domingo, 7 de abril de 2013

La AVAP - AVAPNE - Los Artistas Plasticos y Su Representación Gremial


JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO


LA AVAP – AVAPNE                  
Los Artistas Plásticos y Su Representación Gremial
                                          

INSPIRACIÓN Y LIBERTAD.
"Es preocupante ver la desidia en manifestaciones artísticas como la pintura y la escultura. Debe hacerse un estudio serio muy eficaz sobre la libre inspiración y libertad, pero con el rigor y la disciplina que merece este oficio.”

Marcos Miliani                                                                                               

MARCOS ETTEDGUI - Artista Plástico. CARNET   AVAP  No. 100                         
“Como es usual en cualquier organización de tipo gremial, ocurre que en el ámbito de los artistas plásticos también se conducen los problemas inherentes a este colectivo a través de una agrupación representativa del conglomerado, manejada por una junta directiva democráticamente elegida para actuar por lapsos de tiempo establecidos en los  respectivos estatutos.                                                                                                                                               En esta ocasión nos referimos a la ASOCIACION VENEZOLANA DE ARTISTAS PLASTICOS  (AVAP),  organismo fundado en Caracas el 02 de abril de 1979 por un grupo de artistas jóvenes y no tan jóvenes,  preocupados por la conveniencia de disponer de una agrupación que pudiera representar y defender los derechos de los artistas afiliados, ante cualquier ente o circunstancia.  Entre los fundadores podemos mencionar a los artistas plásticos  Luis Guevara Moreno, Cornelis Zitman, Luis Domínguez  Salazar, Pedro León Zapata, Edgar Sánchez, Luis Chacón, Gabriel Bracho, Manuel Espinoza, Régulo Pérez, Alirio Palacios, Víctor Hugo Irazábal y otros más.                                                                                 
La AVAP está registrada en la Oficina Subalterna de Registro del Municipio Libertador  en Caracas,  tiene su sede en la Urbanización La Campiña de la misma ciudad y está reconocida por la ASSOCIATION INTERNATIONAL DES ARTS PLASTIQUES – AIAP/UNESCO, ubicada en París.  Se fundó primordialmente como organismo de protección y proyección de los artistas plásticos.
Han presidido la AVAP destacados creadores, varios de ellos pertenecientes al grupo de fundadores.  
Hemos tenido el honor de presidir el organismo en el período 2000-2003,  con la notable coincidencia de que resultó ser la última presidencia del siglo XX, y a la vez la primera del siglo XXI,  cuestión que no puede repetirse sino de cien en cien años.  Pero eso no es todo.  Fue también a la vez la última presidencia del milenio 1000/2000  y la primera del milenio 2000/3000 lo que solo puede repetirse de mil en mil años.  Es importante aclarar que el año 2000 no es el primero del siglo XXI sino el último del siglo XX.”
LOS ARTISTAS PLÁSTICOS Y SU REPRESENTACIÓN GREMIAL.                          
Es lamentable que la AVAP original no haya puesto orden cuando empezaron a registrarse las filiales regionales, para así darle carácter federativo a la instaurada en Caracas. Por este lapsus,  todas las filiales ostentan el calificativo de “venezolanas”,  lo cual les da una cualidad de “nacionales” en vez de regionales.  Esto trae confusión a nivel internacional.  Por ejemplo,  la AVAPNE, representación neoespartana, debería identificarse como ASOCIACION NEOESPARTANA DE ARTISTAS PLASTICOS  (ANAP),  afiliada a la AVAP y automáticamente a la  AIAP/UNESCO.   De haber un grupo registrado en Juan Griego,  por ejemplo,  se llamaría  ASOCIACION DE ARTISTAS PLASTICOS DE JUAN GRIEGO,  afiliada a la ANAP, y  automáticamente a la AVAP y a la AIAP/UNESCO.  Nada impide que en un mismo estado exista más de una organización gremial de los artistas.  Lo que debe definirse es el ámbito de acción para evitar conflictos.”
MARGARITA SEDE DEL CONGRESILLO DE LA AVAP.                                           
Fue nuestra intención,  cuando ejercimos la presidencia, corregir esta anomalía en un congreso nacional de artistas plásticos celebrado en Porlamar en al año 2002,  donde con una amplia representación de las diferentes AVAP del país,  se aprobó una moción para enmendar el exabrupto,  disponer de una federación y convertir la existente AVAP en la ASOCIACION DE ARTISTAS PLASTICOS DE LA REGION CAPITAL  (ASAPRECA).  Lamentablemente,  esta moción no fue respetada a nivel nacional.  En nuestra humilde opinión,  es absolutamente necesario insistir en esta enmienda.                                                                      
Es importante comentar que en el congreso mencionado se nos eligió como presidente de la nueva AVAP,  recayendo la Secretaría General en un neoespartano: el Maestro JESUS MORALES RUIZ,  ampliamente conocido en el ambiente plástico isleño.  Este artista figura entre los primeros afiliados a la AVAP,  ostentando el Carnet No. 118,  y fue fundador de la AVAPNE.  Todavía,  hoy en día,  adelanta una reconocida actividad gremial en el medio de las artes plásticas y en la promoción de eventos de diversa índole.  Y esto no es poca cosa.  Se trata de una dedicación prácticamente a tiempo completo sin remuneración alguna y muchas veces devaluada y sujeta a la crítica. Vaya hacia él mi reconocimiento y felicitación.                                  
Para orgullo de los neoespartanos,  la AVAPNE es una de las filiales de mayor actividad en el país. Sería injusto no hacer mención a esta realidad.                
Con uno que otro altibajo,  la AVAP ha cumplido durante muchos años el cometido de tipo gremial que le corresponde. No conocemos  en detalle las actividades realizadas por la AVAP antes de nuestra afiliación  a la misma,  cosa que ocurrió a principios de la década de los 80, pero nos consta el tesón de los directivos posteriores.  Durante nuestro mandato,  por primera vez en la historia, todos los artistas plásticos afiliados que estuvieren solventes con la asociación, se beneficiaron de un seguro de vida.  Posteriormente, se ha establecido un HCM para aquellos artistas que participen y vendan sus obras en eventos adelantados por casas de subastas.   
Hemos pensado que, dado que la AVAP ha cumplido 33 años de actividad en este 2012,  alguien debía hacer pública esta realidad para la historia.  Se trata de una circunstancia, quizás,  poco conocida para muchos.”

JESÚS MORALES RUIZ  - Artista Plástico. CARNET AVAP  No 118        
LA AVAPNE - ANTECEDENTES HISTÓRICOS.
“El 7 de Febrero de 1981, el maestro Luis Chacón, Presidente de la AVAP Nacional, Arturo Millán Director del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, y yo, Jesús Morales Ruiz como Secretario de Finanzas de la AVAP Nacional, nos reunimos en el Museo Narváez, para fundar la Asociación de Artistas Plásticos de Nueva  Esparta AVAPNE; se eligió en  Asamblea General  la Directiva de la Asociación, quedando los cargos de Presidente y Vice-Presidente en manos del Maestro Ramón Vásquez Brito y Arturo Millán, respectivamente. En el acto estuvieron presente los artistas plásticos: Asdrúbal Marcano, Cruz Acosta, Fabricia Mariani, Margarita Pereira, Juan García, entre otros.   
La AVAPNE tiene al igual que las otras AVAP del país, como objeto fundamental la protección de los artistas plásticos y su proyección dentro y fuera del país, para lo cual debe: a) Defender los derechos individuales o colectivos de carácter social o profesional de sus miembros, asumiendo su representación a nivel nacional e internacional. b) Luchar por un reconocimiento digno en la comunidad, de la labor de sus miembros. c) Ser estímulo permanente en la consecución de todos sus objetivos, así como la elevación de su nivel cultural y profesional, de la enseñanza y estudio, en general, de la Artes Plásticas en Venezuela. d) Llevar un registro de firmas, no solo de los artistas afiliados, sino de todos los artistas para poder asesorar.                                     
El tiempo de duración de esta Asociación es ilimitado y pueden ser miembros  aquellas personas naturales o jurídicas, sean venezolanas  o extranjeras, éstos últimos con mas de tres años de residencia en el país, que manifiesten su interés de incorporarse a ella y que hayan asumido una actitud de responsabilidad y constancia dentro de las artes plásticas o que por su conocimiento, experiencia y relación  profunda con el mismo medio de expresión hayan sido reconocidos como tales.
La AVAPNE a lo largo de estos treinta años,  ha tenido como Presidentes a los Maestros: Ramón Vásquez Brito, Humberto Cazorla, Cruz Acosta, Jesús Morales Ruiz  y Arturo Millán”.

CONVENIOS INSTITUCIONALES.
“En el año 2002, yo como  presidente del Círculo Internacional de las Artes del Estado  Nueva Esparta,  y que además presidia  AVAPNE, firmé un acuerdo con el Centro Comercial SAMBIL Margarita, donde éste le cedió al CIANE el Salón de Arte VIP durante el período (2002-2005) para exponer permanentemente obras de los artistas plásticos tanto a nivel nacional como regional. Posteriormente, a partir del 2006,  le cede al CIANE bajo una programación anual concertada,  el Espacio para el Arte, situado entre las entradas de Playa El Agua y Playa Caribe.
En el 2004,  como Presidente de la AVAPNE, creo  los Premios AVAPNE, para reconocer la  labor creativa  de los Artistas Plásticos Neo Espartanos; premios que se  otorgaron hasta el 2005; y posteriormente del 2009 al 2011, períodos que presidí la AVAPNE. Igualmente en el  año  2009, el CIANE  firma un convenio de  cooperación con la Dirección de Cultura, Educación y Bienestar Social  de la Alcaldía del Municipio Mariño,  para apoyar con Premios y Reconocimientos a los artistas plásticos que participan en  algunos de los Salones de Arte que realiza el CIANE, extensivo a la AVAPNE hasta el  año 2011, en vista de que en ese período, presidía ambas  Asociaciónes. En este sentido, es necesario hacer un reconocimiento a la Licenciada  Marlene Gisela Díaz, Directora del Departamento antes mencionado,
 quién ha dado un apoyo incondicional, especialmente a los Salones de Arte de la Virgen del Valle y de las Mujeres en el Arte, participando además como Jurado de los mismos”.

PARADIGMAS DE TRANSFORMACIÓN.
“Los neoespartanos deben comprender y considerar que la AVAPNE  puede convertirse en patrimonio cultural  del Estado Nueva Esparta; esto requiere  de una toma de conciencia de los artistas para apoyar esta Asociación, no solo por los beneficios de la promoción particular que pueden obtener al ser miembro, sino también, como semillero para el desarrollo cultural del Estado”.

Jesús Morales Ruiz
Presidente CIANE                                           
  

Javier Larrauri - "El Vitral es mi Pasión"




Maestro Javier Larrauri













Javier Larrauri - "El Vitral es mi Pasión"


JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTIC O


JAVIER LARRAURI                   
“El Vitral es mi Pasión”
                                           
RECUERDOS DE MI INFANCÍA.                                                                      
“Espoleado por mi amigo Jesús Morales Ruiz, buen pintor y mejor político, me he atrevido a bosquejar algo que nunca antes hice, una nota autobiográfica, para que él haga con ella lo que le venga en gana, incluso publicarla.                                           
 Hasta  donde me llegan los recuerdos, tendría yo unos ocho años cuando estrené mi flamante caballete de tres patas, que apenas lograba sostener erguido en el fondo de nuestro patio, a la exigua sombra de una mata de cambur, caballete del que salieron mis primeros bodegones y paisajes, obras maestras con que dictaba cátedra a mis tres hermanos, todos menores que yo, quienes soportaban mi vanidad precoz con paciencia y hasta con algo de admiración.                                                                                       
Por fortuna, era más el tiempo que dedicábamos a trepar por los árboles, bajo la atenta mirada de mi madre mientras lavaba ropa, disfrazados con las máscaras que recortábamos cuidadosamente de las cajas del detergente que más se vendía para la época…Mi pobre memoria acaba de jugarme (por enésima vez) una mala pasada… En realidad, las máscaras las recortábamos con sumo cuidado de las cajas de “confles” que solíamos consumir en nuestros desayunos. Lo que salía de las cajas del detergente más vendido para la época era nuestra primorosa vajilla, una pieza por caja, de color azul o rosado, que utilizábamos precisamente en todos nuestros desayunos.    
Mi temprana inclinación por la arquitectura se debe, casi con toda seguridad, a los juegos infantiles que obstinadamente desarrollaba con mi juguete más antiguo y más querido, una colección de tacos de madera pintados con vivos colores, que me permitió enamorarme de la posibilidad de combinar espacios y volúmenes y que me impulsó a seguir jugando con éstos hasta mucho después de abandonar mi infancia.                                   
Hubo de transcurrir mucho más tiempo para que llegase a valorarlo y a estar agradecido  con la vida por el hecho de que me permitiese seguir jugando y disfrutando con algo que para muchos solamente era un trabajo, y muchísimo tiempo más para darme cuenta que mi juego no podía ni debía pasar por encima del arbitrio de aquellos que, aunque cortos en materia de conocimientos, saben sobradamente priorizar en materia de sus necesidades del techo y del espacio”.   
  Javier  Larrauri                               
Las Gamboas, 7 de septiembre de 2012                                              

EL VITRAL ES MI PASIÓN.                                      
Javier Larrauri nació en Bilbao, España en 1947, y muere el 3 de Julio del 2013 en Caracas.
Artista Plástico y Arquitecto, egresado de la Universidad Central de Venezuela, con postgrado en la especialidad Vivienda, realizado en la ASSA, Londres, Inglaterra.                                      
A lo largo de su carrera artística Larrauri ha recibido Premios y Reconocimientos entre los que se destacan: Premio Maestro Domingo Torcat, Salón Municipal de Arte Juan Bautista Arismendi, Septiembre 2006 , El 30-Noviembre de ese mismo año presenta su renuncia al Premio, por el incumplimiento en la entrega  por parte del Instituto organizador); artista seleccionado por el Estado Nueva Esparta al Certamen Mayor de las Artes (2005); Premio Regional Ramón Vásquez Brito del IACENE 2002  (categoría de artes del fuego); Primer Premio III Salón Guayamurí (Junio 2002); Mención XVII Salón de Arte Pampatar (Mayo 2002); Mención Salón Casa de la Cultura Pampatar (Marzo 2002); Segundo Premio II Salón Guayamurí, Junio 2001; Nominado al Premio Jesús Salvador Rodríguez, en la Entrega de los Premios CIANE 2013.
                                                               
SUS ORÍGENES.                                                                                                  
Larrauri al hablar de sus origen dice: “Alguien pudiera sospechar que en mi ascendencia más lejana debe estar agazapado un artesano del medioevo, de esos que dieron vida a las catedrales con la luz y con el color, al más puro estilo del vitral antiguo que el gran Teófilo nos muestra desde su monasterio en su Tratado. Pienso que no es así, si yo reencarnase a un vitralista cómo explicar entonces que esperase casi cincuenta años para tener entre mis manos un cortador de vidrio?   
Por el lado de mi herencia más reciente, de mi padre puedo decir que fue un obrero, pero un obrero muy especial, un doctor empírico en gramática castellana, que de linotipista pasó a ser corrector de pruebas, y que más allá de los conocimientos tipográficos llegó a ser maestro de la ortografía y de la sintaxis. Quizás de mi padre me viene esa persistente complicidad con un elemento de la naturaleza que más bien es despreciado y en la mayoría de los casos temido: el plomo.           
De la familia de mi madre, por cuya prolífica rama desfilaron grandes músicos y poetas, debo haber heredado mi vena artística, esa locura sublime que te impulsa desde lo más profundo a escribir sonetos o sonatas, a colorear lienzos o ventanas, a plasmar sueños y a contribuir en la medida de lo posible en la construcción de un mejor mañana”.           
Desde muy joven Javier comienza a dibujar y pintar.         
En 1955 la familia Larrauri llega Venezuela.  
                                                                     
DESTINO MARGARITA.          
En 1994 viaja con su familia, a la Isla de Margarita donde  fija su residencia.                     
 Javier Larrauri al llegar a Margarita dice: “No sé si fue el azar o la afable sabiduría de mi esposa, creo que más bien ésta última, la que me trajo de nuevo al encuentro con nuestra geografía oriental, a las vivencias ya casi desdibujadas en los recuerdos de mi infancia, esta vez hechas realidad en el escenario paradisíaco de la Isla por excelenci, en el azul por excelencia de nuestro mar caribe.                                                                                              
Y en esa especie de vínculo con el entorno han transcurrido ya dieciocho hermosos años.
Al principio en compañía de mi gran amor, cuyo aliento se me fue hace once años y cuyos huesos guardo celosamente el cementerio de La Villa; y ahora con mi otro gran amor, que vino al mundo hace año y medio y que es la fuente de mis grandes alegrías y de mis mayores desvelos.       
Y creo que fue el azar, definitivamente, el que me ayudó a abrazar ese oficio tan antiguo y tan vigente al mismo tiempo, que me permite hoy por hoy sacar a la luz mis inquietudes más sentidas, dar rienda suelta a mis sueños de cielo y de mar, y jugar con el color y con la luz tal como lo hiciera mucho tiempo atrás con aquellos tacos de madera de mi incipiente creatividad infantil”.        
En 1995 Javier realiza un curso de vitrales en la Escuela de Artes Plásticas Pedro Ángel González en La Asunción, dictado por el maestro Leonel Durán.                                           
A partir de ese momento Larrauri,  ha desarrollado un proceso de búsqueda y mejoramiento en la aplicación de técnicas diversas para la  producción de vitrales, planos en su mayoría, con un trabajo que sobrepasa las trescientas sesenta piezas.                          
En 2004 asistió a un curso de maestría en la especialidad de Vitral Contemporáneo, en la Escuela de la Fundación Centro del Vidrio de Barcelona, España.                                    
Desde el año 2006 se ha desempeñado como profesor del Taller Libre de VITRAL, en la Escuela Técnica de Artes Visuales Pedro Ángel González, de La Asunción. 

QUINCE AÑOS VITRALIANDO.                       
En el 2011 Larrauri realiza su primera exposición retrospectiva, “Quince Años Vitraliando”, en la Casa de la Cultura Manuel Plácido Maneiro de Pampatar, NE. La exposición presentó  35 obras de mediano y gran formato. El artista al hablar de la muestra dice: “Quise sacar a la luz las obras de mi colección particular, la que he hecho a lo largo de estos años y que nacieron de mi motivación por llenar mis inquietudes, por conocer un poco más de las técnicas y por expresarme como artista, pues es un trabajo que se hace para la gente, no para uno nada más…utilizo una técnica antigua realizada con pigmentos, los óxidos metálicos que son las grisallas, incorporadas al vidrio como pintura y se llevan al horno a alta temperatura, en mi caso las llevo varias veces, por eso se diferencian de otras”.
Actualmente Javier Larrauri, continua su labor creativa y es orgullo de todos los Neoespartanos.

Jesús Morales Ruiz                                                                                                                        
Artista Plástico

martes, 2 de abril de 2013

Felipe Izcaray - Premio Inocente Carreño - Premios CIANE 2013




Maestro Felipe Izcaray

Felipe Izcaray - Premio Inocente Carreño - Premios CIANE 2013


JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTIC O


FELIPE IZCARAY                      
Premio Inocente Carreño                                           
PREMIOS CIANE 2013

EL VIRTUOSISMO DE UN MAESTRO.                              
El Maestro Felipe Izcaray,  nació el 24 de Abril de 1950 en Carora, Estado Lara.      
Doctor en Dirección de Orquesta, título otorgado por la prestigiosa Universidad de Madison-Wisconsin de los Estados Unidos; Summa Cum Laude (1996); Master of Music en Dirección Coral (1974) y  Licenciatura Summa Cum Laude en Educación Musical (1973). Posee una vasta experiencia docente dentro del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela,  movimiento galardonado y reconocido mundialmente que recibe la frecuente visita  de Maestros como Simón Rattle y Claudio Abbado. El Maestro Izcaray fue director de la Escuela de Música José Lorenzo Llamozas de Caracas; Profesor en la Escuela de Artes de la Universidad Central y en el reconocido Colegio Emil Friedman de Caracas. Realizó durante varios años estudios en dirección de orquesta y análisis con el Maestro venezolano Antonio Estévez, Premio Nacional de Música, además realizó  un curso de Dirección de Orquesta con el  Maestro Franco Ferrara en la Academia Santa Cecilia de Roma, Italia.
PASÍON POR LA MÚSICA.  
El Maestro Izcaray ha realizado una amplia y fructífera actividad en el campo de la dirección orquestal a nivel nacional e internacional.      
Entre 1987 y 1991 fue Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Venezuela, institución que lo designó Director Invitado Principal en Julio de 1991.          
Entre 1992 y 1995 se encargó de la Dirección Musical de la Orquesta Sinfónica de La Crosse, en Estados Unidos, y entre 1996 y 1997 se desempeñó como Director  Residente y Profesor en las Cátedras de Dirección y Orquestación de la New World School of the Arts de Miami, Florida. En 1995 fue el director de la gira que realizó la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar a París, Francia, y en 1998 dirigió la gira a Portugal con la Orquesta Sinfónica Venezuela.                          
Fue Director Honorario y Fundador de la Orquesta Sinfónica de Salta (Argentina) al frente de la cual desarrolló una importante y reconocida actividad entre los años 2001 y 2006 dentro y fuera de la provincia, llevando a la orquesta a ser reconocida en corto tiempo como la “Mejor Orquesta Argentina de 2004”, galardón otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la República Argentina.                                                                                       
Entre el 2007 y 2009 se  desempeñó como Comisionado y como Coordinador General del Gobierno para el Desarrollo de la Red Provincial de Orquestas Juveniles e Infantiles de Salta, además de ser director invitado frecuente de orquestas de diversos países
.
PREMIOS CIANE A NIVEL NACIONAL       
A lo largo de su  carrera profesional Felipe Izcaray, ha recibido Premios y Reconocimientos entre los que destaca el Premio Inocente Carreño, CIANE 2013, otorgado por el Círculo Internacional de las Artes  del Estado Nueva Esparta CIANEentre otros. El Insigne Maestro Inocente Carreño, entregará personalmente este Premio en el evento de julio del 2013. 
El Jurado de los PREMIOS  CIANE 2013, con carácter Nacional, está  integrado por los maestros Víctor Guédez, Dora Lugo, Pedro Bellorín, Margarita Narváez  y Freddy  Carreño, y tuvo la responsabilidad  de seleccionar a los Artistas,  y Profesionales, merecedores de reconocimiento, en sus diferentes expresiones y manifestaciones, así como a  las personalidades e instituciones nacionales ligadas al medio cultural que se han destacado durante el año, y que a su juicio son  merecedores de  estos Premios.
PREMIO INOCENTE CARREÑO.                              
Como compositor, director y arreglista, Inocente Carreño ha legado un  vasto patrimonio a la historia musical del país. Su labor ha merecido los más altos reconocimientos de importantes instituciones  nacionales y del exterior.                                
El PREMIO INOCENTE CARREÑO reconoce el trabajo profesional y sistemático en la creación, la formación y el ejercicio en el campo musical.

VEREDICTOS PREMIOS CIANE 2013 .RESUMEN DEL ACTA                      
"Nosotros, Víctor Guédez, Dora Lugo, Pedro Bellorín, Margarita Narváez  y Freddy  Carreño, designados por  el Círculo Internacional de as Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, en ocasión de su X Aniversario y para conmemorar el Día del Artista Plástico; reunidos en Caracas el 15 de Marzo de 2013, acordamos por unanimidad el otorgamiento de los siguientes premios, establecidos por el CIANE para el año 2013.                                             

PREMIO INOCENTE CARREÑO         
A FELIPE IZCARAY, actual Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Esparta,  por su sostenida, intensa y fructífera actividad en el campo de la dirección orquestal a nivel nacional e internacional, méritos que permiten reconocerlo como uno de los directores mejor preparados, conocedores y versátiles de América Latin''.

DIRECTOR HONORARIO Y FUNDADOR DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE SALTA, AGENTINA.
En el año 2000 el Maestro Felipe Izcaray fue el ganador del concurso internacional,  para ostentar al cargo de Director Titular Fundador de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Salta OSS, en la República Argentina. Bajo su conducción la OSS fue galardonada con el premio de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina como la mejor orquesta del país en el año 2004. 
La versatilidad del Maestro Izcaray, su gestión al frente de la Sinfónica de Salta, fue determinante para atraer consagrados artistas de fama mundial, como es el caso de la célebre pianista Martha Argerich, quien actuó como solista en tres oportunidades. Igualmente, destacados artistas de la talla de Gabriela Montero, Alexis Cárdenas, Pía Sebastiani, Alberto Lysy, Virginie Robilliard, Tanja Becker-Bender, Eduardo Falú, Dino Saluzzi, Manuel Rego, Pablo Márquez,  Jaime Torres y el cuarteto vocal Opus Cuatro, entre otros, que ofrecieron memorables conciertos bajo su batuta, actuación altamente elogiada por la claridad del gesto, la precisión rítmica, su refinada sensibilidad y el alto profesionalismo que lo caracteriza.  El Maestro Izcaray demostró su virtuosismo por la diversidad de obras altamente exigentes, muchas de ellas presentadas por primera vez al público de Salta y donde tuvo un espacio muy importante la música latinoamericana, en especial la argentina, allanando a la vez el terreno para la exigencia que requieren los estrenos mundiales de obras especialmente comisionadas para la agrupación salteña.                                                                                                                                    
El éxito de la orquesta junto a su director se vio reflejado en sus conciertos regulares, así como en sus presentaciones en el interior y en otras provincias del país; destacándose su presencia en el concierto a casa llena en el Teatro Colón de Buenos Aires en el año 2002 cuando este famoso coloso de las Artes les abrió sus puertas, recibiendo ambos la calificación “Cinco Estrellas” por parte de la crítica especializada. Igualmente se destacó su participación en la XI Semana Musical Llao Llao de Bariloche, transmitida por Film & Arts para toda Latinoamérica durante varios años,  igualmente su presencia en el Primer Festival Internacional de Ushuaia, donde la Sinfónica de Salta fue la orquesta residente del evento.

DIRECTOR DE LA SINFÓNICA JUVENIL DE NUEVA ESPARTA.
En la actualidad el Maestro Felipe Izcaray, es el Director de la Orquesta Sinfónica de la Nueva Esparta en la isla Margarita Venezuela. El Maestro Izcaray, dice: “mi gestión al frente de la Orquesta se caracterizó por la defensa y la difusión de la música de nuestro continente, pero no para desplazar otra música porque también hicimos el Festival Beethoven. Yo recuerdo que cuando me llamaron para el festival de Bariloche en el 2003, me pidieron específicamente que haga dos programas y que uno de ellos fuera latinoamericano. Nosotros tenemos excelentes compositores…. La Orquesta, ahora, está mucho más madura y más solida, además de conservar la versatilidad que siempre la caracterizó. Los cambios son normales y en especial con las revalidas de los cargos. Creo que a medida que pasan los años, los músicos se van conociendo y aprendiendo a tocar el uno al lado del otro. Siempre se mantuvo en ascenso y la calidad jamás bajó, al contrario, fue creciendo. Que te guste un director u otro, eso no importa, porque hay amor propio. Cuando la Orquesta toca, así esté al frente de un director que no llena las expectativas de los músicos, siempre va a dar lo mejor.  Se nota que cada músico quiere que el conjunto suene bien, que el resultado sea bueno…”  
                                     
Jesús Morales Ruiz                                        
 Artista Plástico

lunes, 1 de abril de 2013

Manuel Ricardo Perez - Tucán - El Maestro de las Imágenes



Maestro Manuel Ricardo Perez "Tucan"

Maestro Manuel Ricardo Perez "Tucán"


Museo de Arte Pedro Ángel González - la Mira CCT


Manuel Ricardo Perez - Tucán - El Maestro de las Imágenes


JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO

MANUEL R.  PEREZ  “Tucán”
El Maestro de las Imágenes

                                                         
LO QUE VEO EN LA ISLA...ES LO QUE ME ENAMORA.
“Todos los días despierto con el inmenso deseo de robarle el alma y la esencia de lo que puedo enfocar y plasmarlo para que trascienda en el tiempo, y solo el tiempo lo dirá.
He trabajado toda mi vida en agencias de publicidad en fotografía de alimentos y en la parte de fotografía de obras de arte en la elaboración de libros y catálogos para museos, galerías e instituciones bancarias, pero mi trabajo personal es la búsqueda de plasmar en el tiempo el alma y los sentimientos con la fotografía. 
Actualmente vivo en la isla de Margarita huyendo de las grandes ciudades y realizo fotografía de gastronomía y algunos de mis antiguos clientes de publicidad y museos, con el tiempo necesario para hacer mi trabajo personal con un poco de pintura, folklore y jazz… A la Isla la he amado por el tiempo que me permite hacer lo que me da la gana. También porque ha catapultado sus proyectos en los ámbitos que necesita. Porque deja que las personas amen u odien su arte sin problema alguno. El arte se hizo para verse, no importa si te gusta o no. Es arte.
En el ámbito familiar, la calidez, paciencia y fortaleza que me da mi esposa hacen conservar esos años interminables de matrimonio bien fundamentado. Son pocas las personas que tienen la oportunidad de contar con una pareja que no trabaja en su medio, pero que entiende lo que hay que hacer.
De la tierra que me ha brindado oportunidades aún no he pensado irme. Tengo pensado seguir haciendo mi trabajo habitual. Un trabajo que se inspira en lo que veo durante la mañana y que lo hace continuar durante los años. Lo que veo en la Isla o lo que me llama la atención, es lo que me enamora de seguir haciendo arte aquí. A mí nada más me falta ser del equipo de los Bravos y de Guaiqueríes. Lo que soy es mi familia, mi educación, con quien te reúnes, con los que no te reúnes también”.

                                  TUCÁN 
                    Premio Regional de Fotografía 
                          Claudio Perna (2003) 


ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA FOTOGRAFÍA.

Desde siempre, el hombre estuvo interesado por reproducir fielmente la realidad que lo rodea y plasmar con verosimilitud los grandes hechos históricos. Esta ilusión que había acariciado alguna vez la pintura realista, se materializó en el siglo XIX con la invención de la fotografía. 
Etimológicamente el término fotografía procede del griego
φως
(phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura») que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce.
La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de auto-representación, y afirmación de su ascenso social. 


EL MAESTRO DE LAS IMÁGENES.
Manuel Ricardo Pérez, mejor conocido como “Tucán” nació el 3 de abril de 1957 en la Parroquia de San Juan, Caracas.
Fotógrafo, Diseñador Grafico y Docente; es un artista que asume riesgos y rompe con los paradigmas de la convencionalidad y uno de los fotógrafos más importantes del Estado Nueva Esparta. Utiliza los lentes de la Cámara como si fueran pinceles, con gran maestría, cuidando todos los detalles: efectos de luz y sombras, luminosidad, encuadre, enfoque (profundidad del campo visual), contraste de colores, entre otros, capturando la esencia y el alma de la imagen fotografiada. 
A lo largo de su carrera Tucán ha recibido Premios y Reconocimientos entre los que se destacan: Premio Regional de Fotografía Claudio Perna, otorgado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos del Estado Nueva Esparta AVAPNE y el Instituto Autónomo de Cultura IACENE (2003); El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, en el año 2011, como reconocimiento a su amplia trayectoria en pro del arte y en homenaje permanente a su persona, decidió crear el Premio Manuel Ricardo Pérez “Tucán”, para distinguir a los artistas, ligadas al medio fotográfico neoespartano (2011); entre otros.

ESTUDIOS ACADÉMICOS.

Desde muy niño, Tucán, estuvo en contacto con el arte: en su el hogar siempre existieron cámaras fotográfícas, filmadoras y, la música. Contrae matrimonio con la Sra. María Auxiliadora Turmero y de esa unión nacieron dos hijos. Al terminar sus estudios de Bachillerato en el Colegio San Agustín, de Caracas, y para complacer a sus padres, se inscribe en la Universidad Central de Venezuela y comienza a estudiar Ingeniería (en vista de los problemas que existían en la U.C.V, abandona sus estudios). Siguiendo los consejos de una Tía se inscribe en el Instituto de Diseño Neumann, en Caracas, donde se gradúa en 1980. Realizó estudios de Pre-Producción, Producción y Post-Producción de Televisión en el Instituto de Artes Audiovisuales con el Director Rafael Quiroga Delgado; igualmente realizó el Seminario de Fotografía de Productos y Obras de Arte con el maestro suizo A. Pierret, fotógrafo de Rolex, Swarosky y de la restauración de los frescos de Miguel Ángel en la Basílica de San Pedro en Roma. Así mismo, estudió Producción de Exteriores en Venevisión, y en el Departamento de Filmaciones de Exteriores CAFITEL. 

ESPERIENCIAS EN EL ARTE FOTOGRÁFICO.
Tucán al hablar de sus experiencias en el arte dice: “Yo creo que el arte es uno solo. Que uno no puede decir yo soy fotógrafo solamente. Fíjense, yo pinto, dibujo, he hecho grabado toda mi vida y creo que todo es una sumatoria. Cuando tomo una fotografía de una persona, estoy haciendo un retrato que podría ser un grabado. Lo que pasa es que a mi me gusta la inmediatez, soy Aries, muy atorado y entonces quiero hacer las cosas muy rápido. Cuando trabajo de Diseñador me obstino un poquito por el tiempo que me quita el diseño, lo mismo me ocurre cuando pinto, quiero hacerlo rápido y no tengo mucha paciencia para hacerlo. También estudié música en la Escuela Lino Gallardo, estuve muchos años en guitarra clásica y todo eso se junta, es un hilo que hace que uno sea sensible…”.

DESTINO MARGARITA.

En 1997 Manuel Ricardo Pérez, viaja con su familia a Margarita, donde fija su residencia y así olvidar el amargo episodio que vivió en la ciudad de Caracas, cuando secuestraron a su esposa. El amargo recuerdo de un secuestro exprés a su esposa y el estrés capitalino lo hizo no querer regresar a la capital más que de visita por tres días máximo. Cuando “Tucán” llegó a Margarita, tocó varias puertas durante tres meses, buscó empleo en cuanta empresa pudo, sin embargo, fueron pocas las oportunidades que le dieron para desempeñarse en su campo laboral. A lo largo de su carrera profesional ha realizado varias exposiciones tanto individuales como colectivas, entre las que se destacan: Mirando Afuera, en el Centro de Arte Omar Carreño, La Asunción Nueva Esparta. El Artista al hablar de la exposición dice: “De la noche a la mañana me di cuenta que tenía un buen material de todos mis viajes y lo quise compartir. Los extranjeros compran más mis fotos de Venezuela y de Margarita, más que los mismos venezolanos. El asunto no es vender, pero tristemente es el reflejo del gusto de la gente. Es un placer ver una sala en París o Barcelona decorada con una foto mía de los Guaraos o de una puerta colonial de Margarita. Esto se ha convertido en una ambigüedad en mi vida y yo quiero ver cual es el feed back de la gente, cuando un venezolano trae un pedazo del mundo metido en un rectángulo y con una estética muy particular”; Alas en La Vela, en el Centro Comercial La Vela Margarita Edo Nueva Esparta; Exposición en Homenaje a Rafael Fucho Tovar Museo de Arte Francisco Narváez, Porlamar Nueva Esparta; IV Salón Nacional de Arte Pedro Ángel González, La Mira CCT, entre otras. En la actualidad Manuel Ricardo Pérez, continúa con su labor creativa, da clase a las nuevas generaciones de fotógrafos y es orgullo de todos los Neoespartanos. 

Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico