACENE (1994);  Premio CIANE, otorgado por el Circulo Internacional de Las Artes del Estado Nueva Espata (2012), entre otros.

 LA AVAPNE – PATRIMONIO CULTURAL DEL ESTADO NUEVA ESPARTA - ANTECEDENTES HISTÓRICOS.

“El 7 de Febrero de 1981, el maestro Luis Chacón, Presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de Venezuela  AVAP; Arturo Millán Director del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, y yo, Jesús Morales Ruiz, como Secretario de Finanzas de la AVAP, nos reunimos en Asamblea, en el Museo Narváez, para fundar la Asociación de Artistas Plásticos de Nueva  Esparta AVAPNE, en esa oportunidad se eligió  la Junta Directiva quedando  integrada por Presidente Ramón Vásquez Brito; Vice-Presidente  Arturo Millán. En el acto estuvieron presente, entre otros, los artistas plásticos: Asdrúbal Marcano, Cruz Acosta, Fabricia Mariani, Margarita Pereira, Juan García, Jesús Salvador Rodríguez.   

La AVAPNE tiene al igual que las otras AVAP del país, como objeto fundamental la protección de los artistas plásticos y su proyección dentro y fuera del país, para lo cual debe: a) Defender los derechos individuales o colectivos de carácter social o profesional de sus miembros, asumiendo su representación a nivel nacional e internacional. b) Luchar por un reconocimiento digno en la comunidad, de la labor de sus miembros. c) Ser estímulo permanente en la consecución de todos sus objetivos, así como la elevación de su nivel cultural y profesional, de la enseñanza y estudio, en general, de la Artes Plásticas en Venezuela"

JUNTA DIRECTIVA AVAPNE - Período: 2013 -2015

Presidente                                         Jesús Morales Ruiz       

Vice-Presidente                                Jesús Salvador Rodriguez

Director Ejecutivo                           Juan García

Director de Cultura                         Pedro Bellorín Caraballo

Secretario de Finanzas                    Lissette Villamizar               

Suplentes                                           Jossy kamer - Bárbara García                 

TRIBUNAL DISCIPLINARIO

Presidente                                         Luis Beltrán Fernández Mago

Vice-Presidente                                Coromoto Álvarez                

Secretario                                          Carlos Cazorla    

Consultor Jurídico  Dra.  Gigliola D’Andrea  - Dr. Edgar Seijas       

   

Jesús Morales Ruiz

Presidente AVAPNE

ISABEL RENGIFO - La Princesa de La Estrella Plateada

Poetisa Isabel Rengifo

Poetisa Isabel Rengifo

Recital de Poesías - Museo de Arte Pedro Ángel González

ISABEL RENGIFO - La Princesa de La Estrella Plateada

JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO

moralesruizjesusrafael@gmail.com

                                              

                  ISABEL RENGIFO

      La Princesa de La Estrella Plateada

CONFESIÓN

“Me acuso Padre he pecado

Perdón por usar tu nombre

Cuando el placer me abrazaba

Perdón por que en la fiesta

No rodo agua bendita solo cerveza

Perdón si renegué porque no tenía padres

Perdón por que al cobrador no le dije la verdad

Perdón

Por no devolver el cambio que era de más

Perdón

Por matar al pollo de mi hijo en la cocina

Perdón porque en mis sueños

Ya no vuelan golondrinas

Perdón por mis hermanos absurdos

Que rezan y te descarnan

Perdón

Si en algún momento me sentí como lacayo

Perdón Padre…

Por desear, por sentir ¡Y respirar!”

Makai

                                                                                                                                                                                               

LA PRINCESA DE LA ESTRELLA PLATEADA.    
Isabel Rengifo, mejor conocida como Makai “La Princesa de La Estrella plateada”, nació el 31 de Mayo de 1954, en la Parroquia La Candelaria, Caracas.

Poetisa Autodidacta, frecuenta talleres y conferencias relacionado con el oficio literario. Algunos de sus textos aparecen publicados en el Diario La hora y la Revista de Arte y Literatura “Tropel de Luces”, de la Asociación de Escritores del Estado Nueva Esparta.

La Poesía de esta Artista, está escrita con un realismo (visceral), que nace de las entrañas de ser.  Su labor Poética se nos muestra desprendida y desnuda de falsas poses, que se muestra como sentencia y juez…como la otra cara de la moneda, como la creencia religiosa desligada de antifaces, de falsas posturas, lejos de postuladores y profetas

A lo largo de su carrera Isabel Rengifo  ha sido invitada para recitar sus poesías,  por Instituciones Públicas y Privadas, entre los que destacan: El Museo de Arte Pedro Ángel González, Complejo Cultural Turístico La Mira CCT, en el Marco de su V Aniversario (2013), Playa El Agua, entre otros.

Su Biografía esta publicada en la la Pagina del Arte en La Historia, Isabel Rengifo “La Princesa de La Estrella Plateada”, escrita por el Maestro Jesús Morales Ruiz.

CONFIESO.

El 5 de Febrero de 2010, Makai “La Princesa de La Estrella plateada”, publica su primer Libro “Confieso”, donde recoge parte de su experiencia creativa, en la Imprenta de nueva Esparta del Ministerio del Poder Popular para la Cultura para la Editorial El Perro y la Rana. En el libro le rinde un Especial reconocimiento a la Lic. Mirimarit Parada, por apoyarla y creer que mis extrañas ideas pueden escribir en un libro.

Makai al hablar de su poesía dice:

“Quien escoge ser Poeta

debe saber

que cuando desea estar solo

tiene compañía

cuando necesita un abrazo

una palabra

una mano que se estreche

con la suya

estará completamente solo

con sus voces…”.

LA POESÍA SE LLEVA POR DENTRO.

Isabel Rengifo desde muy joven siente inquietud por la literatura y la poesía, escribe poemas inspiradas en la naturaleza, el contacto con las personas y sus vivencias personales. De Madre barloventeña y Padre brasilero, conjunción que pareciera darle ese toque de musicalidad, sabor y poesía en su transitar por los tiempos que vivimos

CENSURA.

Júzgame porque mis letras dicen

El secreto de conciencia

Júzgame por omitir el pecado

Y mostrarme complaciente

Júzgame cuando mis deseos no llevan la cruz

Júzgame cuando mi texto intimide tu pudor

Júzgame porque te juzgo

Júzgame por aceptar sin protestas tus ideas

¡Júzgame! ¡Critícame! ¿Condéname!

pero a mis muertos

Déjame enterrarlos en paz!
Makai

Respirar y reencontrarse con el punto de partida/sin afán /como la tierra fértil y desnuda del desierto / y la vida que bulle y se aquieta en medio de la multitud /soy fuego en el invierno calentando tus manos y llevando luz entre la sombra /descalza sobre el césped soy el verde de su clorofila adherida a mis plantas /y escucho el sonido en la cascada de mi cuerpo líquido cayendo en el remanso/expandiendo las ondas/y soy la extensión de las alas en la liviandad de la tarde/y me reconozco en cada latido del planeta...
Makai

      

Vuelve la luna sin menguante a llevarse otra vez la mitad de tus ojos 
A hundir sus branquias en la infinitud de la piel 
A obligarme escuchar tu nombre contra la corriente
Y a navegar mi noche sobre la escarcha del mar...
Makai

    
Exhumo padre tu yerro en el continente que me abarca
Y la carne rota no es la mía sino la tuya ante el ojo que me mira
Con cuanta agua y cuantos latigazos se redime el pecado original
Y cuantas veces hay que juntar las manos para cerrar la herida...
Makai
     

Desperté en aquella casa de la infancia con olor 
a barandas de hierro en las altas aceras de Sarria
Entre los brazos de mi abuela y su esbeltez de ébano acunada en el regazo
A veces la imagino por el patio de sol y viento recogiendo la espuma
Y la triste mirada que busca  su Resplandor...
Makai

La casa de Madrina está hecha con abrazos   aroma de café  
y de sus pies como lucecitas bailando danzón
Su canción de Gardel trae la sonrisa y la devastación ante la ausencia
Trato de juntar fragmentos y me veo frente a la puerta de vidrio diciendo adiós
O al lado de la Intercomunal del smog subiendo la escalera 
o siendo la niña que siempre fui en sus ojos
Ella se fue y no deje a nadie quitarme el dolor 
lo he ido arrancando a tiritas de a poco
Madrina todo lo sabía y no dijo cuanto tardaba en irse la ausencia...   
Makai

Hoy la mar amaneció mujer    
Llena rizos y encajes blancos      
Y yo con ganas de contarle esta tristeza a mi madre de azul    
Más mi padre la procura olvidando que estoy aquí    
Makai

Anduve con mi luna de asfalto colgada de la alforja  
y cada puerta entreabierta supo de mi mano y de mi tinaja llena de clavos  
Limpie lagañas y rasgue las telas hurgando en sótanos ajenos donde nadie deja entrar la luz 
Y Pandora ha multiplicado las cajas con la misma pátina perpetua que abrillanta mi sangre...
Makai    

Nunca llegue desnuda al camino voy adentro de una armadura abrazada a mi cuerpo/Mi primera luz fue un cirio encendido entre candelabros y lamentos/ninguna ciudad ha sido mía  ni ninguna casa/ni siquiera un hijo/Todo lo mío alguien lo reclama y hasta mi silencio antes ya tuvo dueño
y mis lágrimas son de la mar el ciclo de su continua repetición...
Makai 

Isabel confiesa: “que sus hijos: Dixy Coromoto, Alexis Edgardo, Izel Mariorie y Felix Fernando son las bendiciones más grande que le ha regalado Dios y el valor para luchar”.

  

 Jesús Morales Ruiz                                                                                      
Presidente del CIANE