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Maestro Marcos Miliani |
domingo, 31 de marzo de 2013
Marcos Miliani - "El Maestro del Lirismo Cromático"
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTIC O
moralesruizjesusrafael@gmail.com Tlf: 0416-7992002
MARCOS MILIANI
El Maestro Lirismo Cromático
OBSERVACIÓN, REFLEXIÓN Y CONSTANCIA.
“Hay unos artistas a quienes más que pintores, hay que llamarlos Maestros y este es el caso de Marcos Miliani, un creador de verdad, un hombre que sin excentricidad alguna, desde hace años está metido en una carrera de observación, reflexión y constancia, que lo ha llevado por la ruta que conduce a la belleza…
Marcos Miliani, además de arquitecto, es un artista que se casó con la pintura. Sus temas han sido muchos, y como su búsqueda era profunda y verdadera, incursionó en la abstracción, pasó por el surrealismo, tomó los objetos cotidianos y los vistió de una amable interioridad, vio las ventanas que fueron un tiempo su marco natural, y desde ellas contempló el misterio de los espacios, los vistió de colores con una exquisita sobriedad.
A Miliani, desde sus comienzos, su sensibilidad lo llevó a jugar con la armonía y por lo tanto con la paz interior. En esas puertas, en sus ventanas, en su larga y grande cena, en las copulaciones extrañas, en los signos, en sus jeroglíficos y en sus petroglifos y en los árboles, en las hojas y en el viento de Miliani está siempre la belleza como una invitada permanente…”
Rubén Osorio Canales
Poeta y Escritor
EL MAESTRO DEL LIRISMO CROMÁTICO.
Marcos Miliani, nació el 3 de Marzo de 1933 en Valera Estado Trujillo.
Marcos Miliani, nació el 3 de Marzo de 1933 en Valera Estado Trujillo.
Arquitecto y Artista Plástico, dedicado a la actividad docente y a funciones directivas de la Universidad de Los Andes y en el Museo de Bellas Artes de Caracas; su obra esta llena de luz y color (con acentos del más puro “Lirismo Cromático”); expresa su creatividad, gracias a una mayor profundidad y dedicación, el artista define su pintura: “es la expresión de un mundo interior que se traduce en formas distintas con recursos diferentes, con facturas tomadas a veces de técnicas totalmente distintas, yo trabajo con todo lo que me permita expresarme…”
“Me inspiro (de un tiempo para acá), en la naturaleza, formas naturales pero que no responden a un retrato de la naturaleza. Yo no soy un espejo, comparto con mi mundo interior y lo utilizo como recurso plástico. En este caso la hoja individual como hecho solitario o la hoja en conjunto como una hojarasca.
Anterior a esto fue el signo, o sea la especulación del gesto comunicativo del hombre tomado como un recurso plástico. Estuve un tiempo, más de 10 años trabajando con espacios internos, el mundo de la soledad interna, sin personajes, ciertos cuadros que trataban de llevar al espectador la expresión de mi mundo interior, llevarlo a algo muy sublime de gran intimidad y de gran soledad.” …
“Hay un estado ideal para pintar (no creo en inspiración), hay un estado de sosiego para mí, de tranquilidad espiritual, de comunión con una atmósfera que lo guía a uno lentamente. Y hay también estados conflictivos que se presentan, que tienen que salir de alguna forma y para un artista es a través del arte. Son válvulas de escape, maneras de sacar el demonio o el ángel…”
EL GRUPO SARDIO.
El escritor venezolano Adriano González León (1931-2008), es el autor de la novela País Portátil, con la que Venezuela se acercó al llamado boom latinoamericano de los sesenta, y fue miembro fundamental de todos los grupos literarios que se formaron en Venezuela a partir de la década de los cincuenta: Sardio, Techo de la Ballena, Tabla Redonda. Movimientos de intelectuales, poetas y escritores, que buscaban la renovación de nuestras letras: Edmundo Aray, Salvador Garmendia, Caupolicán Ovalles, Carlos Contramaestre, Marcos Miliani, Oswaldo Vigas, Víctor Valera Mora, Ramón Palomares y Rafael Cadenas; son algunos nombres de los “Balleneros” más destacados. Exposiciones, publicaciones, identificación ideológica con la izquierda subversiva, definen el accionar de esta generación descollante en la historia de la culturan venezolana.
En 1955 el maestro Marcos Miliani formó parte del Grupo Sardio y él dice: “En el año 55, en plena efervescencia de Pérez Jiménez, yo vivía con Adriano González León y pasaba unos días con nosotros Carlos Contramaestre, entonces inventamos hacer una exposición bailable en el apartamento, en aquellos tiempos las galerías eran muy sofisticadas, nosotros estábamos en plena protesta contra todo el establecimiento. Ese día también se armaron obras de teatro y allí Omar Carreño hizo de mimo y también Jacobo Borges. Ese fue el comienzo del grupo Sardio, integrado inicialmente por Adriano, Rodolfo Izaguirre, Luis García Morales, Juan Liscano y Guillermo Sucre; en esta incertidumbre que genera esta autocracia militar, cada día más sorda a los reclamos de la gente, y decidida a controlar, a como de lugar, la vida de todos y cada uno de los venezolanos; a personas como yo, sólo nos queda estampar nuestra protesta pública en nuestros escritos, y/o sumergirnos en ese mundo que demarca la voz del poeta o del artista, sea cual sea el género que cultive…”.
ARTISTA DE VANGUARDIA.
En 1958 el Maestro Marcos Miliani, egresa de la Universidad Central de Venezuela con el título de Arquitecto.
Años después viaja a Margarita donde fija su residencia, trabajando incansablemente en pro del arte neoespartano; ha sido jurado de premiación en los más importantes Salones de Arte en Venezuela. Para el próximo año será invitado a participar como jurado en la III Edición de Los Premios CIANE 2013.
A lo largo de su carrera artísticas, Marcos Miliani ha realizado varias exposiciones individuales entre las que se encuentran: Galería El Techo de la Ballena, Caracas (1965); Galería La Otra Banda, Mérida (1966); Galería Botto, Caracas (1968); Galería de la Universidad del Zulia, Maracaibo (1968); Galería Track, Caracas (1970); Galería La Otra Banda, Mérida (1972); Galería Portobello, Caracas (1974), Galería Durban, Caracas (1976); Galería Siete, Caracas (1978); Galería Oliver, Mérida (1981); ARCO 82, Madrid (1982); Galería Durban, Caracas (1983);Galería Acosta-Valencia, Bogotá (1986); Brasilia, Sáo Paulo y Rio de Janeiro (exposición organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores (1987)…entre otras.
En la Actualidad el maestro Marcos Miliani, continúa su labor creativa y es orgullo de los Neoespartanos.
A lo largo de su carrera artísticas, Marcos Miliani ha realizado varias exposiciones individuales entre las que se encuentran: Galería El Techo de la Ballena, Caracas (1965); Galería La Otra Banda, Mérida (1966); Galería Botto, Caracas (1968); Galería de la Universidad del Zulia, Maracaibo (1968); Galería Track, Caracas (1970); Galería La Otra Banda, Mérida (1972); Galería Portobello, Caracas (1974), Galería Durban, Caracas (1976); Galería Siete, Caracas (1978); Galería Oliver, Mérida (1981); ARCO 82, Madrid (1982); Galería Durban, Caracas (1983);Galería Acosta-Valencia, Bogotá (1986); Brasilia, Sáo Paulo y Rio de Janeiro (exposición organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores (1987)…entre otras.
En la Actualidad el maestro Marcos Miliani, continúa su labor creativa y es orgullo de los Neoespartanos.
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
Francisco Mata - El Cantor de Margarita - Semana de la Musica Neoespartana
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| Maestro Francisco Mata |
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| Maestro Francisco Mata |
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| Maestro Theo Mora - Obra: Francisco Mata - Ganadora Segundo Premio I Salón de Arte Francisco Mata y Sus Canciones Visto por los Artistas |
Francisco Mata - El Cantor de Margarita - Semana de la Música Neoespartana
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
FRANCISCO MATA
“El Cantor de Margarita”
Semana de la Música Neoespartana
SEMANA DE LA MÚSICA NEOESPARTANA.
“Con el objetivo de enraizar en las nuevas generaciones el sentir por la música insular, el Gobernador Morel Rodríguez Ávila decretó la celebración de la Semana de la Música Neoespartana, del 18 al 24 de julio de cada año, según Decreto No 1.168 de fecha 20 de julio de 2011.
En ocasión de esta celebración, se establece el 24 de julio de cada año como el Día de la Música Margariteña, en homenaje a la fecha de nacimiento de Francisco “Chico Toño” Mata, quien fue un incansable trabajador por engrandecer la cultura insular y llevarla a otras regiones.
Por tal motivo, se exhorta a las Alcaldías, Concejos Municipales, Instituciones educativas, culturales, comunitarias y empresas privadas del Estado Nueva Esparta, a celebrar la Semana de la Música Neoespartana y el día de la Música Margariteña, con actividades especiales que permitan el fomento y la difusión del folclor insular a fin de dar brillo y realce a tan importantes fechas.
El mencionado Decreto viene a ser una respuesta a la solicitud formulada ante el Despacho del Gobernador, por el Director General del Centro de Estudios y Difusión de la Música Neoespartana CEDIMN”, Roki Viscuña Gutiérrez, quien así lo planteó en oficio de fecha 18 de julio de 2011, en aras de coadyuvar en el proceso de fortalecimiento del movimiento musical de nuestro Estado.
Entre los considerandos se destaca el hecho que el Estado Nueva Esparta reconoce la cultura como un bien y un valor primordial e indeclinable, entendida como un derecho permanente e irrenunciable de la persona y de la sociedad, y como tal, está obligado a implementar una política cultural integral que fomente, promociones y proteja su pluralidad”
En ocasión de esta celebración, se establece el 24 de julio de cada año como el Día de la Música Margariteña, en homenaje a la fecha de nacimiento de Francisco “Chico Toño” Mata, quien fue un incansable trabajador por engrandecer la cultura insular y llevarla a otras regiones.
Por tal motivo, se exhorta a las Alcaldías, Concejos Municipales, Instituciones educativas, culturales, comunitarias y empresas privadas del Estado Nueva Esparta, a celebrar la Semana de la Música Neoespartana y el día de la Música Margariteña, con actividades especiales que permitan el fomento y la difusión del folclor insular a fin de dar brillo y realce a tan importantes fechas.
El mencionado Decreto viene a ser una respuesta a la solicitud formulada ante el Despacho del Gobernador, por el Director General del Centro de Estudios y Difusión de la Música Neoespartana CEDIMN”, Roki Viscuña Gutiérrez, quien así lo planteó en oficio de fecha 18 de julio de 2011, en aras de coadyuvar en el proceso de fortalecimiento del movimiento musical de nuestro Estado.
Entre los considerandos se destaca el hecho que el Estado Nueva Esparta reconoce la cultura como un bien y un valor primordial e indeclinable, entendida como un derecho permanente e irrenunciable de la persona y de la sociedad, y como tal, está obligado a implementar una política cultural integral que fomente, promociones y proteja su pluralidad”
Gobernación del Estado Nueva Esparta
EL CANTOR DE MARGARITA.
El maestro Francisco Mata mejor conocido como Chico Toño, nació el 24 de julio de 1932 en Las Piedras de Juan Griego, Municipio Marcano, Estado Nueva. Esparta, y muere el 24 de Enero del 2011, en Margarita, Nueva Esparta, a la edad de 78 años.
Cantante y compositor, fue uno de los más fieles exponentes de la música tradicional margariteña, creador del ritmo “Motivo Guaiquerí”. Su primera pieza musical “La Pesca” (1964), es un ritmo margariteño, que Francisco Mata lo lleva a todos los rincones del país. Poseedor de una voz cálida y un sentimiento nostálgico e incansable trabajador por la música folklórica, le han hecho merecedor del aprecio de la gente. A lo largo de su carrera musical ha recibido varios Premios y Reconocimientos entre los que se destacan: Embajador Musical de Margarita, Gloría del Folklore Nacional, Patrimonio Cultural Viviente del Estado Nueva Esparta; El Círculo Internacional de las Artes CIANE, le rindió un merecido homenaje en la entrega de Premios CIANE 2011 y creó el Premio Francisco Mata (para ser entregado todos los años) y el Concierto “El Cantor de Margarita”; igualmente el Ejecutivo Regional crea en su honor el día de la Música Margariteña (2011); entre otros.
SUS ORIGENE.
Su padre Don Alejandro Marcano Gómez, le enseñó a cantar una amplia variedad de ritmos y melodías orientales, y Doña Rosa Blanca Mata, la importancia de amar a sus semejantes, venerar a Dios y a su querida Virgen del Valle.
Chico Toño contrae matrimonio con Doña Gloria Díaz de Mata y de esa unión nacieron Francisco, Marlene, Rosa, José, Guelvis, Joel y Gloria (mejor conocida como la Nena).
Chico Toño contrae matrimonio con Doña Gloria Díaz de Mata y de esa unión nacieron Francisco, Marlene, Rosa, José, Guelvis, Joel y Gloria (mejor conocida como la Nena).
INICIOS MUSICALES.
Desde niño Chico Toño aprendió a tocar el cuatro y la guitarra. A la edad de 7 años comenzó a cantar y a los 13 años hace su debut como cantante profesional, en la Sociedad Benefactora de Juan Griego que dirigía Pedro Rosales (de allí viene su primera grabación) el disco Canto Margariteño.
Sus inicios en el mundo musical se dan en esas noches de pesca, cuando adentrándose en el mar, se distraía interpretando extractos de algunas canciones aprendidas gracias a su padre, Alejandro Marcano. Francisco recuerda: “Mientras hacía guardia, cantaba y cantaba y mis amigos me decían: Francisco, tú tienes la voz de los ángeles que nos despierta en la madrugada. Pero un día, siendo un adolescente, cambié la pesca por una guitarra y me puse a hacer actuaciones por allí”.
Chico Toño refiere que su padre, hombre curtido en el mar, quería para él su mismo destino; sin embargo, en las faenas del mar le enseñó la malagueña quejumbrosa y lánguida, la jota madrugadora, el puntillanto o punto marinero cadencioso; el gaitón y la gaita margariteña, con todas sus variantes, la sabana blanca, el zumba que zumba o zumbadora y tantas otras melodías que conforman el amplio folclor insular. En ese contexto descubrió sus aptitudes musicales desde muy pequeño. Contaba que a una tablita, le agregaba un pedazo de alambre y se hacía la ilusión que era una guitarra y comenzaba a cantar.
Chico Toño refiere que su padre, hombre curtido en el mar, quería para él su mismo destino; sin embargo, en las faenas del mar le enseñó la malagueña quejumbrosa y lánguida, la jota madrugadora, el puntillanto o punto marinero cadencioso; el gaitón y la gaita margariteña, con todas sus variantes, la sabana blanca, el zumba que zumba o zumbadora y tantas otras melodías que conforman el amplio folclor insular. En ese contexto descubrió sus aptitudes musicales desde muy pequeño. Contaba que a una tablita, le agregaba un pedazo de alambre y se hacía la ilusión que era una guitarra y comenzaba a cantar.
RITMO GUAIQUERÍ.
Su relación con el poeta Francisco Lares Granado y su vinculación con la sociedad benefactora de Juan Griego, donde se conjugaban la poesía y la música para exaltar la música popular margariteña, fueron transcendentales en su vida.
Su relación con el poeta Francisco Lares Granado y su vinculación con la sociedad benefactora de Juan Griego, donde se conjugaban la poesía y la música para exaltar la música popular margariteña, fueron transcendentales en su vida.
El maestro Francisco Mata decía: “Lo más destacado de mis inicios y lo que contribuyó a mi consolidación como cantante fue mi incorporación al Conjunto Guaiquerí en 1960; junto a los hermanos Rodríguez, José Manuel Marcano y Augusto Ramos, y bajo la dirección de Valentín Carucí, decidí rescatar nuestra música folklórica y llevarla al acetato”.
Viaja a Caracas donde graba su primer disco “Canto Margariteño”. Mientras estuvo en esa agrupación, creó el conocido ritmo Motivo Guaiquerí, muy semejante al merengue, pero con un compás y una acentuación musical distintos.
En 1969 trabajó en la Dirección de Educación y Cultura del Estado Nueva Esparta, con el conjunto de “Francisco Mata y sus Guaiqueríes”, con el cual recorrió el país, como embajador musical de Margarita.
Viaja a Caracas donde graba su primer disco “Canto Margariteño”. Mientras estuvo en esa agrupación, creó el conocido ritmo Motivo Guaiquerí, muy semejante al merengue, pero con un compás y una acentuación musical distintos.
En 1969 trabajó en la Dirección de Educación y Cultura del Estado Nueva Esparta, con el conjunto de “Francisco Mata y sus Guaiqueríes”, con el cual recorrió el país, como embajador musical de Margarita.
LA GRANDEZA DE SU ALMA.
El maestro Francisco Mata, decía: “Amar a Dios sobre todas las cosas es la verdadera felicidad del hombre sobre la tierra y más allá, para alcanzar la ternura, el amor, la fe en nuestro Señor Jesucristo y su amantísima madre María”. Este pensamiento fue el reflejo que Chico Toño proyectó en su vida. Su sencillez, su don de gente y su gran talento musical hicieron de él un ícono de la música folklórica Margariteña.
El Cantor de Margarita, Francisco Mata, condenaba el abandono en el que está sumido el folklore. “Para mí -señala- los mejores cantantes del mundo son los que interpretan ópera y música folklórica por su sabiduría y manejo de la voz. Sin embargo, aquí en Venezuela somos muy sufridos y estamos olvidados por los gobiernos regionales. Mata rechaza la idea que tienen muchos estudios de grabación y emisoras de radio sobre la música folklórica. Según algunos de ellos, nuestra música es poco comercial y baja en raiting. Es por ello que nosotros, como cantantes y autores y amantes de esta tierra, debemos hacer respetar y resaltar los valores culturales nacionales por encima de los extranjeros”.
Decía: “Yo soy muy poco autor; soy más compositor; de hecho, desde que se disolvió el Conjunto Guaiquerí, por allá por 1967, me dediqué a ponerle música a las letras de los autores de la zona que así me lo pedían. Pero no por ello puedo decir que no existan, en el folklore margariteño, temas de mi inspiración. Mi sensibilidad musical me ha permitido componer unas 300 piezas, en su mayoría interpretadas y popularizadas por mí. Sin embargo, destaca particularmente Amigo Turista y Las Tetas de María Guevara como dos de las más aceptadas por el público. Para ser un buen compositor y lograr cosas importantes es necesario tener una personalidad definida, ser solidario y afectuoso con nuestros semejantes y, por encima de todo, enaltecer la grandeza de aquel que nos dio la existencia, Dios”. Su afán por rescatar la música venezolana estuvo presente hasta el último día de su vida.
El maestro Francisco Mata, decía: “Amar a Dios sobre todas las cosas es la verdadera felicidad del hombre sobre la tierra y más allá, para alcanzar la ternura, el amor, la fe en nuestro Señor Jesucristo y su amantísima madre María”. Este pensamiento fue el reflejo que Chico Toño proyectó en su vida. Su sencillez, su don de gente y su gran talento musical hicieron de él un ícono de la música folklórica Margariteña.
El Cantor de Margarita, Francisco Mata, condenaba el abandono en el que está sumido el folklore. “Para mí -señala- los mejores cantantes del mundo son los que interpretan ópera y música folklórica por su sabiduría y manejo de la voz. Sin embargo, aquí en Venezuela somos muy sufridos y estamos olvidados por los gobiernos regionales. Mata rechaza la idea que tienen muchos estudios de grabación y emisoras de radio sobre la música folklórica. Según algunos de ellos, nuestra música es poco comercial y baja en raiting. Es por ello que nosotros, como cantantes y autores y amantes de esta tierra, debemos hacer respetar y resaltar los valores culturales nacionales por encima de los extranjeros”.
Decía: “Yo soy muy poco autor; soy más compositor; de hecho, desde que se disolvió el Conjunto Guaiquerí, por allá por 1967, me dediqué a ponerle música a las letras de los autores de la zona que así me lo pedían. Pero no por ello puedo decir que no existan, en el folklore margariteño, temas de mi inspiración. Mi sensibilidad musical me ha permitido componer unas 300 piezas, en su mayoría interpretadas y popularizadas por mí. Sin embargo, destaca particularmente Amigo Turista y Las Tetas de María Guevara como dos de las más aceptadas por el público. Para ser un buen compositor y lograr cosas importantes es necesario tener una personalidad definida, ser solidario y afectuoso con nuestros semejantes y, por encima de todo, enaltecer la grandeza de aquel que nos dio la existencia, Dios”. Su afán por rescatar la música venezolana estuvo presente hasta el último día de su vida.
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
Artista Plástico
Marlene Gisela Díaz - "Pasión por el Arte"
JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO
MARLENE GISELA DÍAZ
Pasíon por el Arte
PASIÓN POR EL ARTE
Marlene Gisela Díaz, nació el 14 de Marzo de 1951, en La Guaira Departamento Vargas Distrito Federal hoy Estado Vargas, Licenciada en Educación, Promotora Cultural y Docente. A lo largo de su carrera ha recibido importantes Premios y Reconocimientos a nivel regional, entre los que se destacan: Orden al Mérito de la Policía del Estado Nueva Esparta, en el marco del día de la mujer; Orden al Mérito otorgada por el Cuerpo de Bomberos del Estado Nueva Esparta; Orden Ciudad de Porlamar; Orden Santiago Mariño; Botón del Parlamento Latinoamericano; Reconocimiento Especial día del Trabajador otorgado por la Cámara Municipal del Municipio Santiago Mariño.
SUS ORIGENES.
Sus padres Don Mario Francisco (*), caraqueño y de profesión bombero y Doña Damelys Margarita Pérez Duben, margariteña y enfermera; de esa unión nacieron cinco hijos: Lilian Esther (*), Mario Fernando, Gladys Maritza, Héctor Alfredo, y Marlene Gisela, quien aprende de su madre, la historia y costumbres de los margariteños.
Marlene viene de un hogar humilde, donde su madre ya viuda y cabeza del hogar, tenía que hacer grandes sacrificios para que nada les faltara a sus hijos.
En los primeros meses de nacida Marlene es víctima de una enfermedad, y es declarada clínicamente muerta en el Hospital José María Vargas de Caracas; pero
en la funeraria cuando iban a comenzar los servicio fúnebres, se percataron que estaba viva, lo que hizo convertir en alegría la tristeza que había invadido a la familia dando gracias a la Virgen Santa Rosa de Lima a quien le habían pedido por la niña. Este milagro nos ha permitido compartir con ella muchas experiencias en los diferentes ámbitos del quehacer educativo, cultural, social, empresarial y político.
En 1988 Marlene Gisela contrae matrimonio con el Sr. Marcos José Ramírez.
ESTUDIOS REALIZADOS:
La Licenciada Marlene Gisela Díaz, inicia sus estudios de Primaria en el Grupo Escolar Nacional República de Panamá en La Guaira; continúa sus estudios en el Colegio Santo Ángel de la Guarda, ubicado en Maiquetía Estado Vargas, donde estudia para Maestra Normalista; allí se integra a la Coral y al grupo de teatro llamado Estilo.
Después de muchos años de ejercicio como educadora se inscribe en la Universidad Central de Venezuela, donde a través de los estudios universitarios supervisados (EUS), estudió Educación, obteniendo la Licenciatura.
Paralelamente estudió escultura con el Profesor Cesar Rivas en los Talleres del Paseo Rómulo Gallegos (Guaraguao) en Porlamar; así como Tramitación y Legislación Aduanera en INCEMAR y Relaciones Públicas y Protocolo en INCE Turismo, ambos en la isla de Margarita, además de otros talleres y cursos.
EXPERIENCIA LABORAL.
A los 16 años Marlene trabaja como Preceptora en la Escuela Unitaria 1915, ubicada en Macaguita en el Estado Miranda.
Posteriormente pasa a formar parte del grupo de docentes de la Escuela Granja de Carrizales Estado Miranda, como Coordinadora de Formación para el Trabajo, en el área de pintura en tela y otras manualidades. También formó parte del grupo de docentes de la Escuela Felipe Nery ubicada en El Guapo Estado Miranda, donde creó un concurso de poesía.
En 1977 la Lic. Marlene Gisela Díaz, llega a Margarita, donde fija su residencia en Porlamar, cumpliendo funciones como docente en la Escuela pre vocacional Las Hernández.
En el año 1982 fue nombrada Sub-Directora de la Institución, cargo que ejerció hasta el año 1997 que fue nombrada por el Gobernador Rafael Fucho Tovar, Coordinadora de Asuntos Sociales de la Dirección de Obras Públicas del Ejecutivo Regional; posteriormente se desempeñó como Jefe de Compras y Suministros; Jefe de Tesorería y Directora de Cultura, Educación y Bienestar Social.
La Licenciada Díaz preparó y coordinó la logística para recibimientos de los jefes de estado en la VII Cumbre Iberoamericana de Presidentes de Estados.
Como Directora de Cultura, Educación y Bienestar Social, trabajó con dedicación y empeño en la promoción y desarrollo cultural, en diferentes áreas, con la comunidad y las escuelas del Municipio y en especial, su apoyo ha sido invalorable para La Coral y la Banda Municipal.
En este mismo periodo, la Lic. Díaz coordinó el equipo de trabajo para apoyar la conformación del Primer Consejo de Derecho Municipal de los Niños, Niñas y Adolescentes; el Consejo de Protección y el Fondo de Protección del Municipio Mariño; y
participó en el equipo coordinador del Primer Consejo local de Planificación de Políticas Públicas del Municipio Mariño. Dentro de sus múltiples actividades organiza todo lo concerniente a los Premios Municipales de Pintura al aire libre y los conciertos de la Banda Municipal Don Lino Gutiérrez en diferentes comunidades, así como conciertos didácticos en las escuelas. Por varios años ha estado encargada de la organización del carnaval escolar del Municipio Mariño, con bellas producciones artísticas de los grupos de danzas que hacen vida cultural en el Municipio. En este aspecto conformó el grupo de Danzas Ensamble Mariño que representa a este Municipio y ha participado en diferentes eventos dentro del Estado, por su excelente desempeño le han invitado de otros Estados.
En el año 2000 fue nombrada Concejal Suplente en la Asamblea Legislativa del Estado Nueva Esparta y en el año 2005 fue candidata a la Asamblea Nacional.
En el 2008 la Lic. Marlene Gisela Díaz, pasó a formar parte del equipo de trabajo del actual Alcalde del Municipio Mariño, T.S.U Alfredo Díaz, con el cargo de Jefa de la División de Educación, Cultura y Bienestar Social, el cual viene desempeñando hasta ahora, retomando así las actividades que tanto la entusiasman.
La Lic. Díaz en estos 20 meses frente a esta División, ha desarrollado un sin fin de actividades dirigidas al fortalecimiento de la educación y la cultura en el Municipio, entre ellas podemos destacar, la creación del Premio a la Excelencia Educativa Municipal a través del cual se premia el trabajo de los docentes y directivos de todas las escuelas públicas, privadas y no convencionales del Municipio en el marco del Día del Maestro. Igualmente creó y puso en ejecución convenios para formar y actualizar al personal profesional y trabajadores en general. Entre ellos es importante destacar, el Convenio con la Dirección Sectorial de Educación, para que allí funcione el liceo nocturno, y brindar la posibilidad a los trabajadores de la Alcaldía y pueblo en general de estudiar bachillerato. Se reactivaron las actividades de las presentaciones culturales en diferentes sectores del Municipio, con el fin de mantener las tradiciones y mostrar a la población las manifestaciones folklóricas que nos identifican. La Lic. Díaz. También en el área educativa firmó un convenio con la Universidad de Oriente, núcleo Nueva Esparta UDONE, para realizar cursos de actualización, concursos de pintura y poesía infantil y de adultos.
La Lic. Marlene Gisela Díaz ha creado y organizado diferentes reconocimientos a los cultores populares del Estado, y ha participado como jurado en diferentes eventos culturales en el Estado, entre ellos en los Salones de Pintura de la Virgen del Valle, en los Salones de Verano y en los Salones de las Mujeres en el Arte, que organizan el Circulo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE y la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE; salones que ha venido apoyando a través de la Alcaldía con el mismo amor, calor y desempeño que ella realiza sus actividades. Entre ellas es importante destacar, porque la llena de gran satisfacción, haber formado parte de los fundadores de la Coral Ciudad de Porlamar y de las Danzas Ciudad de Porlamar.
LAS MUJERES EN EL ARTE IX SALÓN
El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta “CIANE”, el Museo Pueblos de Margarita, la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta “AVAPNE”, el Museo Cultural Turístico La Mira “La Mira CCT”, El Sambil Margarita, y el Diario del Caribe (que ha publicado a lo largo de nueve años este evento), se sienten muy complacidos en rendir un merecido homenaje a la Licenciada Marlene Gisela Díaz, en el IX Salón Las Mujeres en el Arte, por su amplia, destacada y fructífera labor en pro de la educación, la cultura y el bienestar social del pueblo neoespartano, acto que será realizado en la inauguración de la exposición el próximo 7 de octubre a las 7:00 pm en el Espacio para el Arte del Sambil Margarita.
La Mira, Porlamar 19 de Septiembre de 2010
La Mira, Porlamar 19 de Septiembre de 2010
Jesús Morales Ruiz
Artista Plástico
viernes, 29 de marzo de 2013
Premios CIANE 2013 - Homenaje al Insigne Maestro Inocente Carreño - Veredictos del Jurado - Nivel Nacional
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| Portada del Diario del Caribe - Fotografía : Jonathan Ledezma |
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| Premio Inocente Carreño - Maestro Felipe Izcaray |
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| Premio Pedro Ángel González - Maestro Ángel Hurtado |
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| Premio Sofía Ímber - Maestro Antonio López Ortéga |
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| Premio Carlos Silva - Critica de Arte Belgica Rodríguez |
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