domingo, 14 de abril de 2013

La Mira CCT - Museo de Arte Pedro Ángel González




Maestros: Pedro Ángel González y Jesús Morales Ruiz


Maestro Pedro Ángel González

Maestro Pedro Ángel González


La Mira CCT - Museo de Arte Pedro Ángel González

La Mira CCT - Museo de Arte Pedro Ángel González


Museo de Arte Pedro Ángel González



Museo de Arte Pedro Ángel González

Portada Diario del caribe 

Diario Sol de Margarita 


Diario El Sol de Margarita


Diario El Sol de Margarita

La Mira CCT - Museo de Arte Pedro Ángel González


JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO

LA MIRA CCT
Museo de Arte Pedro Ángel González

LUZ Y FORMAS.    
"El problema no es lo que se busca, sino lo que se logra.    
Mi pintura ha evolucionado espontáneamente hacia una mayor luminosidad    en el cuadro y en la depuración de las formas. La luz es mi problema fundamental. Si el paisaje que empiezo a pintar con buen sol, de pronto se nubla, nada puedo agregar a mi pintura, vuelvo al día siguiente”
 Pedro Ángel González          
Premio Nacional de Pintura (1942)              

MAESTRO PEDRO ÁNGEL GONZÁLEZ
Pedro Ángel González nació el 9 de Septiembre de 1901 en Santa Ana del Norte Edo. Nueva Esparta, y muerte el 31 de Marzo de 1981 en Caracas; artista plástico (Pintor, dibujante, diseñador, retratista, grabador), pedagogo y crítico de arte;  desarrolló todo un código de  representación de las formas del paisaje,  interesado en la síntesis y la luminosidad, y tomó como motivo central el valle de Caracas. El maestro  es  un artista  para la comprensión de la obra de arte y su objetividad crítica; en este sentido, su labor ha estado orientada a la historia de los salones oficiales en los cuales le ha tocado juzgar la obra de las nuevas promociones.
El artista plástico Jesús Morales Ruiz  en 1980, solicitó en una entrevista al  Dr. Luis Herrera Campins, Presidente de Venezuela, la Orden del Libertador al maestro Pedro Ángel González, Premio Nacional de Pintura (1942), por su trayectoria como pintor y dedicación a la formación de artistas plásticos, en la  oportunidad de celebrar  sus 80 años de vida. Además se invitó al Presidente   a la exposición de pintura, “Ese Viejo Tema” (en honor al maestro), que se realizó en la Galería La Pirámide en 1981. 

MUSEO DE ARTE PEDRO ÁNGEL GONZÁLEZ.
En el  año 2009, Jesús Morales Ruiz funda El Complejo Cultural Turístico  La Mira, “La Mira CCT”, e inaugura el Museo de Arte Pedro Ángel González, rindiendo así un merecido homenaje al Maestro. La Poetisa Mirimarit Paradas escribió la presentación del catálogo de la Inauguración de La Mira CCT y del
Museo: “… La Mira CCT, emerge como un espacio paradisíaco, espiritual y
artístico, un espacio que cuenta con un Museo que lleva el nombre de un importante baluarte de las artes, un gran maestro Pedro Ángel González,
convirtiéndose en emporio cultural como existen muy pocos en nuestra isla, pues considero que deben cumplir las funciones para la cual fueron creadas, pero sin desligarse del confort y el servicio que se debe brindar a los creadores, artistas y visitantes en general. Es por ello que La Mira CCT, comienza a funcionar a partir de hoy, ofreciendo además la oportunidad de hospedaje a los artistas y sus familiares a precios solidarios, pues la idea es que exista la posibilidad de alojarse y al mismo tiempo disfrutar o participar en las exposiciones y otros eventos relacionados con la cultura…”. En la actualidad el Museo Pedro Ángel González cuenta con un amplio patrimonio artístico que incluye obras de  maestros de amplia trayectoria como Vásquez Brito, Virgilio Trómpiz, Luis Ordaz, Carlos Hernández Guerra, Mario Cicerón, Gustavo de Lima, Cesar Rivas, Arturo Millán, Joana D’ Arc, Juan García, Carlos Stohr, Wilman Guerra, Theo Mora, Manuel Rincón, Carlos Calderón, Luis Antonio Rodríguez, Margarita Pereira, Elba Salvati, Marijo Ruiz, Marcos Etedgui, Ramón Moya, Juan Silva, Orlando Campos, Irama Gómez, Jesús Morales Ruiz entre otros y de nuevos valores, entre ellos Eder Luna, Ini Toledo, Gabriela Millán, Mayra Hernández, Adriana Uribe, Juan Ortega, Héctor Azero, Norma Gutiérrez, Shenny Cohen, Bárbara García…..En el Museo se mantiene una exposición permanente de  obras   de  diferentes manifestaciones  artísticas: pintura, escultura, dibujo, vitrales y artes de fuego.

JESÚS MORALES RUIZ Y SU COMPLEJO CULTURAL LA MIRA
La poetisa Mirimarit Paradas, escribe en el catálogo de la inauguración de La Mira CCT:: Uno de los mayores atractivos que posee nuestra isla de Margarita, además de sus paisajes, de sus pescadores de hombres y mujeres de rostros curtidos por la faena diaria, es la  dedicación y entrega en el trabajo creativo de sus artistas, poetas y cantores y lo que es más importante de hombres y mujeres preocupados por la búsqueda de espacios  donde armonicen y logren transmitir a los espectadores sus obras, composiciones literarias y musicales.                
Es por ello que desde el año 2005, se comenzó hablar de La Mira CCT, cuando sólo era un proyecto de un soñador, de un hombre preocupado por todas las actividades relacionadas con las bellas artes, desde que le conozco soy testigo de su trabajo… de sus preocupaciones, de sus alegrías y sus logros al ver como poco a poco su amplio complejo diseñado para proyectar las obras de los artistas comenzaba a tomar forma, y es que observarlo es atrapar esos azules que poco a poco tejen conceptos y propician la atmósfera adecuada para mostrar con orgullo este espacio a los seguidores de la estética…
AMPLIAS INSTALACIONES EN LA MIRA CCT.                         
Un complejo que además de 2000 metros de áreas verdes, contará en un futuro con 5 locales comerciales, el museo y 19 departamentos, ofreciendo actualmente habitaciones con todos los servicios, incluyendo internet y televisión por cable; cabe destacar que el espacio o sala de exposición ya cuenta con más de 90 obras exhibidas para deleite de sus espectadores. Dando además la oportunidad a los artistas para proyectar y vender sus obras, inaugurándose con la muestra de importantes maestros regionales, cada uno con su estilo, su manera original de acercarse y trabajar en el hecho artístico, cada uno con su bagaje de sueños, con esa mirada extendida sobre ese extraño mar que nos circunda: Ramón Vásquez Brito, Asdrúbal Marcano  y Ángel Hurtado, creadores que son ejemplos para nuevas generaciones, enriqueciendo con su presencia estos espacios, expandiendo su riqueza artística y espiritual y sembrando las huellas de una historia que les hace trascendentes e indispensables a la hora de acercarnos a un estudio serio de nuestra historia de las artes contemporáneas. Hoy nuestra isla de azul y viento… como le llamaba el Maestro de Maestros Luis Beltrán Prieto Figueroa, extiende el amplio vuelo de alcatraces, expande sus ecos sobre sus paisajes y nos regala una adecuada edificación para la realización de conferencias, presentación de libros y revistas, conciertos y otros eventos relacionados con las artes en general. Adelante…  sea usted el testigo del nacimiento de un espacio que desde hoy es suyo, disfrútelo, proyéctelo”.
SEGUNDO ANIVERSARIO DE LA MIRA CCT.     
La crítica de Arte Dora Lugo escribe la presentación del catálogo del II Aniversario de la Mira CCT:Solamente la mirada selectiva del artista plástico Jesús Morales Ruiz es capaz de seleccionar un punto en el paisaje  marino de Margarita para transformarlo en su sueño y hacerlo realidad en una edificación al servicio de los creadores y visitantes de su isla. Este acogedor Complejo Cultural Turístico La Mira, bajo el marco de su II Aniversario, se transforma en el espacio ideal para los creadores y sus obras.  El Museo lleva el nombre de Pedro Ángel González, un margariteño ejemplar que siempre le rindió homenaje al paisaje; pintor y grabador, alumno destacado de la Academia de Bellas Artes, a quien el éxito y el reconocimiento nunca le hicieron perder la visión de su mar y de los elementos que lo conforman. Los cuadros de Pedro Ángel González tienen la propiedad de propiciar ese dialogo esencial al que antes hicimos referencia, el que se establece entre el observador y la sutil  atmósfera que el diestro artista plasma en sus lienzos.  Junto a la obra y recuerdo del maestro Pedro Ángel González se muestran, en este II Aniversario del Complejo Cultural Turístico LA MIRA, una exposición conformada por obras realizadas por un importantísimo grupo de pintores, de los grandes paisajistas nacionales como es Vásquez Brito y de las jóvenes promesas; la obra Trompiz nos muestra al maestro del figurativismo intimista; Carlos Hernández Guerra, vanguardista de rupturas,; Arturo Millán incansable innovador en su nueva propuesta plástica y muchos otros, cada uno de estos exponentes habla por sí solo y espera la mirada de sus interlocutores”.
 Jesús Morales Ruiz
 Artista plástico

Reina Rada - Desnudando mis Sueños




Artista Reina rada


























Reina Rada - Desnudando mis Sueños


JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO         
moralesruizjesusrafael@gmail.com

                                                 
REINA RADA
“Desnudando mis Sueños”

                     
INTROMISIÓN.
“Reina Rada, más que entrometerse se introduce y no lo hace de manera sutil. Con fuerza con entrega apasionada sin detenerse, ávida de explorar y de extraer de la roca virgen el resultado del íntimo diálogo  que sostiene con la piedra de Cumarebo, cuando   en el silencio compartido se expresan mutuamente sus motivos.
Con desmedida pasión le sugiere su deseo y transformando lo inanimado en grito expresivo, Reina logra precipitar su intención en la materia que incondicionalmente le rinde su dureza ante lo vehemente de su aproximación… ”

        Gisela Sánchez Tinoco (2002)

DESNUDANDO MIS SUEÑOS.
Reina María Rada nació el 5 de Agosto de 1953, en Naiguatá Edo. Vargas.  
Artista Plástica, escultora de gran sensibilidad, trata a las piedras como a seres vivos, se casa con ellas con las que establece un dialogo íntimo: “Busco mi expresión en la piedra abrazando y desnudando mis ideas para vestir mis sueños …, siento la necesidad de estar a solas con ellas, quitarme la ropa, y quedarme desnuda, sentir la forma y su textura; cuando agarró la escofina (lima de hierro), a veces siento que la estoy lastimando, y tengo que esperar que la piedra me de permiso para tocarla, ellas me ayudan a terminar la idea principal de un diseño previamente elaborado…”.
A  lo largo de su carrera artística ha recibido numerosos premios y  reconocimientos entre los que destacan: Primer Premio de Escultura, Salón Fondene,  Pampatar Nueva Esparta(1992); Segundo Premio Salón Santiago Mariño El Valle Nueva Esparta (1992); Premio Regional de Artes Visuales “Omar Carreño” otorgado por el Instituto Autónomo de Cultura del Estado Nueva Esparta “IACENE”  y Premio de Escultura otorgado por  la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta ”AVAPNE” (2003); Miembro del Círculo Internacional de Las Artes del Estado Nueva Esparta “CIANE” (2003); Premio Elba Salvati Izaguirre (Las Mujeres en El Arte) otorgado por la AVAPNE (2009); Nominada al Premio Cesar Rivas, en la Entrega de Los “Premios CIANE 2013”; Primer Premio de Escultura, IV Salón Nacional Pedro Ángel González, La Mira CCT, entre otros.

SUS ORIGENES.
Sus padres, Don Andrés Mayorga músico y pintor (*) y Doña Olga Rada repostera y  pastelera; de esa unión nacieron siete hijos: Reina María, Oswaldo, Leonardo, Carlos, Olga María, María del Carmen e Isbeth María.
Cursa estudios primarios en la Escuela Municipal Luis Castro de la Guaira (1960-1966) y los estudios secundarios en varios Institutos: el Liceo España en Macuto, Liceo Santo Ángel de La Guarda Maiquetía, y el Instituto Juan José Mendoza de Caraballeda (1970-1972). Reina María desde muy joven siente inclinación por ser pintora, recibe los consejos de su profesora Jacinta Bravo para que estudiara arte; se inscribe en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas (1973-1975). Fueron sus maestros: Alirio Rodríguez, Pascual Navarro, Luis Guevara Moreno y Carlos Prada, entre otros.

ESTUDIOS PROFESIONALES.
En 1976 Reina viaja a  Margarita Edo. Nueva Esparta, donde fija su residencia. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Pedro Ángel González en  La Asunción (1984-1989), y recibe influencia del maestro Asdrúbal Marcano.
Desde 1990 se desempeña como Profesora de Historia del Arte y Análisis Plástico en la misma institución, y  de Educación Artística y Dibujo Técnico en el Instituto Educacional Nueva Esparta y Nuestra Señora de La Asunción. Fue Coordinadora de exposiciones en el museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez (1992), y Directora del Departamento de Desarrollo Social Cultura y Pesca en FONDENE (1994).
Además es Técnico Superior en Educación Integral  de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (2000-003)  con el   título  de  Maestro Especialidad Educación Integral. Doctoranda en Innovación Curricular y Prácticas Socioeducativas de la Universidad de Córdoba España, ha  culminado la fase investigación contentiva de cinco (05) asignaturas: Educación Ambiental, Herramientas y Procesos Metodológicos en evaluación de Programas Educativos, Escuela y Desigualdades Sociales; Currículo e Innovación Educativa  culminada la fase  de tutela y en  proceso la tesis  doctoral.
Postgrado en Gerencia Educativa y Desarrollo Humano de la Universidad Santa María, Caracas. Licenciada en Arte, Mención Escultura en la Universidad Nacional Experimental de las Artes “UNEARTE”.

PROPUESTA ECÓLOGICA.
El poeta Octavio Paz en su libro Al Paso escribió: “La montaña eres tú. Rica  en cascadas y manantiales impetuosos. Su vegetación es robusta pero variada, casi monomaníaca. Robles categóricos, encimas contundentes.
Vista desde el llano, la montaña infunde miedo. Es una enorme, pétrea obstinación. Impresión no engañosa sino superficial. La montaña contiene muchos tesoros y basta escalarla un poco para encontrarlos y hacerse rico toda la vida. Además vale la pena subir por sus lomos escarpados. Allá arriba el aire es puro y el cielo limpio y estrellado”.  Reina Rada, inspirándose en este poema, a partir de 1992, ha venido trabajando en su  “propuesta ecológica”.  Reina  se revela ante la  destrucción del medio ambiente por el hombre y lo refleja en sus obras, entre ellas podemos destacar: Anticlinales en Primavera y Matasiete Destrozado. En estas obras la montaña está fragmentada para que el espectador pueda cambiarla de lugar a su voluntad; en otras como: Intromisión, Ur-vanidad y Contraste, está presente la intervención del hombre.
La artista expresa: “Uno de mis sueños es que haya igualdad para todos, en el sentido de que para todo el mundo tenga las oportunidades de conocer y aprender”. Reina Rada ha participado en innumerables exposiciones colectivas e  individuales: La Velada Santa  Lucía, Maracaibo, Edo. Zulia (2011); “Las Piedras También Hablan”, en la Universidad Nacional Abierta, Nueva Esparta (2007); “Asimetría del Paisaje”, Sala Asdrúbal Marcano, Biblioteca Loreto Prieto Higuerey, La Asunción Nueva Esparta(2004); “Intromisión II”, Casa de la Cultura Pueblo de la Mar, Porlamar Nueva Esparta (2002); “Intromisión I” Galería Galpón, Porlamar Nueva Esparta (2002); “Ecomorfos”, Galería de Arte Casino del Sol, Hotel Marina Bay, Nueva Esparta(2001), entre otras.

Jesús Morales Ruiz
Artista plástico

martes, 9 de abril de 2013

José Félix Rodríguez - "Navegao"


Fotógrafo José Feñix Rodrioguez





José Félix Rodríguez - "Navegao"


JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO


JOSÉ FÉLIX RODRÍGUEZ 
NAVEGAO              
Sambil Margarita – 11 de Abril 2013 – 6:00 pm

El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE,  la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE,  la  Alcaldía del Municipio Mariño, la Universidad de Oriente UDO, el Complejo Cultural Turístico La Mira,  el Museo de Arte Pedro Ángel González, Tipaco C.A, y el Sambil Margarita, tienen el placer de invitar a la inauguración de la Exposición Fotográfica “NAVEGAO” , en el X Salón de Arte Abriendo Horizontes, del fotógrafo José Félix Rodríguez, en el  Espacio para el Arte del Sambil Margarita, el 11  de Abril de 2013 a  las 6:00 pm. 
A las 7:00 pm se presentará el Pequeño Teatro Los Robles dirigido por el Maestro José Salas Verde, con la obra EL SAINETE VENEZOLANO, en el marco de la Celebración del Día Internacional del Teatro.
Esta exposición estará abierta hasta el 28 de Abril, en horario de 10:00am a 9:00 pm
.
NAVEGAO                                                                                                         
José Félix Rodríguez Plaza, nació en 1980 en Baruta Estado Miranda.                       
Técnico Superior Universitario en Ciencias Audiovisuales y Fotografía, IUTIRLA (2004), Fotógrafo y Reportero Gráfico, con más de 10 años de experiencia en el campo de la  fotografía y reporterismo gráfico .                                                              
Ha trabajado en los últimos años en diferentes medios impresos regionales, tales como el Diario Sol de Margarita (2004 al 2008) y en los diarios nacionales en las corresponsalías de El Diario El Nacional y El Diario el Mundo.                                                                                 
  Navegao  es el nombre de la segunda exposición individual de José, donde  nos presenta  un nuevo planteamiento de ver y de hacer fotografías y  rompe con los paradigmas de la fotografía tradicional. En esta exposición José muestra su nueva propuesta fotográfica en 28 fotografías de mediano formato (50 x 50 cm), donde fragmenta las imágenes de  barcos y la mezcla con pequeños detalles del mismo. En estas composiciones (tanto horizontales como verticales) llenas de luz y de color, predominan; los contrastes de las partes de los barcos, entre otros.                    
Navegao, es una hermosa muestra fotográfica que pone de manifiesto la versatilidad fotográfica del artista.                                                                                            
José es el menor de 4 hermanos, hijo de Don Félix Rodríguez y de Doña María Elena Plaza .   
En el año 2000 viaja a la Isla de Margarita donde fija su residencia.                                 
A lo largo de su carrera, ha recibido Premios y Reconocimientos, entre  ellos: Premio de Reporterismo Grafico Aquilino José Mata en su edición 2005; Premio Ismael González Ríos,  Mención Reporterismo Grafico, otorgado por la Alcaldía y el Consejo Municipal de Gómez del Estado Nueva Esparta (2006); Premio Claudio Perna,  otorgado por el Instituto de Cultura de la Gobernación del Estado Nueva Esparta (2007); Nominado al Premio Manuel Ricardo Pérez, Premios CIANE 2013, entre otros.
   
ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA FOTOGRAFÍA.
Desde siempre, el hombre estuvo interesado por reproducir fielmente la realidad que lo rodea y plasmar con verosimilitud los grandes hechos históricos. Esta ilusión que había acariciado alguna vez la pintura realista, se materializó en el siglo XIX con la invención de la fotografía. 
Etimológicamente el término fotografía procede del griego
φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura») que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce.
La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utilizaba el retrato como instrumento de auto-representación, y afirmación de su ascenso social.
                                                                                                                               
PASÍON POR LA FOTOGRAFÍA              
Desde muy joven José Félix Rodríguez ha estado en contacto con la fotografía.                   
Desde su llegada a Margarita, se incorporó inmediatamente al estudio de la fotografía. Ha mantenido una estrecha amistad de con el maestro Manuel Ricardo Pérez “Tucan”, quien le ha enseñado los secretos del  Arte Fotográfico.                                        
 La pasión por la fotografía de José, lo ha llevado a investigar  y a estudiar con seriedad diversos temas fotográficos, que le han permitido romper paradigmas, en relación a la forma de trabajar las imágenes; las cuales han sido expuestas en las exposiciones Aguas Largas y en Navegao, donde plantea nuevas formas de ver los  barcos, tema central de su arte fotográfico.            
A lo largo de su carrera ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que se destacan:" Imágenes de la Luz",  organizado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticas de Nueva Esparta AVAP-NE, dirigida por el Maestro Jesús Morales Ruiz  y la Fundación Casa de la Cultura Pueblo de la Mar Salón VIP del Centro Sambil Margarita (2002); "Raíces” Museo Nueva Cádiz, La Asunción, Nueva Esparta (2003), organizado por la Gobernación del Estado Nueva Esparta, IACENE y el Museo Nueva Cádiz; “Arte Venezolano del siglo XXI”,  segunda mega exposición de las artes   en homenaje a Jesús Soto, Bellas Artes, Caracas, Distrito Federal, organizado por el CONAC  y la Galería de Arte Nacional (2005); “La Imagen Estudiada”, Galería Popular Neoespartana Galpón, Paseo Guaraguao, Nueva Esparta (2006).                    
Hasta el presente, José Félix Rodríguez ha realiza dos exposiciones individuales "Aguas Largas", Centro de Arte Omar Carreño y en la Universidad de SIGO (2011); y" Navegao", X Salón de Arte Abriendo Horizontes, organizado por el Circulo Internacional de las Artes del Estado Nueva Espata CIANE y la AVAPNE, Sambil Margarita (2013).

PROGRAMA DE LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:                         
1. Apertura de la Exposición  NAVEGAO,   e el  X Salón Arte Abriendo Horizontes, hora: 6:00 pm. 
2. Palabras del Maestro Pedro Bellorín Caraballo, Patrimonio Cultural Viviente del Estado Nueva Esparta y Director de Cultura del CIANE y de La AVAPNE                     
3. Presentación del Pequeño Teatro Los Robles dirigido por el Maestro José Salas Verdes, con la obra: “El Sainete Venezolano”   
Hora: 7:00 pm.   
4. Brindis.                                                                                                 
Moderadores: Maestro Pedro Bellorín Caraballo, Maestro Carlos Andarcía Quijada.
Jesús Morales Ruiz                                                                                                           
 Artista Plástico

domingo, 7 de abril de 2013

La AVAP - AVAPNE - Los Artistas Plásticos y Su Representación Gremial.


Maestro Luis Chacón (+) - Presidente AVAP Caracas - Periodo (1980 -1981)

Maestro Ramón Vásquez Brito (+) - Presidente AVAPNE - Periodos (1981 - 1983 / 2010 - 2012)

Maestro Marcos Ettedgui - Presidente Avap Caracas - Periodo (2001 - 2003)
Maestro Jesús Morales Ruiz - Presidente Honorario AVAPNE - Periodos (2002 - 2004 / 2009 - 2011 / 2013 - 2015)