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| Maestro Oswaldo Vigas |
sábado, 4 de mayo de 2013
Oswaldo Vigas - El Maestro de los Esquemas Simbolicos
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
Oswaldo Vigas
El Maestro de los Esquemas Simbólicos
El Maestro de los Esquemas Simbólicos
LA INVERSIÓN DE NUEVAS FORMAS.
“Mi labor más fructífera fue en el grupo Cobra, porque fue la vía más creativa, la de la invención de nuevas formas, la de volver a la intuición pura, la de enriquecerse en el contacto del arte de los niños, el arte de las culturas primitivas de África, de Mesopotamia, de América Latina; esa era la vía que yo inicié desde Venezuela … Me doy cuenta que el alma del ser humano contemporáneo y la cultura y todo, tiene su origen allí … Es el comienzo del comienzo y yo espero estar en el comienzo y no al final”.
“Mi labor más fructífera fue en el grupo Cobra, porque fue la vía más creativa, la de la invención de nuevas formas, la de volver a la intuición pura, la de enriquecerse en el contacto del arte de los niños, el arte de las culturas primitivas de África, de Mesopotamia, de América Latina; esa era la vía que yo inicié desde Venezuela … Me doy cuenta que el alma del ser humano contemporáneo y la cultura y todo, tiene su origen allí … Es el comienzo del comienzo y yo espero estar en el comienzo y no al final”.
Oswaldo Vigas
EL MAESTRO DE LOS ESQUEMAS SIMBÓLICOS.
Oswaldo Vigas nació el 4 de Agosto de 1926 en Valencia Estado Carabobo y muere 22 de Abril de 2014 en Caraas ; es uno de los artistas contemporáneos más importantes en Venezuela y Latinoamérica, su estilo va de la mano con la posmodernidad, con la fantasía, más acorde con lo sencillo y el humor, más allá entre las distinciones entre lo figurativo y lo abstracto.
Oswaldo Vigas nació el 4 de Agosto de 1926 en Valencia Estado Carabobo y muere 22 de Abril de 2014 en Caraas ; es uno de los artistas contemporáneos más importantes en Venezuela y Latinoamérica, su estilo va de la mano con la posmodernidad, con la fantasía, más acorde con lo sencillo y el humor, más allá entre las distinciones entre lo figurativo y lo abstracto.
Su creación es una escritura emotiva, que exige para su realización formas sólidamente estructuradas, su obra explica ese grado de tensión interior que le permite expresar sin contradecirse, en las diferentes fases de su desarrollo.
El Maestro Vigas ha recibido los más importantes premios y reconocimientos tanto al nivel nacional como internacional entre los que se destacan: Primer Premio Mejor Ilustración de Poesía, Ateneo de Valencia, Carabobo (1942); Medalla de Honor I Salón Arturo Michelena de Valencia, Carabobo (1943); Primer Premio I Salón de Pintura , Ateneo de Mérida, Mérida (1949); Premio Lastenia Tello de Michelena VII Salón Arturo Michelena (1950); Premio Nacional de Artes Plásticas y Premio John Boulton, XIII Salón Anual de Arte Venezolano (1952); Premio Arturo Michelena, XIV- XXII Salón Arturo Michelena, Valencia, Carabobo (1952 - 1964); Premio Shell, Exposición Internacional de Pintura, Ateneo de Valencia, Carabobo (1955); Premio Salón D’Empaire, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Zulia (1956); Premio Gulf Caribbean Art Exhibitión, Museo of Fine Arts, Houston, Texas, USA (1956); Premio Puebla de Bolívar XIV Salón Oficial (1958); Premio de Adquisición, Exposición de Arte Latinoamericano Contemporáneo, Palacio de la Inquisición, Cartagena, Colombia (1964); Primera Mención, I Bienal de Arte Latinoamericano, Museo de Arte Moderno de Sogamoso, Colombia; Premio Grand Prix de S.A.S Le Prince Reinier III y XXVI Premio Internacional de Arte Contemporáneo, Principado de Montecarlo, Mónaco (1992)…
Fueron sus padres Don José de Jesús Vigas (*), médico ( muere cuando Oswaldo tenía 10 años de edad), y Doña Nieves Linares (*) (descendiente de Arturo Michelena). Oswaldo vive entre Valencia, Carabobo y Tinaquillo, Cojedes. En 1941 se muda a Caracas. A lo largo de su carrera, generó cinco grandes estructuras matrices en la pintura, muy ligadas a la problemática conformada por los conceptos y las realidades del autor y su articulación con las estructuras a la época en la cual nacieron y se desarrollaron. Sus primeras exposiciones individuales las hizo en el Ateneo de Valencia, Carabobo (1942–1943–1944), donde se da a conocer.
Oswaldo Vigas estudió Medicina en la Universidad de los Andes, Mérida y en la Universidad Central de de Venezuela en Caracas donde se graduó (1944 - 1951); nunca llegó a ejercer esta profesión.
Su desarrollo como artista plástico recibió influencias del maestro Braulio Salazar. En 1948 el crítico de arte Karl Ringstron en una monografía del maestro Vigas escribió: “Comenzó un periodo fantástico y mágico en el cual los sueños y la realidad se mezclan creando un mundo alucinante. La escala de valores se hace sorda y misteriosa, pero también más sensible, más sutil y el dibujo se vuelve más fino, más alusivo, más contrastado y agresivo. El ser pierde su aspecto humano, se transforma en un león, en el gran juego de un destino despiadado incomprensible”.
EL ARQUETIPO DE LAS BRUJAS
El maestro Vigas en el año 1949, forma parte del Taller Libre de Arte de Caracas y frecuenta la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Realiza su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Caracas (1952) y conoce al maestro Armando Reverón.
Después de atravesar el período del informalismo, el maestro Vigas vuelve a encontrar sus arcanos, sus imágenes litúrgicas, la serie de las brujas con las que se dio a conocer en los años 50, y le imprimió a su trabajo una calidad lírica: Composición que se ajusta a la armonía monocroma, dando origen a una visón extremadamente sintética de las formas.
Vigas fue un artista completamente reacio a un racionalismo frio, supo evolucionar sin sacrificar las formulas geométricas ni su concepción poética del mundo. Se instala en Paris, Francia (1953), donde vivirá hasta el año 1964. Se inscribe en I’Ecole Supériore des Beaux Arts de París. Viaja a España donde hace amistad con los artistas del grupo “El Paso” y “Dao al Set” de Barcelona. Expone en la colectiva “Obras para la Ciudad Universitaria de Caracas”(tiene cinco murales en este lugar) (1954). Conoce a Pablo Picasso (1955).
En 1959 el maestro Vigas es nombrado Agregado Cultural de la Embajada de Venezuela en Francia, cargo al cual renunciará en 1963. Se traslada a Venezuela en compañía de su esposa Janine. Fue Director de Cultura de la Universidad de los Andes, se instala en Mérida, Venezuela e inicia otra etapa pictórica (1965). En 1967 nace su hijo Lorenzo. Se instala en Caracas (1970), promueve y participa en el grupo “Presencia 70”. Desempeñó el cargo de Director de la División de Arte del INCIBA (1971).Realiza una exposición antológica titulada “Ritos Elementales, Dioses Oscuros”, en la Galería de Arte Nacional de Caracas (1979). Ejecuta el relieve mural en gres (30 metros) para la fachada del Ateneo de Valencia, Carabobo (1981). En el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas se monta la retrospectiva “Oswaldo Vigas lo figurativo y lo telúrico” constituida por pinturas, esculturas, tapices y dibujos. En el Museo La Monnaie de París, Francia, igualmente realiza una retrospectiva con 132 obras. En esta ocasión recibe la Orden de las Letras y de Las Artes de Francia y la Médaile Vermeil de la Villa de París (1993).
El maestro Oswaldo Vigas es el artista homenajeado de la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas Fia-99.
En el año 2001 se publica el libro escrito por el crítico de arte Carlos Silva “Oswaldo Vigas. Leyendas de mañana”, auspiciado por Movilnet.
APROXIMACIÓN A SU OBRA.
Las obras de Oswaldo Vigas despiertan la sensibilidad del público, él trabaja con símbolos que tienen como función introducirnos en dimensiones ocultas de la realidad y del espíritu. La fijación de una tipología figurativa, de la cual el artista se nutre durante décadas, es el correlato formal de “la iconografía de los poderes cósmicos” que aparecen en el apasionado artista, sin necesidad de convocatorias, ni investigaciones, ni ensayos experimentales; tal es el convencimiento en los esquemas simbólicos que la obra se torna alegórica en su intención y lectura. En el arquetipo de las brujas, cada tema o conjunto de temas, se desarrollan en forma de serie hasta su agotamiento. A una serie donde predomina la entonación blanca, le sigue otra en la que el color dominante es el ocre, amarillo o el azul. Del detalle pasa rápidamente a los planos generales, así el cuadro viene a ser como un fragmento recortado. En los mundos reales imaginados en la obra, no logramos saber si la imagen es el término del sueño o el comienzo del despertar.
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
Carlos Otero - El Museo de Bellas Artes
JESÚS
MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTIC O
moralesruizJESUSRAFAEL@gmail.com
Tlf: 0416-7992002
CARLOS
OTERO
El Museo de Bellas Artes
El Círculo de
Bellas Artes.
"Tuvo la virtud de gestar un movimiento
que designaba al paisaje categoría independiente como cuadro: de definir los
postulados de una escuela paisajística que tomaba todo, excepto la técnica del
propio medio de procedencia de los temas”.
Juan Calzadilla
Crítico de Arte
EL MAESTRO DE LA TENACIDAD.
Carlos
Otero Vizcarrondo nació el 25 de marzo de 1886 en Caracas, y muere el 7 de
febrero de 1977. El maestro Otero perteneció a la generación que sirvió de
transición entre la pintura clasicista y la del Círculo de Bellas Artes;
compartió desde un principio, las preocupaciones del Círculo por una pintura
despojada de intención narrativa, y se interesó por los aspectos estrictamente
pictóricos del cuadro, dirigiendo sus
pasos hacia el paisaje como tema y al impresionismo como técnica, con el
resultado de obras de alta calidad plástica.
El
maestro Carlos Otero ha recibo a lo largo de su carrera artística premios y
reconocimientos entre los que se destacan: Premio Accésit, concurso anual,
Academia de Bellas Artes; Primer Premio
de Pintura, Examen de fin de curso de la Academia de Bellas Artes (1906); Diploma de Honor, Exposición Nacional,
Escuela Benci, en Livorno, Italia (1921); Medalla de Oro en la
Exposición Internacional de Lieja, Bélgica (1930) Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas (1974).
SUS ORIGENES.
Sus
padres Don Emilio Otero Vigas, cumanés, y Doña Carmen Vizcarrondo Rojas caraqueña, de
ese matrimonio nacieron dos hijos.
Desde
1892 Carlos con apenas seis años mostró interés
por el dibujo; estudia en una escuelita ubicada de Veroes a Ibarras en Caracas y posteriormente en el Colegio San
Agustín.
En
1897 Carlos con apenas once años, su padre lo inscribe en Academia Nacional de
Bellas Artes dirigida por el maestro Emilio Maury, entre sus compañeros de
clases destacan: Manuel Cabré, Antonio E. Monsanto, Próspero Martínez, Leoncio
Martínez, Marcelo Vidal, Rafael Monasterios y
Armando Reverón.
En
1902 muere su padre Don Emilio, dejando a su familia en una situación económica
muy precaria. La madre vende parte de la hacienda y los hijos se ven obligados
a trabajar para sostener la casa.
En
el tiempo que le deja libre su empleo, Otero prosigue sus estudios en La
Academia de Bellas Artes.
En
1903 pinta “El Hijo Enfermo”, obra
premiada con un Accésit en el concurso anual de la Academia de Bellas Artes.
APROXIMACIÓN A LA MODERNIDAD.
Más
ambicioso en cuanto una aproximación a la modernidad es la obra, Siembra en el Ávila,
pintada en 1906, a los veinte años. No
sólo han desaparecido las rémoras narrativas (lo rural visto como algo idílico
o trágico, por ejemplo), y el empalagoso sentimentalismo; sino que el
tratamiento pictórico confiere al lienzo una amplitud de respiro y frescura casi
panorámicos, con una gama cromática más rica y de mayor juego tonal. Se entrevé
a ese niño campesino que avanza resueltamente hacia el espectador, algo más
profundo y abierto a las tendencias del modernismo, que el consabido
requerimiento académico de presentar figuras humanas en el paisaje para fines
volumétricos y de escala.
En
1908 muere Emilio Maury Director de la Academia de Bellas Artes y es remplazado
por Herrera Toro.
En
1909 los maestros Leoncio Martínez “Leo”, Antonio Edmundo Monsanto y Carlos Otero
(además de otros estudiantes) reclamaron reformas en la academia. El crítico
Juan calzadilla lo señala muy claramente: “…sin embargo, el paisajismo de la Academia
como lo practicaba y enseñaba Herrera Toro, aún cuando aconsejase pintar al
aire libre (…) carecía de color y continuaba siendo manifestación del realismo.
Las gamas grises de la paleta del taller y las armonías tierras y pardas, daban
al paisaje así visto, tímida entonación romántica, que ponía de relieve el
carácter literario de la inspiración”.
EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES.
La
vía para poder ser y hacer algo distinto de lo abrumadoramente impuesto y
conocido, es alcanzar la libertad que posibilite diferenciarse de aquello a lo
que se quiere pertenecer. La Academia de Bellas Artes, continuará la pintura
con su anecdotismo, romanticismo dulzón, naturalezas muertas, tenebrismo y
claro-oscurismo en desmedro de lo cromático.
En
1912 nace el Círculo de Bellas Artes; Carlos Otero no participó en la creación
del Círculo en vista de que viaja a Argentina en 1911, donde se inscribe en la
Academia de Bellas Artes en Buenos Aires, para continuar sus estudios. Más la
Academia le defrauda tanto porque no le enseña nada que no sepa. Para ganarse
la vida trabaja en todo lo que puede: Dibujos y caricaturas, las cuales
comienzan a figurar con frecuencia en las revistas más nombradas de la época:
Caracas y
Caretas,
Mate Amargo, Cóndor, Pebete; etc. Viaja
a Paris en 1912donde fija su residencia. Son muchas las dificultades por las
cuales el maestro Carlos Otero tuvo
que
pasar. El poco dinero que tiene lo emplea en pagar un modelo profesional. Pero
la mayor parte de las figuras de sus obras, Otero las tomaba de la vida parisina,
donde hacia apuntes rápidos que luego pintaba.
El
cuadro del Salón de Baile es aceptado en
el Salón de los Artistas Franceses, donde otros venezolanos también exponían:
Tito Salas “El milagro y el bautizo en Bretaña”; Boggio “Paisajes”; y Andrés Pérez
Mujica “La tempestad se acerca y vacante”.
La Casa Gravure D’ Art reproduce
en postal su cuadro, lo mismo la firma Levy Fils & Cie. El crítico Henry de
Sambreuse escribió sobre el cuadro: “Una sala de baile, la manera de pintar es
muy especial, pero hay que reconocer en la obra un dibujo seguro y concienzudo.
En la pareja del primer término la mujer tiene un movimiento de piernas de
absoluto verismo”.
REGRESO A VENEZUELA.
En
1922 el maestro Otero ausente de su patria desde hace más de doce años, deja su
taller de París y viene a Venezuela para realizar su primera exposición
individual,
en el Salón Club Venezuela, donde exhibe 51 obras al óleo. Viaja nuevamente a
Paris (1922- 1924). Otero trabaja
asiduamente y envía cuadros a varias exposiciones como la de Arte Americano
Latino, en el Museo Galliera, de Paris (1924). Regresa nuevamente a Venezuela y
realiza su segunda exposición individual en la Escuela de Artes Plásticas de
Caracas.
El
maestro Otero asume la dirección de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas en
momentos en que hacía falta entusiasmo y firmeza, realizando una reconocida
labor en beneficio de la escuela.
En
1927 Carlos Otero contrae matrimonio Elvira Vega Villasmil, descendiente del
libertador por los Palacios y los Blanco, de quien enviudo algunos años
después.
Funda
su academia de pintura (1927-1936) donde estudiaron Elisa Elvira Zuluaga, Magda
Andrades, Julia Brandt, María Luisa Jiménez, entre otras.
En
1930 gana una medalla de oro en la exposición Internacional de Leija en Bélgica.
En
1936 el maestro Otero vuelve a ser nombrado Director de la Escuela de Artes
Plásticas, aunque sólo por tres meses por que el Gobierno Nacional le encarga hacer un estudio técnico en los mejores museos
europeos y asesorar luego a los arquitectos nacionales.
EL
MUSEO DE BELLAS ARTES.
En
1938 se inaugura el Museo de Bellas Artes de Caracas, construido por el
Arquitecto Carlos Raúl Villanueva, y el
maestro Carlos Otero fue el primer
Director. Durante el período que Otero dirige el Museo, su actividad es múltiple
y sobresaliente.
En
1940 crea el Primer Salón Oficial recibiendo el Primer Premio de pintura el
maestro Marcos Castillo y el de escultura el maestro Francisco Narváez. Ese
mismo año constituye otro Salón, el de Artistas Independientes, que no tenía
premios.
En
1942 Otero deja el cargo de Director, para asumirlo de nuevo en 1949 donde permanece en el cargo hasta su
jubilación en 1956.
En
1951 el Gobierno Nacional reconoció su
labor artística condecorándolo con la Medalla de del 27 de Julio; Legión de
Honor (1953) y Orden de Orange Nassau (1953). El año antes de su retiro crea el
Premio Armando Reverón. Así mismo organiza una exposición del maestro de
Macuto en Caracas y en los Estados
Unidos.
En
1953 logra la ampliación del Museo de Bellas Artes y deja instalada la
colección de cerámica de Enrique Otero Vizcarrondo
En
1956 contrae nuevamente matrimonio, se casa con Doña Maritza Casado.
El
maestro Otero expone individualmente en Paris en el Instituto de Cultura
Hispánica (1961-1967), y en la Sala Mendoza de Caracas (1967).
Viaja a Europa, donde reside (1966
a 1968). En 1968 regresa a Caracas y es nombrado, Presidente de la Asociación
de Pintores y Escultores de Venezuela.
Expone individualmente en la
Galería Li (1970, 1972, 1973, 1974); y en la Sala de la Gobernación del
Distrito Federal (1975).
Jesús
Morales Ruiz
Artista plástico
viernes, 3 de mayo de 2013
Ángel Hurtado - El Maestro de Las Sombras
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
ÁNGEL
HURTADO
EL MAESTRO DE LAS SOMBRAS
LA
COHERENCIA EM LO INCOHERENTE .
“ …Ángel Hurtado, además de ser dotado indudablemente para el arte de pintar, como lo demuestran sus obras de factura densa, de una gran libertad y sus collages, en donde su poder de invención nos revela por un golpe de magia la coherencia en lo incoherente, es cineasta".
“ …Ángel Hurtado, además de ser dotado indudablemente para el arte de pintar, como lo demuestran sus obras de factura densa, de una gran libertad y sus collages, en donde su poder de invención nos revela por un golpe de magia la coherencia en lo incoherente, es cineasta".
Maestro Jesús Soto
EL MAESTRO DE LAS SOMBRAS.
Ángel Hurtado nació el 27 de Octubre de 1927
en El Tocuyo Estado Lara. Él mismo se define como el pintor de las sombras;
artista plástico, fotógrafo; cineasta, fue uno de los pocos artistas que no se
sumó al racionalismo geométrico durante su permanencia en París en los años 50;
fue transformando sus manifestaciones
artísticas iniciales, deliberadamente sencillas en cuanto al número de
elementos, en otras enriquecidas por la textura y las formas de sugerencias o
símbolos cósmicos, estelares, como el mismo lo señala: “En una pintura me
sucede la pasta, el espesor de la capa pictórica; actualmente estoy imbuido en
la sugerencia, antes había incursionado mucho en lo inter-espacial. Hice muchas
pinturas siderales y zodiacales. Me gusta el espacio sideral porque era mágico,
desconocido. Desde que el hombre se encuentra descubriéndolo, dejo de
interesarme”. En pleno auge informalista prosigue con esa búsqueda dionisiaca,
en esa liberación instintiva, inconformalista y espontánea, lejos de los
controles de la línea definida y de los colores en superficies lisas,
impecablemente planas. No sólo saca a la luz todo lo reprimido por otras
tendencias artísticas dominantes en la década anterior, sino el deseo y el
hecho de mostrar a la sociedad más que el producto terminado del artista el
acto creativo en sí mismo.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS.
El
maestro Hurtado ha recibido a lo largo de su carrera muchos premios y reconocimientos entre los
que podemos destacar: Premio para Estudiante de Artes Plásticas, X Salón
Oficial de Arte Venezolano (1949); II Premio Antonio Edmundo Monsanto, Ateneo
de Valencia Estado Carabobo (1950); VIII
Salón de Artes Plásticas y Aplicadas Arturo Michelena, Valencia Estado Carabobo
(1950); Premio Planchart, Exposición Internacional de Valencia Estado Carabobo
(1955); II Premio Salón Planchart, Caracas (1958); Premio John Boulton, XX
Salón Oficial, Museo de Bellas Artes Caracas(1959); Premio Armando Reverón, XXI
Salón Oficial (1960); Premio de Dibujo, Facultad de Arquitectura ,U.C.V Caracas
(1960); Premio Nacional de Pintura XXI Salón Oficial de Arte Venezolano (1961);
Medalla de Bronce, Festival de Berlín, Alemania, por el cortometraje “Imágenes
Coloniales” (1961); Premio Especial del Jurado, XXV Bienal de Venecia Italia
por el documental Word of a Painter J.M. Cruxent (1964); Premio Federico
Brandt, XXVIII Salón Oficial, Museo de Bellas Artes Caracas (1967); Premio Cine
“Golden Eagle” en EEUU, por los documentales de Soto y de Velásquez (1973); Orden Francisco de
Miranda en su Primera Clase, otorgada por el Gobierno de Venezuela (1990);
Mención Bienal Ciudad de Barquisimeto, Estado Lara (1992); Asesor a la
Presidencia del Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta
CIANE, desde el 2003; Premio Ramón Vásquez Brito otorgado por la Asociación
Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta (2009);
SUS ORÍGENES.
Sus
padres Don Miguel Ángel Hurtado, contabilista; introvertido, guitarrista y
serenatero, dueño del cine Sucre del pueblo de El Tocuyo Estado Lara, y Doña María
Leña de Hurtado, costurera y aficionada a la pintura. De esa unión nacen dos
hijos: Ángel y María Isabel.
Desde
muy niño Ángel pintaba a instancias de su padre, los carteles que se iban a
proyectar en el cine. Su madre le decía: “Tu abuelo se llama Leonardo, tu padre
Miguel Ángel y tu tío Rafael. Deberías ser pintor”.
ESTUDIOS ACADÉMICOS.
Ángel
Hurtado realiza sus estudios de Bachillerato en el Liceo Lisandro Alvarado de
El Tocuyo Estado Lara. Realiza sus primeros cuadros con ayuda de su abuela
materna María de Leña (1941).
En
1943 se inicia en la fotografía y recibe lecciones de Octavio Alvarado y José
María Jiménez.
En
1946 viaja a Caracas y se inscribe en la
Escuela de Artes Plásticas, gracias a una beca de 150 bolívares que le fue
otorgada. Se inscribe en los cursos nocturnos que dirige el maestro Pedro Ángel
González y es nombrado Asistente del Taller (1947). En 1948 el maestro Hurtado fue miembro del
Taller Libre de Arte. Sus primeras obras en Caracas lo orientan hacia el
grafismo esquemático, que luego desarrolló en Europa en formas pictóricas
articuladas, en torno al juego dinámico de varias barras negras que destacan
sobre una atmósfera oscura, de efecto nocturno ( generalmente un círculo
plateado hace las veces de luna).
En
1950 Ángel Hurtado asiste, en compañía de Feliciano Carvallo, Guevara Moreno,
Régulo Pérez, Pedro León Zapata, Cruz Diez, y Sofía Imbert, entre otros, al
Taller Libre de Arte. Hurtado trabaja como dibujante publicitario y hace
ilustraciones para la Revista Taller.
En
1952 visita el taller del maestro
Armando Reverón y le hace unas fotografías. Se inicia en el cine con varias
tomas de Reverón en su taller.
VIAJES A EUROPA.
En
1954 el maestro Hurtado viaja a Europa, con el apoyo del maestro Ramón Vásquez
Brito y se instala en Paris.
En
1955 entra en contacto con los artistas venezolanos Oswaldo Vigas, su compañero
de pensión, Poleo, Soto, Humberto Jaime Sánchez, entre otros.
Realiza
su primera película en Paris “Vibrations” dedicada a los trabajos cinéticos de
Soto.
En
1956 define lo que es un cuadro abstracto: “Generalizando y concretando a la
vez un objeto (regular o no) en cuya superficie (plana o no) hay elementos plásticos
puros ordenados según un estímulo y una época, todo ello constituye
naturalmente, el medio de expresión de un pintor… , los medios empleados son el
dibujo, formas, líneas, ritmos formados con ambas, y el color: armonías,
contrastes y texturas, todo ello desprovisto de referencias, representación
y sugerencias voluntarias. El cuadro
abstraccionista mío es, y nada más, una emoción estética que quiero transmitir
a quien lo mira”.
El
maestro Hurtado llega a la abstracción mediante un proceso de síntesis, la suya
será una abstracción que siempre llevara implícitos ciertos elementos
paisajísticos, un paisajismo cósmico a través de una visión abstracta.
En
1959 regresa a Caracas. Fue Profesor de Dibujo, Pintura y Fotografía en la Escuela
de Artes Plásticas.
Dicta
clases de Periodismo Documental en la Universidad Central de Venezuela (1962).
Realiza una exposición individual en el Museo de Bellas Artes (1967).
En
1969 el Instituto de Cultura Y Bellas
Artes INCIBA, publica un trabajo de
Rafael Delgado sobre la obra de Ángel Hurtado.
En
1970 viaja a Washington, donde trabaja como Jefe de la Unidad Audiovisual del
Departamento de Arte Visuales del Museo de la OEA que dirige José Gómez Sicre.
En
1975 contrae matrimonio con la diseñadora de joyas, Doña Teresa Calderón y nace
su hijo Miguel Ángel (1976).
NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN.
En
1990 en El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imbert, es condecorado
por el Ministro de La Cultura José Antoni Abreu
En
1994 realiza una exposición individual en la Galería Freites sobre el tema de los Tepuyes.
Realiza
una Exposición Retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Barquisimeto Estado
Lara (1995).
La
Editorial Armitano Arte, publica el libro Ángel Hurtado, escrito por Marta de
la Vega, con el prólogo del maestro
Jesús Soto (1995).
En
la actualidad el Maestro Ángel Hurtado esta residenciado en la Isla de
Margarita; continúa su labor creativa y sigue investigando nuevas formas de
expresión a través de contrastes de colores y es orgullo de todos los
neoespartanos.
Jesús
Morales Ruiz
Artista Plástico
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