Adriana Uribe - La Madre Naturaleza - De Mil Colores - I Salón de Arte

Artista Adriana Uribe 

Adriana Uribe - La Madre Naturaleza - De Mil Colores - I Salón de Arte

 JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO

 moralesruizjesusrafael@gmail.com Tlf: 0416-7992002

                                              

ADRIANA URIBE

LA MADRE NATURALEZA                                                           
“De Mil Colores”                                                                          

I Salón de Arte

Del 6 al 23 de Junio de  2013

El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE,  la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE,  la  Alcaldía del Municipio Mariño, el Complejo Cultural Turístico La Mira,  el Museo de Arte Pedro Ángel González, Tipaco C.A  y el Sambil Margarita, tienen el placer de invitar a la inauguración de la Exposición  LA MADRE NATURALEZA “De Mil Colores”, I Salón de Arte, de la Artista Plástica Adriana Uribe, en el   Espacio para el Arte del Sambil Margarita, el 6  de Junio  de 2013 a  las 6:00 pm. 

Esta exposición estará abierta hasta el 23 de Junio, horario: 10:00 am a 9:00 pm .

LA ARTISTA Y SU MUNDO INTERIOR.                                                      

Adriana Uribe nació el 10 de Septiembre de 1961 en Bogotá, Colombia, Licenciada en Artes Plásticas (Cum Laude), Mención Cerámica, Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas (1991-1998); Artista Plástica, Profesora de Dibujo y Pintura. Su obra es variada,  es un reflejo de su acontecer,  cambiante y libre. Entre sus propuestas plásticas podemos encontrar: la figuración, el uso de la cultura pop y la reflexión sobre el ser humano, su entorno social y natural, su responsabilidad con todo lo que le rodea.  Su obra  no está hecha para decorar espacios, ni para ser negociada en galerías, es un ente que habla, que grita, y murmura sutilmente, lo que la Artista está sintiendo, como ser humano; algunas veces hace  uso exagerado de textura, o del dibujo sobre el color, o de imágenes simbólicas, para trasmitir los sentimientos.                                               

La Artista a lo largo de su carrera ha recibido varios Premios y Reconocimientos entre los que se encuentran: Segundo Premio,  Salón de Arte Virgen del Valle, Sambil Margarita (1998); III Salón, Galería de Arte Neoespartana, Porlamar

(1998); Premio Alejandro Otero, Salón Oriental de la Cerámica, Ateneo de Barcelona, Museo Anzoátegui (1999); Primer Premio, Salón Virgen del Valle,

Sambil Margarita, Pampatar (2005); Reconocimiento Salón de Arte Virgen del Valle, Sambil Margarita, Pampatar (2009); Segundo Premio, Pintura al Aire Libre,

Día de Porlamar (2010); Tercera Mención, X Salón Las Mujeres en el Arte, Sambil Margarita (2011); Premio Asdrúbal Marcano, Premios CIANE 2013, Centro de Convenciones, Sambil Margarita, entre otros.

LA MADRE NATURALEZA…De Mil Colores                                                                               El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta  CIANE, que preside, quién suscribe,  Jesús Morales Ruiz, continua su labor de inclusión a todos los Artistas Neoespartanos; por segundo año consecutivo, realiza la exposición individual “La Madre Naturaleza de Mil Colores”, de la artista plástica Adriana Uribe, quién  en esta oportunidad, nos muestra una obra cargada de naturaleza; al respecto y escribe sus reflexiones sobre la exposición: “El arte es una manifestación humana que desde siempre ha sido cuestionada por la naturaleza de su sentido. Ciertamente, cuesta lograr definir la función que éste desempeña en una sociedad. Sin embargo, es utilizado para definirla, para describirla, para tratar de capturar la esencia que la define. Es por lo tanto intangiblemente útil. Es como si a través del arte lográramos un retrato de lo que somos, de lo que fuimos y de lo que podemos ser"

 Adriana Uribe en su batalla con el sin sentido del arte, busca una comunicación con su entorno. Una comunicación que intencionalmente busca ser positiva. Utiliza los elementos de expresión plástica en una intención clara de comunicación. Parte de la figuración porque siente que ésta es reconocible y por lo tanto abordable, leíble,  por cualquier persona. Y a través de ella trata de transmitir un mensaje positivo. Su obra es como un abecedario que se construye y “destruye” en cada ocasión para decir lo que cada momento o situación le generan. Es por lo tanto un trabajo artístico que muta permanentemente, que exige a la autora un  estudio de su entorno. Estudio para captar esencias sutiles que desea transmitir, pero también estudio para capturar formas a través de las cuales pueda hablar… a veces el silencio es más apropiado que la palabra. Dice verdades que ni las palabras ni el pincel se atreven a gritar. El momento histórico que vive el país es un momento, cree esta autora, lleno de ruidos, de miedos, de carencias, de zozobra. Ella se retira en silencio a un mundo DE MIL COLORES donde las flores son las protagonistas y en silencio transmiten alegría, gozo de vivir, gratitud. Es lo único que siente, puede dar en estos instantes, para tratar de menguar en cierta medida lo que ella ve confuso e inestable. Regresa a la naturaleza-una vez más- en busca de la paz, la armonía, el regocijo, que una sociedad imbuida en absurdas discordias e incapaz de recocer al otro como igual se niega a sí misma. La actual exposición que se presenta en el Sambil, es un pequeño estudio de fragmentos de naturaleza en los que el color es el gran protagonista. Casi todas las formas han sido intencionalmente colocadas de forma incompleta, como una fotografía mal tomada, y se ha trabajado cada forma, cada plano, con diversas capas de color tratando de omitir el exceso de detalles…                                                         

'El arte es una manera de vivir, de entender y acercarse a la realidad cotidiana, de transformarla. No concibe la vida sin esta vital herramienta. En un futuro cercano planeo llevar su trabajo fuera del país  y continuar investigando la curiosa relación entre el hombre y la naturaleza. Una relación de amor un tanto autodestructiva que puede sanar  y transformarse en una relación en la cual todos salgamos ganando'.

Adriana es muy optimista y espera que cada nueva tecnología creada por el hombre sirva para mejorar la calidad de vida del planeta y por consiguiente la nuestra, y no para crear armas que nos destruyan a todos y se lleven al vacío a nuestra amada naturaleza.

PROGRAMA DE LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN.

I CONCIERTO DE GALA LA MADRE NATURALEZA                                                                                  

1 Apertura de la Exposición La Madre Naturaleza de Mil Colores , I Salón Arte

2 Palabras del Maestro Pedro Bellorín Caraballo, Patrimonio Cultural Viviente del      Estado Nueva Esparta y Director de Cultura del CIANE y de La AVAPNE

3 Palabras de Adriana Uribe

4 Presentación de Victoria Lucci Lunar Lungavitta

5 Presentación del Guitarrista Elvis Rodríguez Brito

6 Presentación de la Cantante Belkis Salazar
7 Presentación del Guitarrista Juan Mauel Ortiz

8 Presentación del Cantante Nino Rojas.                                                                                        Sambil Margarita                                                                                                                         Fecha: 6 de Junio 2013                                                                                                                           Hora: 6:00 pm

Moderadores: Maestro Pedro Bellorín Caraballo y Coromoto Álvarez

Jesús Morales Ruiz

Artista Plástico

Sambil Margarita - XII Aniveraariio - I Concierto de Gala Homenaje a Las Artes - Plásticas - Música - Teatro

I Concierto Homenaje a Las Artes

Ing. Guido Censésimo y Maestro Jesús Morales Ruiz

Sambil Margarita - XII Aniveraariio - I Concierto de Gala Homenaje a Las Artes - Plásticas - Música - Teatro

JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO   

moralesruizjesusrafael@gmail.com

 SAMBIL MARGARITA 
XII Aniversario - 28 de Mayo del 2013
HOMENAJE A LAS ARTES
Plásticas – Música – Teatro                                     

El Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE,  la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE,  la  Alcaldía del Municipio Mariño, la Universidad de Oriente UDO, el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, el Complejo Cultural Turístico La Mira,  el Museo de Arte Pedro Ángel González, Tipaco C.A  y el Sambil Margarita; tienen el placer de invitar al I Concierto de Gala “Homenaje a Las Artes: Plásticas–Música –Teatro” en la Feria del Sambil Margarita, el 28 de Mayo de 2013 a  las 5:00 pm, en el Marco del XII Aniversario del Sambil Margarita.

 I CONCIERTO DE GALA HOMENAJE A LAS ARTES

       El Concierto contará con la participación de las  siguientes agrupaciones y cantantes:

1-      Danzas Adelante Juventud dirigido por la Maestra Persida Guerra de Pérez.

2-      Cantoría Inmaculada Concepción dirigida por Maestro Richart Vicent.

3-      Cantante Lucienne Sanabria

4-      Violinista José Gilberto González Rada.

5-      Participación Especial: Victoria Lucci Lunar Lungavitta y Elvis Rodríguez Brito

6-      Pequeño Teatro de Los Robles, dirigido por el Maestro José Salas, con la presentación      del extracto de la obra  Las Muñoz salen de Compras, de Aquiles Nazoa, con los actores   Virginia, Verónica y Johas.

7-      Saxofonista  y Trompetista Luis Manuel Pacheco

8-     Cantante Nino Rojas

9-     Cantante Taide Brito

10-  Cantante Tirso Albornett

11-  Cantante Alejandro Figueroa

12-  Orquesta Universitaria UDO   dirigida por Antonio “Toño” Rojas

13-  Grupo San José  con el Director Edward Francisco Marcano Lárez  

14- La Orquesta Guarachan2’ S   dirigida por el  Maestro Samuel Vidal.    

Moderadores: Pedro Bellorín Caraballo, Roki Viscuñas, Patricia Chalbaud  y Carlos Andarcía Quijada.  

 ANTECEDESTES HISTÓRICOS.

En el  año 2001 el Centro Sambil Margarita  abrió sus puertas y ha marcado en  poco tiempo, la pauta en el ámbito comercial y cultural de los neoespartanos; sus espacios se convirtieron en una vitrina abierta al mundo, permitiendo que se realicen en forma permanente, diferentes actividades culturales, coordinadas por  el Gerente del Sambil Margarita Ingeniero Guido Centésimo y la Gerente de Mercadeo la Lic. Gabriela Olivares; entre estas actividades se destacan: exposiciones de pintura, encuentros musicales, deportivos, torneos de competencia internacional, desfiles de moda, entre otras.

Sambil Margarita cuenta con 250 locales comerciales distribuidos en 9 locales ancla, 7 salas de cines, 18 conceptos de feria de comida, 14 restaurantes,  además de 26 kioskos en los pasillos de circulación, una tienda free-standing en el estacionamiento y 2.000 puestos de estacionamiento.
La arquitectura del Sambil Margarita se basa en el concepto de una “margarita” donde los volúmenes comerciales se desarrollan a manera de pétalos alrededor del espacio central de feria de comida, donde la churuata conforma el centro de la margarita".
Las tiendas abarcan una gran diversidad de rubros, como ropa de damas, caballeros y niños; zapatos; joyería; artículos eléctricos; productos de cuidado personal y farmacia; videojuegos; librerías; jugueterías; ferreterías y discotiendas.
Igualmente, tienen boutiques de los más afamados diseñadores de  alta costura;  un Centro Joyero con los mejores artículos de oro, plata y piedras preciosas; y un Centro de Belleza que ofrece peluquería, cuidado de manos y maquillaje.
Además, el Centro Comercial Sambil le ofrece a los visitantes franquicias, restaurantes y terrazas al aire libre, en las que pueden disfrutar de lo más delicioso de la gastronomía regional, nacional e internacional. 

 XII ANIVERSARIO DEL SAMBIL MARGARITA.

En el año 2002 el Sambil Margarita firmó un Convenio Institucional con el Círculo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta, CIANE, cediendo en forma permanente sus espacios para que  esta Asociación desarrolle sus Actividades Culturales

El 21 de Agosto del 2002 el CIANE, organizó el primer encuentro musical Concierto de Gala   con la Agrupación OPUS 4, en la Inauguración del  I Salón de Arte Abriendo Horizontes,  en el antiguo Salón de Arte VIP; a partir de ese año, casi todos los Salones que se ha realizado  el CIANE,  incluye un  Concierto de Gala. Estos Salones han servido de sana confrontación entre los artistas de diferentes disciplinas que han dado a conocer sus trabajos, muchos de ellos como  artistas emergentes, que hoy ocupan un espacio en la plástica, música y teatro regional y nacional.

El Sambil Margarita ha mantenido hasta el presente, dentro de sus actividades culturales estos conciertos, que se realizan todos los  jueves.

Con el I Concierto  de Gala Homenaje a Las Artes: Plásticas – Música - Teatro, el CIANE conmemora el XII Aniversario del Sambil Margarita…Más  que un Centro Comercial, y continúa rompiendo paradigmas,  dándole oportunidad a todos los artistas de la región.

 Jesús Morales Ruiz

  Artista Plástico

Pequeño Teatro Los Robles - Director José Salas Verde

Maestro José Salas

Pequeño Teatro Los Robles - Director José Salas Verde

JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA  PLÁSTICO           

moralesruizjesusrafael@gmail.com

  

PEQUEÑO TEATRO DE LOS ROBLES

Director José Salas Verde         

EL MAESTRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS.

José Salas Verde, mejor conocido como el Maestro de las Artes Escénicas, nació el 2 de enero de 1941 en Juan Griego, Estado Nueva Esparta.                                                  
Artista con más de cincuenta años de actividad  ininterrumpida como Actor, Escenógrafo de Teatro, Cine y Televisión, Diseñador de Vestuario, Profesor y Director de Teatro.

El Maestro Salas a lo largo de su  carrera profesional, recibió Premios y Reconocimientos entre los que se encuentran: Tres Premios Juana Sujo por Mejor Escenografía en la  obras FIEBRE, Y EJECUCIÓN  y por Mejor Vestuario, de la obra LA COMEDIA DE LAS EQUIVOCACIONES; Premio Regional de Teatro; Patrimonio Cultural Viviente del Estado Nueva Esparta; Premio Artes Escénicas, Premios CIANE 2012,  Margarita Nueva Esparta.  El Circulo Internacional de las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, como reconocimiento a su amplia trayectoria en pro del arte y en homenaje permanente a su persona, ha decidido crear el Premio  José Salas Vede, para distinguir a destacadas personalidades y artistas ligados al  teatro. Este Premio será otorgado por primera vez al Maestro Rodolfo Rodríguez, en la entrega de los Premios CIANE 2013 en Homenaje al Insigne Maestro Inocente Carreño.

En el año 2000 el Maestro José Salas, funda la Asociación Civil Pequeño Teatro de Los Robles, con algunos integrantes jóvenes del anterior grupo e Inicia el trabajo como Asesor de Arte en  la televisora Telecaribe.                                                                                                          

En el año 2012 el Maestro Salas comienza a presentar las lecturas de EL SITIO  de José Antonio Barrios, y   prepara  el proyecto para  realizar Coproducciones con la Compañía Nacional, con la Obra de César Rengifo  LA ESQUINA DEL MIEDO.

Con la esta obra viaja a Caracas para realizar  presentaciones en el Teatro Alberto de Paz y Mateos.

HISTORIA DEL TEATRO                                     

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que  en las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se transformaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

EL TEATRO  EN VENEZUELA                               
“Abordar el tema del teatro en Venezuela durante los últimos años es para mí tocar un campo que he vivido personalmente desde que llegué a Caracas en 1958, tras la caída de Pérez Jiménez y entré a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, situada en la esquina de El Cuño. Esto me permitió ver, en principio, al teatro desde la perspectiva de la plástica, a partir de la cátedra de escenografía.                                                                                        
A los 19 años me tropecé con Jacobo Borges, el pintor, y con un hombre de teatro, de origen español, Alberto de Paz y Mateos. Con ellos tuve la oportunidad de ingresar al mundo de las artes escénicas. Fui inicialmente un espectador que viniendo de provincia poco o nada conocía del teatro.                                                       

En los años sesenta el teatro vivió una etapa interesante desde el punto de vista profesional. Directores como Alberto de Paz y Mateos, Nicolás Curiel, Humberto Orsini, quien hacía un teatro abiertamente comprometido, César Rengifo, también con una propuesta de corte social, Isaac Chocrón, quien realizaba un trabajo para la pequeña burguesía, Horacio Peterson y Chalbaud, con el teatro popular, marcaron pauta a principio de esa década."                   
“En 1992 existían en Margarita la Compañía Regional de Teatro y el Centro Internacional del Nuevo Teatro, bajo la dirección de Rodolfo Rodríguez; el Grupo Sobretablas, dirigido por Luis Eduardo Acosta; el Pequeño Teatro Andante de la UDO, con la dirección de Judith Alvarado, y el Nuevo Elenco de Mauro Rojas. En 1995 nace el Teatro Nacional Juvenil, Núcleo Nueva Esparta para formar jóvenes actores.''                                                                          
Lo que no vi en aquel momento, y todavía no veo, es la formación del público para el teatro. Considero que el teatro no se ha integrado a la comunidad, al posible espectador. Fernando Wagner dice "Lo primero del teatro es el público". Tenemos allí nuestra mayor debilidad.     
Para la formación del público debemos empezar a trabajar desde las escuelas y liceos, con piezas accesibles a estos espectadores. Pues no hay una cultura teatral, una cultura del buen espectáculo. Todavía la gente tiene miedo al teatro, pues lo percibe como algo elitesco, eso tenemos que vencerlo, porque el teatro es un hecho popular.                                          
Esto debe ser un reto, y a mí me gustan los retos como hombre del teatro. Lo asumí cuando me tocó en Margarita la tarea de formar actores, pues hasta el momento sólo había formado técnicos. Siempre me había tocado ver el teatro desde el escenario, escudriñar en la plástica de la escenografía.                                                        

Con el reto de empezar a formar al espectador, quienes hacemos teatro en Margarita debemos emprender una gran tarea"

José Salas Verde                                                                                                        

Patrimonio Cultural Viviente de Nueva Esparta

ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL PEQUEÑO TEATRO DE LOS ROBLES.

El Maestro Salas al hablar del Pequeño Teatro de Los Robles dice: “La sede del Pequeño Teatro de Los Robles, está ubicada en la Calle Libertad  numero  60, de la población de Los Robles, Parroquia Aguirre del Municipio Manuel Plácido Maneiro del Estado Nueva Esparta, Venezuela.

En 1.995, en la sede se instaló el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela Núcleo Nueva Esparta, que cerró el año 2.000.

El 29 de Abril del 2.002, se le dio personalidad jurídica como SOCIEDAD CIVIL PEQUEÑO TEATRO DE LOS ROBLES.

El Objetivo de la Sociedad es:

A.-  Centro para el desarrollo integral, perfeccionamiento y profesionalización  de  nuevos valores del teatro en la región Neoespartana.

B.- Desarrollar nuevas alternativas para la creación teatral, promoviendo la acción colectiva de directores, dramaturgos, escenógrafos, coreógrafos, vestuaristas, iluminadores y actores, solidariamente convocados a una empresa común de renovación constante.

C.- Abrir fuentes de trabajo a los egresados  de nuestros talleres de teatro a través de proyectos integrales que incluyan el constante perfeccionamiento tomando en cuanta como base la confrontación de ideas, la investigación , el análisis y el contacto directo con la realidad histórica y social de ésta Región Insular.

D.- Formar al espectador joven y adulto, en el conocimiento de los clásicos, así como en las nuevas tendencias y autores teatrales del país, a fin de crear un público crítico y receptivo a las Artes Escénicas.

E.- Conformar una sólida estructura de producción  y realizar convenios de Co-producción artística con compañías y centros teatrales regionales nacionales e internacionales, potenciando el intercambio, la investigación e interrelación  con cupos de danza música y folklore regional.

 El Maestro Salas dice: "Durante estos  últimos ocho años hemos continuado la realización de talleres de formación para jóvenes y adultos, atendiendo también a niños  de las Unidades Educativas del  Municipio.

También hemos realizado producciones de obras teatrales de autores venezolanos y extranjeros; temporadas teatrales en nuestra sede y en Casas de la Cultura, Club de Familias, Centros Culturales,  y otros espacios abiertos en varios Municipios del Estado. Participación en Festivales Nacionales, Regionales e Internacionales;  muestras teatrales; y funciones en varias ciudades de tierra firme.                                      

Todos los años asesoramos a jóvenes estudiantes que acuden a la sede para

resolver tareas encomendadas por Profesores de Castellano y Literatura, sobre obras de teatro cortas.

Entre los profesionales  que nos han visitado para dictar talleres de actuación, historia del teatro, voz y dicción, expresión corporal, análisis de texto, montaje de obras de teatro, adaptación de  textos de autores extranjeros, tenemos a:

Aníbal Grum, Roberto Blanco, Judith Alvarado, Joseph Pavel, Carmen Victoria Rodríguez, Mónica Buffanti, Frank López, Giusepe Grasso, Frank Sulbarán, Armando Chalbaud, Jean Miller, José Gabriel Núñez, Humberto Orsini, Xiomara Moreno, León Padilla y Armando Gota.

Hemos intercambiado investigación con los integrantes del Teatro Andante de la UDO; con los actores de los Teatro Juveniles de Monagas, Trujillo, Anzoátegui, e interrelaciones con la Compañía de Opera de Occidente de la ciudad de Barquisimeto...”

 El Pequeño Teatro cuenta con la Biblioteca del Maestro Salas, donde se encuentran textos de investigación, obras de teatro, programas de mano, notas de prensa, proyectos teatrales (diseño de escenografías, vestuario), afiches, revistas de teatro y cultura en general. Este material corresponde al  trabajo teatral del Maestro Salas, durante cuarenta y cinco años  en la escena venezolana y extranjera incluyendo, en el cine nacional y la televisión.

Dentro de poco tiempo se proyecta abrir una Galería de Exposición;  un espacio para Teatro de Títeres; un Café Teatro. Actualmente funciona un Centro de Internet y contamos con los equipos para realizar proyecciones de Cine para niños,  jóvenes y adultos.

La JUNTA DIRECTIVA del  PEQUEÑO TEATRO DE LOS ROBLES, la integran;

Director General: JOSE SALAS VERDE

Coordinador Técnico: ALBERTO MILLÁN                          

Coordinadora de Relaciones Públicas: CLARET  MENDOZA            
Coordinador de Producción: TOMAS MOYA

Jesús Morales Ruiz

Artista Plástico

Arturo Millán - El Maestro de Los Simbolos

Maestro Arturo Millán

Maestro Arturo Millán

Ilustrando Imágenes y Formas - Colección Museo de Arte Pedro Ángel González

Sombra de Direcciones Oculta - Colección Museo de Arte Pedro Ángel González 

Arturo Millán - El Maestro de Los Simbolos

JESÚS MORALES RUIZ – ARTISTA PLÁSTICO

moralesruizjesusrafael@gmail.com Tlf: 0416-7992002

 

ARTURO MILLÁN

  El Maestro de Los Símbolos

                                                      

 SIGNOS Y HUELLAS

 "El artista plástico Arturo Millán es hijo de la tierra de la luz, de la sal que va dejando sus signos y huellas, en un empeño de superación, de modelador de viejas creencias y conquistador de nuevas posibilidades.

Dialoga en silencio con sus signos y abunda las huellas en su orilla de sueños”

Ramón Vásquez Brito          

 Premio Nacional de Artes Plásticas (1950)              

EL MAESTRO DE LOS SIMBOLOS.

Arturo Millán nació el 19 de Marzo de 1949 en Porlamar Estado  Nueva Esparta.

Primer Premio beca de escultura, Escuela de Artes Pedro Ángel González (1966); Primer Premio beca estudios Inciba, Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (1968); Premio de Pintura Salón Fernando Valero, Caracas (1971); Primer Premio Ramón Vásquez  Brito, Pre Bienal de Artes Visuales, Centro  de Arte Simón  Bolívar, Juan Griego NE (1991); Primer Premio de Pintura Conac, XI Salón Nacional, Ateneo de Carúpano,  Edo. Sucre (1993); Primer Premio de Dibujo Omar Carreño, Conac  Caracas;  Primer Salón Neoespartano de Arte, La Asunción NE (1994); Premio Francisco Narváez, mejor obra  bidimensional, XV Salón Fondene, Pampatar NE (1998); Primer Premio de Pintura Carlos González Bogen; III Salón de Artes Visuales Centro de Arte Simón Bolívar, Juan Griego NE (2001); Premio Regional  de Artes Visuales Pedro Ángel González, otorgado por el Instituto Autónomo de Cultura IACENE y la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE; reconocimiento Exxon Móvil Corporación; II Salón de Arte Cerro Negro, Edo Anzoátegui (2004).Desde el año 1997 ha sido nominado para el Premio Nacional de Artes Plásticas.

 El  maestro de los Símbolos Arturo Millán, pintor escultor, docente, gerente cultural de larga trayectoria, esta llena de mensajes basado en los signos; desde el gestualismo gráfico hasta el simbolismo de los arcanos; todo tiende a lo asociativo o metafórico, como diría el maestro Quintana Castillo: “ Lo de Arturo Millán no solamente una pintura donde se repite un módulo o elemento serial para saturar el

espacio frontal, sino que se propone individualizar al máximo cada figura de la serie, confiriéndole personalidad  propia”

SUS ORIGENES.

Sus padres, Don Miguel Reina Antoni y Doña Sabina Millán, tuvieron además a Lourdes y William (*). Arturo desde muy pequeño siente inclinación por la pintura. Cursa estudios  en el grupo escolar Zulia y en el liceo Nueva Esparta.

A partir de 1966 y hasta 1972 Arturo Millán comienza su formación artística. Se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas Pedro Ángel González de La Asunción NE, fueron sus maestros: Asdrúbal Marcano, Luis Beltrán Fernández Mago, entre otros. Al finalizar el primer año obtiene el Primer Premio de Escultura (una beca de estudio).

Viaja a Caracas donde fija su residencia, se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Fueron sus maestros: Ramón Vásquez Brito, Alirio Rodríguez, Luis Chacón y Víctor Valera, entre otros. Egresa de la Cristóbal Rojas en la promoción del Maestro Jesús Soto.

EL SIMBOLISMO DE LOS ARCANOS

El maestro Arturo refleja en su obra la nostalgia de su gente y de su Margarita querida y escribe: “…En mi pintura el pasado influye y allí encuentra su acomodo: Las costuras de mi madre, las amarras del pescador la corrosión del salitre, las cercas, el bahareque, lo místico religioso, lo mágico caribeño, la simbología     indigenista.

Ese pasado se marcó y sale, emerge en mi obra espontáneamente como memoria…

Busco en mis trabajos una reinterpretación de nuestro pasado, intentando que la obra y el objeto convivan en un lenguaje común, que el espectador sienta visual y táctilmente, sensaciones ya vividas. Para ese fin creo una pintura espontánea, expresiva, gestual donde el trazo sigue siendo mi lenguaje…”

En 1972 Arturo contrae matrimonio con la Señora Luisa Elena Benítez, artista plástica egresada de la escuela Cristóbal Rojas; de esa unión nacen: Arturo(1975) y Gabriela (1977) artista plástica.

Ese mismo año Arturo viaja a Maturín, donde dicta clases de arte en los liceos: Luis Padrino Francisco Isnardi y Marco Antonio Saluzzo (1976); y clases de pintura en el Instituto Pedagógico de Maturín. En 1974 es designado Director encargado de la Escuela de Arte Eloy Palacios. En el Liceo Isnardi crea el Salón de Artes Inardista y el pinta el mural Nacionalización del Petróleo, en la sala de profesores.

Desde 1976 y hasta 1979, Arturo viaja a Caracas para continuar sus estudios de formación  docente. Dicta clases de arte en los liceos: Andrés Eloy Blanco, Roberto Martínez Centeno y Francisco Fajardo. En el segundo crea el Salón de Pintura Centenista , con el objeto de promover la creatividad de la juventud liceísta. Entre 1977 y hasta 1981 realiza diversos cursos de formación museística: Museo Antropológico DF México; Museo Guggenheim, New York, USA; Museo del Prado, Madrid España; Museo de Bellas Artes y Galería de Arte Nacional, Caracas.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO FRANCISCO NARVAEZ

En 1979 el maestro Arturo Millán es nombrado Director del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, cargo que ejerció hasta el año 1985. “La dirección  del Museo fue una experiencia  llena de enseñanzas muy diversas. Desde

el punto de vista plástico comencé a desarrollar “visualizaciones”, donde ubico la figura en un segundo plano …”

El 7 de Febrero de 1981 funda conjuntamente con los maestros Luis Chacón y Jesús Morales Ruiz, la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE, quedando como Presidente Ramón Vásquez Brito y como Vice-Presidente Arturo Millán.  Logra, en 1982, la sede permanente de la Bienal de Escultura Francisco Narváez, en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez. Porlamar NE.

En 1994 realiza la exposición individual “Signos y Huellas” en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, con los textos de presentación del Maestro Ramón  Vásquez Brito y la Dra. Milagros Bello quien escribió: “La exposición muestra un compendio de signos primigenios. Se reúne un conglomerado de

elementos que rehacen figuras arquetipales; aparecen mándalas y geometrías ancestrales que contienen analogismos primitivos. Se plantean en el conjunto, engramas de vinculaciones con los primeros dioses y con nuestros ancestros…”

El maestro Arturo Millán es nombrado Coordinador de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Estado Nueva Esparta (1996-1998), y miembro de la Misión Cultural por la defensa del Patrimonio Público y Arqueológico auspiciado por Fondene (Paris, Francia1997).

AROXIMACIÓN A SU OBRA

En  1999 la historiadora y crítica de arte Bélgica Rodríguez, escribió: “Arturo Millán, desde hace algunos años trabaja una pintura sígnica, en la que conjuga aspectos ancestrales y religiosos con elementos de la cultura occidental, pero en términos formales.

En la obra más actual, el problema de lo ancestral, lo religioso y lo contemporáneo universal deviene en la fuerza del color sobre la tela, construyendo los planos compositivos a partir de franjas horizontales de colores luminosos.

Este nuevo enfoque de sus preocupaciones temáticas, lo conduce a planteamientos cargados de evidencias oníricas que enfatizan el sentido oculto de ciertas imágenes allí presentes”.

El propio artista describe su obra como: “Didáctica, ya que en mis trabajos busco la reinterpretación del pasado intentando que la obra y el objeto convivan en un lenguaje común, que el espectador sienta visual y tácticamente sensaciones ya vivida. Con ese fin practico una pintura expresiva y gestual donde el trazo y los materiales que utilizo sigue siendo mi lenguaje”.

 En el año 2003, realiza la exposición individual “Entrecruzamientos al Cuadrado”, en la Casa de la Cultura Pueblo de La Mar en Porlamar, hoy Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito.

Desde hace muchos años Arturo Millán imparte clases de dibujo y pintura en el Taller de Arte Arturo Millán TAAM, teniendo entre sus alumnos: Ini Toledo, Lourdes Millán, Leonor de Ferreres, Gabriela Millán, Elizabeth D`Gerónimo.

El Maestro Arturo Millán fue electo Presidente de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos de Nueva Esparta AVAPNE, para el período (2004-2006), y es nombrado por segunda vez Director del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez (2004). Reinicia la Bienal de Escultura  Francisco Narváez (2005), que había sido suspendida desde 1998.

En el 2009 la Alcaldía del Municipio Mariño nombra al Maestro Arturo Millán Hijo Ilustre de Porlamar.

Actualmente el Maestro libera los símbolos y signos en su nueva concepción expansionista, donde el espectador manipula la obra y la rehace, perdiendo el intimismo para hacerla más universal. Dentro de esta corriente ha realizado varias exposiciones en Venezuela y el extranjero como invitado especial del grupo Madi, Arte constructivista y Artistas independientes de Europa y América, quedando su obra reciente representada de manera permanente en el Museum of Geometric and Madi Art ,de Dallas Texas (USA)

ABRIENDO HORIZONTES

El Circulo Internacional de Las Artes del Estado Nueva Esparta CIANE, y La Asociación Venezolana de Artistas Plásticos del  Nueva Esparta AVAPNE, se sienten muy honrados en rendirle un merecido homenaje al Maestro Arturo

Millán por su amplia y destacada trayectoria artística, en el VII Salón de Arte Abriendo Horizontes, que se realizazo el 8 de Abril del 2010, en el  Espacio para el Arte  del Sambil Margarita.    

  

Jesús Morales Ruiz

Artista plástico